Il s’agit d’une action conjointe de deux magazines: Project Russia et ‘Interni’, ainsi que des sociétés ROOM (magasin de meubles) et Alexander Ney (construction, décoration, y compris la fabrication de meubles). Ce dernier a été le principal initiateur du projet; elle a également réalisé les échantillons présentés à l'exposition.
Le projet Etazherka a été annoncé au printemps 2008. Les organisateurs ont suggéré que des architectes renommés conçoivent sur une étagère ne dépassant pas 2 x 1,5 x 1 mètre en «bois, métal, plastique ou verre». Dans le même temps, un appel d'offres ouvert a été annoncé avec les mêmes conditions. Le seul gagnant du concours était parmi les architectes célèbres invités - ils ont également promis de fabriquer sa bibliothèque et de la montrer à l'exposition «collection de bibliothèques» avec les maîtres. Ce qui a été fait; Pour la première fois, l'exposition a été lancée à l'automne, mais tous les objets n'y ont pas participé (tous n'ont pas eu le temps d'être réalisés), maintenant elle a été ouverte dans la même galerie ROOM pour la deuxième fois, dans un cadre plus complet. composition. Devant nous, apparemment, la version finale du projet, qui s'est développée au cours de l'année.
Dans le communiqué de presse des organisateurs, il est écrit que l'une des tâches d '"Etazherka" est de restaurer en Russie la pratique des architectes dans le domaine du design, qui est populaire dans le monde entier depuis le début du 20ème siècle, mais a été complètement oublié dans notre pays depuis les années 1930. La grandeur du but mérite le respect; Ce n'est pas sans raison que les organisateurs incluent le magazine professionnel d'architecture Project Russia et le magazine tout aussi professionnel de conception et d'architecture «Interni». Certes, des spécialistes d'une profession apparentée se sont lancés dans la relance du design russe avec des forces nouvelles.
Certes, avec l'affirmation que les architectes de notre pays n'ont pas du tout fait du design pendant tout le temps spécifié, on pourrait objecter: beaucoup de maîtres pratiquant aujourd'hui pouvaient se souvenir des intérieurs dans lesquels ils ont peint quelque chose comme ça, puis une table, puis des chaises.. Et les armoires dans les intérieurs exclusifs sont visiblement et invisiblement conçues. De plus, au début des années 90, cela se faisait par pauvreté (sur notre marché, il n'y avait pratiquement rien pour un intérieur décent), puis, bien sûr, déjà à partir de la richesse, en tant que produit unique. Certes, c'étaient exactement des choses uniques - pour un certain intérieur et ne pas chercher plus loin. Pas pour le stream, pas même pour l'exclusif.
Cependant: il y a aussi ceux parmi les architectes russes qui sont passionnément engagés dans le design (les plus vrais, et pas seulement les chaises de dessin à l'intérieur), et gagnent même quelques concours dans ce domaine. Ce sont Arseny Leonovich et Nikita Tokarev (Panakom). La poignée de porte conçue par eux est produite en série par Valli & Valli. Ils n'ont pas été invités au nombre de célébrités invitées à la "Etazherka"; Pour une compétition ouverte, les Panakomites ont conçu jusqu'à 11 options, mais la victoire est passée de côté.
Le groupe Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov) est d'autres architectes engagés dans le design de temps en temps. Dans leur atelier, il y avait toute une division de conception graphique, qui a fait, par exemple, le magazine "Ptyuch". Ils ont également imaginé une chaise faite d'une épaisse feuille de contreplaqué, éviscérée d'un côté, et en 1989, à l'époque du «papier» - des ciseaux, semblables à … enfin, à quoi ressemblent souvent leurs objets. Les ciseaux ne sont pas allés en série, et ils n'étaient pas destinés. Ainsi, l'absence totale de conception architecturale est un mythe; mais il faut admettre que nos architectes, passionnés de design, peuvent se compter d'une part.
Des architectes beaucoup plus célèbres qui fabriquent des objets de temps en temps sont des choses amusantes, qui ne s'appliquent à rien d'autre qu'à l'art contemporain, mais animent fortement la vie architecturale ennuyeuse.
Ceux qui ont été invités à devenir les concepteurs de whatnots sont exactement eux, des auteurs d'objets âgés de 40 à 50 ans et des participants à des expositions presque non architecturales telles que RodDom (qui a ouvert une croisière en Europe à l'automne) et Persimfans (dont les échos sont encore publiés dans les revues d'architecture). En conséquence, ce ne sont pas des étagères, mais des objets d'installation. Je diviserais les éléments exposés en: pas du tout des trucs (anti-storyboards), des constructeurs de trucs et juste des trucs.
Les premiers sont particulièrement remarquables et caractéristiques.
Il semble que ce n'est qu'un sujet simple. Ce n'est pas une chaise sur laquelle s'asseoir. Et pourtant, certains des auteurs ont surtout réussi à s'éloigner de la fonction banale - concevoir une telle bibliothèque sur laquelle il est difficile de mettre quoi que ce soit. Yuri Avvakumov et Meganom ont particulièrement bien fait. Il est assez difficile d'installer quoi que ce soit sur leurs étagères. Si vous parvenez à le mettre, il sera difficile de l'obtenir plus tard. Ils déclarent directement: nous ne sommes pas des meubles, mais un objet d'art. Je voudrais l'évaluer en tant que sculpture.
L'objet de Yuri Avvakumov est une belle spirale bien polie en bois noble rougeâtre. S'il y avait des pare-chocs, cette spirale pourrait être un excellent moyen de lancer des voitures pour enfants. Mais il n'y a pas de camp. Tout objet placé sur une surface inclinée, bien entendu, se tient difficilement. Mais la spirale est une chose tellement multi-valeurs qu'elle ressemble à tout à la fois: l'ADN, la dialectique et la tour de la Troisième Internationale. A est dédié à Archimède, qui a inventé l'équation de la spirale. Pas de spirale, mais une spirale dont les spires sont situées à la même distance les unes des autres. La spirale d'Avvakumov, cependant, est spatiale et se développe vers le haut, comme un ressort (une rampe vers le ciel - par analogie avec un escalier vers le ciel?). Mais tous ensemble ressemble à une sculpture belle et chère.
Le deuxième anti-concessionnaire a été inventé par Yuri Grigoryan et Alexandra Pavlova (Projet Megan). Cela ressemble à un monument à une brosse de cuisine: de nombreuses épingles métalliques sont collées dans une tige en bois. Le hérisson brosse se soigne naturellement avec ses "aiguilles" chez un utilisateur potentiel - ne vous approchez pas. Cependant, il a également l'air assez sculptural.
Selon notre classification, le travail d'Art-Bla s'avère, assez curieusement, être un compromis. Vous pouvez mettre quelque chose sur leur bibliothèque - c'est juste que les étagères sont en diagonale, comme si elles n'étaient pas pliées (disposées?) Jusqu'au bout. Une sorte de "jaillissement" du sol qui ne s'est pas avéré, pris dans le processus de formation.
Il n'y a qu'une seule bibliothèque avec une parcelle - chez Alexander Brodsky. Un dessin avec son image était déjà vendu dans des magazines professionnels cet été. Ce n'est pas non plus une bibliothèque du tout, mais un «bar mobile personnel»: une boîte à roulettes, à l'intérieur de laquelle les bouteilles doivent être placées sur les étagères. L'objet poursuit le thème de la boisson populaire chez Brodsky - un restaurant à 95 degrés, un pavillon pour les cérémonies de vodka, maintenant un bar personnel, de moins en moins … C'est un objet pour un seul verre.
Je dois dire que le dessin était charmant et fascinant. Il y avait un homme qui renversait un verre, des commentaires sur les coussinets souples (pour ne pas toucher le bord) et un message disant qu'il était pratique de sortir du bar à quatre pattes. Le projet a perdu quelque chose dans sa mise en œuvre - la boîte est devenue trop grande, il semble difficile de la déplacer, et il n'y a pas assez d'ampoule à l'intérieur (cette dernière a été remarquée par beaucoup de ceux qui sont venus au vernissage de l'exposition). À mon avis, c'est un exemple clair de la façon dont la fabrication dans une usine gâte un objet. Et surtout, les magazines sur ces étagères sont complètement déplacés. D'un autre côté, c'est le seul objet d'attraction, seulement maintenant - vous devez savoir que vous pouvez y pénétrer.
Les constructeurs de Whatnots ne contiennent pas de négation et se ressemblent davantage. Ce sont, en fait, des exemples classiques de design moderniste, dont l'intrigue n'est pas narrative (comme celle de Brodsky: grimpé, bu, rampé), mais technique. Et ils voient leur avantage dans la multiplicité des options pour le développement d'un module. Et parfois cette essence «pliable» est affichée, et parfois non.
La bibliothèque géante de Svetlana Golovina, qui divise le hall d'exposition en deux parties, est parsemée de rainures et de saillies, qui ne laissent aucun doute sur son assemblage de différentes manières. La structure entière est assemblée à partir d'un type de panneau - c'est-à-dire que la tâche des options maximales avec le minimalisme initial est terminée ici.
Les architectes de l'Atelier MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), lauréats d'un concours ouvert pour rejoindre les maîtres, ont fait de même. Les quatre panneaux de contreplaqué, qui ressemblent à de très grands peignes en raison des nombreuses fentes, sont reliés par un élastique, qui peut être réarrangé de différentes manières. Le caoutchouc sent et ne laisse aucun doute sur sa brutalité.
La bibliothèque en métal de Nikolay Lyzlov, quant à elle, cache sa nature pliable. Cela ressemble à un coffre-fort - c'est une boîte en fer solide, laconique, pratique et modérément affichant une texture rouillée. Mais en fait, l'armoire en fer de Nikolai Lyzlov se compose de tiroirs de trois tailles, qui peuvent être réarrangés dans un ordre différent.
L'objet d'Alexey Kozyr est également composé de boîtes, et la plupart d'entre elles sont également en métal rouillé, et deux sont en verre; ici l'accent est mis sur le poids et la texture du matériau, et les pliables deviennent éphémères - les boîtes ont l'air très lourdes, d'autant plus qu'elles sont constituées d'une pyramide que vous ne voulez pas renverser.
La bibliothèque de Vladimir Plotkin se démarque un peu en compagnie des constructeurs d'anti-trucs et d'astuces. C'est un cadre large mais fin. Plus précisément, deux cadres - blanc et rouge, à l'intérieur - deux fines étagères noires. Et c'est tout. Il y a très peu de masse dedans. Le contenu principal est un cadre divisant l'espace en avant et après. Un peu comme "Window to Europe" - le projet du port de Saint-Pétersbourg par le même architecte Vladimir Plotkin. Tout est lumineux, coloré, brillant. Un bon élément de l'intérieur, et assez design, sans façade et sans nier la fonction. Certes, je dois dire que par rapport à l'espace, c'est aussi une chose assez architecturale. Objet design réalisé par un architecte.
Mais d'une manière ou d'une autre, mais en général, les objets, comme déjà mentionné au début, ressemblent plus à des objets qu'à des objets de conception. Pourtant - les maîtres sont invités, ce n'est pas un prêt-à-porter pour vous, mais une vraie haute couture, ce qui signifie que vous ne pouvez tout simplement pas le porter. De plus, aucun élément affiché n'est destiné à être répliqué ou sérialisé. Et donc, en substance, toutes ces choses ne sont pas du design (qui est destiné uniquement à la production de masse). Pas de design, mais des pièces; fait à la main - bien que fabriqué en usine. Artisanat. Certains riches, versés dans l'art (de Pirogov, par exemple) peuvent les acheter, en ajoutant à sa collection d'œuvres des mêmes maîtres. Mais ce sera l'achat d'un objet d'installation - comme une peinture, pas un objet design. Il y a une différence: les objets de design sont exposés dans la même galerie à Tverskaya, un étage au-dessus, où ils sont apparemment vendus. Et ici - au sous-sol, l'art contemporain. Dans ce cas, c'est une variation faite par des architectes. Ce n'est pas le design des architectes (comme indiqué dans le communiqué de presse), mais des objets d'architectes sur le thème du design. Le monde parallèle, cependant, est nécessaire pour la conception «pour la promotion de l'image».
Mais pourquoi les architectes en ont-ils besoin?
Dans de nombreuses œuvres, on a l'impression (du moins cela me semblait-il) que tout en travaillant sur le thème du design, les architectes froncent les sourcils et s'efforcent de ne pas fusionner avec le sujet, mais de s'en éloigner, de faire quelque chose de difficile à réaliser. utilisation, rouille ou odeur de caoutchouc … Ne pas vouloir franchir la ligne qui sépare l'art pur pour l'exposition de l'art pour le consommateur.
Cependant, l'action a été conçue au printemps (ou même en hiver) de 2008, quand il n'y avait aucune rumeur ou esprit sur la crise. Maintenant, nous pouvons juger comme ceci: les affaires de nombreux architectes (pas ceux-ci en particulier, mais disons, en général) sont mauvaises, il faut inventer quelque chose. Peut-être que le travail de conception pourrait aider de nombreuses personnes talentueuses. C'est vrai, pas avec ça, mais, apparemment, avec un design simple. Il n'est pas très clair si cette action servira à introduire les architectes dans la conception (et aussi s'ils le voudront et si cela doit être fait). Ou il restera le prochain projet de la série d'expositions des "arch-objets", où il s'intègre si bien.
