Nikita Yavein: "L'ingéniosité Sans L'école Est Une Mauvaise Forme"

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Nikita Yavein: "L'ingéniosité Sans L'école Est Une Mauvaise Forme"
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Nikita Yavein, directeur créatif du "Studio 44"

Nikita Yavein est l'un des architectes russes les plus titrés, au cours des dernières années, il a remporté de nombreux prix russes et étrangers. En 2015, au World Architecture Festival WAF, le complexe de l'Académie de danse dirigé par Boris Eifman est devenu le lauréat dans la catégorie École dans la section Bâtiments, et le projet de développement du centre historique de Kaliningrad a remporté la première place dans la catégorie Master plan dans la section Projet futur. L'année suivante, 2016, Nikita Yavein a été nommée «Architecte de l'année» à Arch Moscow; son exposition est devenue l'une des plus informatives en termes de saturation avec les matériaux de conception: la collection de mises en page impressionnée par l'ampleur de la couverture typologique, l'échelle grandiose, une variété de techniques et d'approches pour résoudre des problèmes figuratifs et fonctionnels. Dans chacun des projets, Nikita Yavein et son équipe se sont fixé l'objectif d'atteindre la plus haute qualité possible et l'ont atteint avec succès.

Nous présentons les réponses de Nikita Yavein aux principales questions de notre projet spécial "Standard of Quality":

- Qu'est-ce que la qualité en architecture pour vous?

- Quels sont les critères clés?

- À quoi accordez-vous une attention particulière dans vos projets?

- Comment pouvez-vous obtenir une qualité architecturale dans les conditions russes modernes?

Tournage et montage: Sergey Kuzmin

Nikita Yavein

directeur artistique du "Studio 44":

«La qualité en architecture est un concept assez complexe. Je le diviserais en deux points. Le premier est l'école. En tant que programme obligatoire en gymnastique rythmique ou en patinage artistique. Comprendre ce qui est possible, ce qui ne l'est pas et un certain concept de style, de lieu. De plus, il ne s'agit que d'alphabétisation, de professionnalisme, je dirais.

Un peu plus tôt, quand j'étais jeune, j'appréciais davantage le deuxième critère - une certaine ingéniosité, que nous appelons la créativité sous une forme si pure. Mais aujourd'hui je pense que le second sans le premier est aussi une mauvaise forme. Hélas, nous avons aujourd'hui, malheureusement, avec ce professionnalisme, à mon avis, un gros problème. Et une certaine confusion stylistique, l'éclectisme dans sa pire forme, l'incompréhension des règles élémentaires de la décence, sont devenus monnaie courante et se produisent beaucoup plus souvent que la compréhension de ces règles du jeu. Par conséquent, pour moi, probablement, l'essentiel aujourd'hui est l'école, et seulement s'il y a un certain niveau scolaire, un certain niveau de professionnalisme - alors je peux suivre la composante créative réelle de l'architecture, une certaine invention, une technique, la fait que les maîtres des années 1920 étaient les plus appréciés en architecture. Autrement dit, une sorte d'indépendance est ce que cette maison diffère de celles faites précédemment, et ainsi de suite … Ce qu'on appelle la créativité.

Bien que, d'un autre côté, lorsque vous feuilletez des magazines, puis que vous feuilletez l'école, cela devrait être une évidence. Dans les magazines, vous ne regardez que les inventions. Donc c'est dur ici. Vous regardez des inventions, des techniques qui n'existaient pas, une autre approche de celle généralement acceptée. Donc, c'est difficile ici, quel est le principal. Pour la vraie vie, bien sûr, s'il n'y a pas d'école, alors une invention ne peut pas être inventée. Parfois, cela ne fait qu'empirer du fait qu'il y a des inventions en l'absence de compréhension du style, de compréhension du bon goût, du bon goût, ce n'est que pire.

[…] J'ai déjà eu beaucoup d'interviews dans des livres anglais, et dans le dernier Tatlin, à mon avis, j'ai toujours dit que le projet devait avoir une certaine clé, ce qu'on appelait auparavant une technique, un noyau autour dont il est effectivement enroulé la vie de cette œuvre architecturale. Autour de laquelle se forme une apparence, une image, etc. Si cette clé initiale n'est pas là, alors, en règle générale, tout s'effondre davantage, cela s'avère informe et inintéressant. Dieu merci, dans les projets récents, il me semble que nous trouvons généralement cette clé, une technique - soit dans la culture générale, soit dans certaines traditions de planification ou d'architecture, ou dans autre chose. En règle générale, la technique doit être telle qu'une personne puisse expliquer ce projet sans le décrire. Autrement dit, il doit y avoir une sorte d'image qui se développe dans la tête. Et pour qu'une telle image se dépose dans la tête aujourd'hui, il faut une technique très claire, compréhensible, logique, très figurative et forte.

Un autre problème est la situation de la qualité de l'architecture dans les conditions russes. Premièrement, les conditions russes sont différentes partout. Quelque part à Vologda, ils sont seuls, à Saint-Pétersbourg - d'autres, à Moscou - encore d'autres. Avec un client, il y a des problèmes, avec un autre - d'autres, avec un troisième - encore d'autres. En général, je voudrais souligner notre expérience.

Premièrement, vous devez vivre longtemps en Russie. Il faut vivre longtemps pour atteindre une sorte de réputation, dans laquelle, au moins, ils commencent à vous écouter, à vous apprécier; au moins, ils comprennent que même s'ils ne sont pas d'accord avec vous, il n'est pas tout à fait correct de vous envoyer immédiatement et d'embaucher un nouvel architecte. Et même un tel client, qui a le plus confiance en lui, et dans notre pays, ils ont tous confiance en eux, la pensée devrait se poser: et s'il a raison. Parce que d'habitude, le client a toujours raison lui-même, et ce qu'il dit que vous devez faire - comme un laquais courir pour peindre.

C'est la première condition - vivre longtemps et toujours bâtir sa réputation, ne pas échouer. La deuxième condition est de travailler dur. Je suis sûr que nous pouvons construire quelque chose de décent sous deux conditions. La première chose que vous connaissez le client depuis longtemps, et il vous connaît, et il vous fait confiance. Et deuxièmement, si vous êtes en contact permanent avec ce client, vous devez, comme en boxe, ne pas le laisser partir une seconde. Si vous lâchez le client, c'est tout, la bataille est perdue, la bataille est perdue. Il en va de même pour le chantier, si vous le laissez aller un court instant, et que vous concevez, considérez-le comme des points contre le projet. Parce que la performance amateur commence immédiatement, la recherche commence immédiatement pour savoir comment faire mieux ou comment la rendre moins chère, ou comment la rendre plus chère au contraire. Dès que vous donnez une sorte d'initiative au client - c'est tout, la fin. Vous devez le tenir fermement, dans vos bras, étouffer, embrasser, aimer, mais ne pas le lâcher une seconde ».

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