Archi.ru: Nikita Igorevich, aujourd'hui le studio d'architecture "Studio 44" est l'un des plus célèbres non seulement à Saint-Pétersbourg, mais aussi en Russie. Selon vous, quelles sont les principales raisons de ce succès?
N. Yavein: Je suis très flatteur d'entendre de tels mots, mais, pour être honnête, je pense moi-même qu'en dehors de ma ville natale, notre atelier est beaucoup plus connu qu'à Saint-Pétersbourg. Ici, dans la ville, mon nom est toujours principalement associé à mes anciennes activités administratives, même si j'ai quitté le poste de chef du Comité d'État pour le contrôle, l'utilisation et la protection des monuments historiques et culturels en 2004. Je pense que les raisons résident dans la vie architecturale peu active de Saint-Pétersbourg - contrairement à Moscou, nous n'avons pratiquement pas de concours professionnels, de spectacles, de festivals ou de biennales.
En ce qui concerne les raisons du succès, je pense que tout est simple - la volonté de travailler dur et efficacement, avec un dévouement créatif total et une haute responsabilité à la fois pour le processus de conception et pour son résultat final. «Studio 44» a vraiment parcouru un long chemin de formation - d'un petit bureau familial à une puissante entreprise de design. Nous avons commencé notre activité avec des projets réalisés pour les régions du nord du pays, puis nous avons travaillé principalement à Saint-Pétersbourg, et dans les années 2000, nous avons commencé à pénétrer les marchés de Moscou, entièrement russes et même étrangers. Pendant ce temps, notre atelier a réalisé plus de 80 projets, dont 26 ont été mis en œuvre avec succès. Parmi eux se trouvent des bâtiments publics, des centres d'affaires, des centres commerciaux, des banques, des hôtels, des immeubles résidentiels.
Archi.ru: Vous avez mentionné la grande popularité de l'atelier en dehors de Saint-Pétersbourg. Je pense qu'aujourd'hui la marque Studio 44 est associée, tout d'abord, à un projet à grande échelle de reconstruction de l'aile Est du bâtiment de l'état-major, également grâce à une exposition très efficace au festival Zodchestvo-2009 dédiée à ce projet. Qu'est-ce que ce projet est devenu pour l'atelier et pour vous personnellement?
N. Yavein: Je suis reconnaissant au destin pour ce projet - tout le monde ne travaille pas sur le bâtiment russe au cœur même de Saint-Pétersbourg - et pour un client comme Mikhail Borisovich Piotrovsky. Son grand mérite est que le projet dès le début s'est développé de manière civilisée - sans hâte inutile, destructeur pour la restauration, et sans rejet idéologique d'un côté à l'autre. C'est le cas le plus rare où le client et l'interprète en premier lieu avaient un respect pour l'histoire, avant son monument, et tout le reste, malgré son importance incontestable, est toujours à la deuxième place. Nous avons eu le temps de sentir ce bâtiment étonnant, nous avons commencé à comprendre ce qu'il veut et ce à quoi il résiste … Quant à l'atelier, le travail de création du complexe muséal de l'Ermitage dans l'aile Est du bâtiment de l'état-major est devenu un puissant catalyseur de croissance professionnelle pour chacun des membres de l'équipe créative et pour le bureau dans son ensemble. Permettez-moi de vous donner un exemple: nous avons été contraints de créer un appareil de conception générale au sein de l'atelier, puis un institut d'interfaces graphiques, ce qui nous a ensuite permis d'élargir considérablement la gamme de services de conception fournis. Mais en même temps, l'Hermitage est devenu pour nous presque le test professionnel le plus difficile, et dans ce cas, je ne parle pas tant du processus de travail sur un projet que de la pause qui s'est produite lorsque le travail s'est finalement terminé. C'était une leçon très importante pour nous - quelle que soit la difficulté du projet, toute l'équipe de l'atelier ne devrait pas y travailler. Dans le meilleur des cas, un tiers de l'équipe devrait travailler sur un projet, sinon c'est un chemin direct vers la ruine. Après être miraculeusement restés à flot, nous nous efforçons maintenant d'avoir au moins 2-3 grosses commandes et plusieurs petits projets en même temps.
Archi.ru: Comment appelez-vous les petits projets? Maisons privées?
N. Yavein: Non, nous ne traitons pas du tout de logement privé. Sous le nom de code "bagatelle", nous avons des pièces, des objets ponctuels dans notre atelier. Par exemple, des bâtiments résidentiels de typologie expérimentale ou de petits centres de reconstruction dans le centre historique de la ville.
Archi.ru: Combien de personnes travaillent dans l'atelier aujourd'hui? Dans quelle mesure participez-vous vous-même au processus de création?
N. Yavein: Aujourd'hui, Studio 44 emploie plus de 60 architectes et environ 20 designers, et nous avons également notre propre atelier de modélisme. Il est important que l'entreprise dispose d'un système d'équipes créatives depuis un certain temps. L'un d'eux est dirigé par moi et, en règle générale, elle développe des projets conceptuels et les étapes initiales de tous les grands projets. La deuxième brigade est sous le commandement du chef Pavel Sokolov (et est principalement engagée dans des sujets de reconstruction, par exemple, "Mikhailovskaya Dacha" ou le concours qui vient d'être remporté pour le projet de restauration du palais Alexandre). La troisième brigade est dirigée par GAP Nikolai Smolin, et son profil est de grands objets de nouvelle construction, par exemple, le bâtiment médical et de réadaptation de l'Institut de recherche Almazov.
Bien sûr, les problèmes de création sont liés à moi en tant que responsable de l'atelier, mais je ne m'efforce délibérément pas de participer à chaque projet. Parfois, ma participation au processus se limite à quelques mots: à la première étape, lorsque nous commençons à peine à discuter du concept, et ensuite, lorsque je corrige quelque chose pendant le processus de conception.
Archi.ru: Comment commence le travail sur le projet? Qu'est-ce qui est le plus important à ce sujet?
N. Yavein: Tout commence de manière assez prévisible: je rassemble un groupe d'architectes, et nous analysons soigneusement tout le matériel source, c'est-à-dire le lieu, son histoire et son paysage, sa fonction, son programme de construction. Au cours d'un tel «brainstorming», une idée générale est née, qui est ensuite traduite en croquis manuels ou en mises en page de travail, et seulement après cela, l'équipe s'assied devant les ordinateurs.
Si nous parlons du point de départ du projet et de la manière dont le projet est défini, alors ma réponse ressemble à ceci: "Du contexte". Plus précisément, à partir d'une variété de contextes. Aujourd'hui, c'est un mot très à la mode, mais, en règle générale, il ne signifie que les environs immédiats d'un chantier de construction, alors qu'une ville n'est pas une robe sur laquelle vous pouvez rapidement coller un patch et le porter davantage. Pour moi, le contexte est à la fois l'histoire du lieu, et la mythologie qui y est nécessairement associée, et l'évolution des bâtiments environnants, et si vous l'écoutez, vous obtenez des choses multicouches et multi-valeurs, ouvertes à une variété d'interprétations.
Archi.ru: La crise économique a-t-elle affecté le travail de l'atelier?
N. Yavein: Je ne dirais pas que quelque chose de catastrophique nous est arrivé. Bien sûr, nous avons été obligés de réduire légèrement les salaires de nos employés, mais d’un autre côté, nous n’avons réduit personne. Ce que la crise a vraiment affecté, c'est le coût des travaux de conception sur le marché. Autrement dit, il y a du travail, et il n'y a pas lieu de se plaindre de son montant, mais ils le paient de moins en moins. Tout d'abord, les retards de paiement d'une demi-année ne sont plus surprenants aujourd'hui. Et deuxièmement, si auparavant la conception d'un mètre carré d'un objet coûtait environ 3000 roubles, les clients d'aujourd'hui peuvent facilement abaisser cette barre de 1,5, voire 2 fois! Et si nous parlons d'un projet à grande échelle, par exemple, un quart, le prix tombe souvent à 800 roubles par carré. Et puis il y aura certainement quelqu'un qui viendra en courant et dira: "Et je le ferai pour 300"!
Archi.ru: Autrement dit, le système d'appel d'offres notoire met un rayon dans vos roues?
N. Yavein: Nous ne le jouons pas. Nous avons eu une expérience très désagréable: nous avons fait la première étape de la restauration du bâtiment de l'état-major, et tout à coup, il s'est avéré que le droit de faire la deuxième devait encore être gagné, dans cette situation, nous avons été obligés de vider lourdement et, bien sûr, cela, bien sûr, s'est avéré plus tard être de côté pour nous plus d'une fois. Par conséquent, maintenant nous essayons de ne participer à aucun appel d'offres, nous préférons les offres sur mesure.
Revenant au sujet de l'impact de la crise sur l'industrie, je tiens à dire que même une baisse des prix des services professionnels d'architectes n'est pas la chose la plus triste. Il est beaucoup plus effrayant que nous ayons commencé à abandonner plus souvent notre paternité. En règle générale, cela se produit au stade de la construction, lorsque le client effectue de tels changements dans les dimensions physiques et l'architecture de l'objet, qui sont incompatibles avec l'une de nos idées sur ce qui est correct et possible en architecture. Souvent, la qualité des travaux de construction elle-même devient la raison du refus - le client est tellement obsédé par l'idée d'économie qu'il construit très mal un bâtiment.
Archi.ru: En d'autres termes, le client non seulement ne se prête pas à l'éducation, mais devient aussi franchement incontrôlable?
N. Yavein: Le goût artistique du client a fortement chuté, c'est un fait. Et cela est dû non seulement à la crise et au dumping généralisé, mais aussi au fait que de nombreux entrepreneurs non résidents sont venus sur le marché. Je comprends que je cours le risque d'être accusé de snobisme, mais néanmoins: à Saint-Pétersbourg aujourd'hui, il y a une foule de personnes avec de grandes capacités financières, mais sans une vision du monde artistique établie. En général, ils ont arrêté de marcher dans des vestes cramoisies avec des boutons dorés, mais ils continuent à construire de telles maisons avec force et force! Et si à Moscou, semble-t-il, cette vague s'est déjà calmée, alors à Saint-Pétersbourg, au contraire, le barrage vient d'éclater. Par conséquent, notre stratégie - je ne sais pas si c’est le succès ou la survie - est simple: nous n'acceptons de nouveaux objets que si nous avons affaire à un client adéquat.
