La Biennale d'architecture de Moscou est le résultat de l'expansion constante de Arch of Moscow, qui se poursuit depuis deux ans sous la direction du conservateur Bart Goldhorn, fondateur du magazine Project Russia, bien connu des professionnels. L'année dernière, l'exposition a dépassé la Maison centrale des artistes et s'est transformée en un festival dédié à l'espace urbain. C'est là que le festival est devenu une biennale. Le thème de la Biennale est le logement.
Plusieurs pages du livret avec le programme de la Biennale sont occupées par divers schémas de disposition des expositions, et ce n'est pas en vain, car il est assez difficile de comprendre la structure des expositions. La Biennale a, par exemple, trois pavillons - le pavillon international, le pavillon russe et le pavillon de Moscou - mais le pavillon russe est dispersé sur deux sites (trois expositions à la Maison centrale des artistes et trois au musée d'architecture), le pavillon international est généralement situé dans la rue sous la colonnade de la Maison centrale des artistes, et celle de Moscou est à côté, dans le hall de la galerie Tretiakov. Il est assez difficile d'imaginer ce programme sous la forme de pavillons - donc, la structure de la biennale, soigneusement peinte point par point, semble être un schéma superposé de force à la séquence réelle des expositions réelles et de leurs organisateurs. Et par conséquent, il est plus facile de dire qui montre quoi et où.
Le cœur de la Biennale est, bien sûr, Arch Moscow, qui se déroule dans la Maison centrale des artistes. Cette exposition est familière, familière et ressemble à une continuation de l'année dernière. Au rez-de-chaussée, comme l'année dernière, il y a l'Archcatalogue, qui cette année est devenu encore plus cohérent, logique et cohérent, mais qui a diminué en volume. Dans ce cas, cela signifie une sélection plus stricte - cette fois, l'exposition du «catalogue» est plus facile et plus pratique à regarder. Chacun des architectes participants présente un projet d'un pâté de maisons (il y en a environ 20 et ils ont été sélectionnés par le conservateur à l'issue d'un concours). Il y a Sergey Choban et Sergey Skuratov, Project Meganom et Vladimir Plotkin … Il y a des étrangers - Eric Van Egeraat et Marie O'Lira. Il est curieux que Meganom et Skuratov, par exemple, aient montré des projets qui ont participé à un concours fermé, et interprètent donc le même territoire - un quartier à Kiev, à côté de la laure de Kiev-Petchersk.
Le deuxième étage principal de la Maison centrale des artistes est consacré aux expositions commerciales, c'est-à-dire aux stands payants et est divisé à peu près en deux entre les stands d'architectes et de cabinets proposant différents types de décor. Les architectes sont représentés principalement par des vidéos sur des moniteurs et des modèles de quatre types principaux - du plastique illuminé, du bois, du bronze et de la rouille. Moins souvent - des images. Tout a l'air respectable et impressionnant. Je dois dire que la composition des participants est très familière et reprend celle de l'année dernière avec des amendements mineurs. De plus, beaucoup exposent aux mêmes endroits - par exemple, au «carrefour» central, rencontrent Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky et Timur Bashkaev. Un peu plus loin, et aussi au même endroit - Vlad Savinkin et Vladimir Kuzmin et, comme toujours, avec un objet impressionnant, cette fois sous la forme d'une "aile" blanche suspendue au-dessus du public. Certes, l'objet montré par les mêmes architectes au même endroit l'année dernière était moins cher (mousse), mais plus solide. Maintenant, ils sont impliqués: un modèle en bronze impressionnant, un grand moniteur, une élégante sculpture rouillée - mais le support se divise en quatre parties différentes.
Bureau "Atrium" a réalisé un travail délicat et complexe sur son stand pour faire correspondre une image statique sur le mur avec une image animée sur le moniteur - créant ainsi l'impression que les graphiques du projet "prennent vie" sous nos yeux. Juste en face, le studio ADM a construit une impressionnante «rue» de quatre maquettes en bois. À proximité, les modèles PTAM de Vissarionov brillent avec des bords en plastique transparent. Dans la salle suivante, le plus impressionnant est le stand de Hadi Tehrani, où des modèles lumineux sont placés parmi les macs blancs brillants - «dômes martiens» pour la zone Poklonnaya Gora et la tour triangulaire pour la zone Profsoyuznaya.
Les stands architecturaux à l'intérieur d'une exposition commerciale ne semblent plus solitaires. Il y en a beaucoup, ils sont spectaculaires et chers. Ils sont cohérents et dévoués. Peut-être s'agit-il d'un remplacement correct et logique? Au début, les stands avec des produits design ont été remplacés par des stands non commerciaux, maintenant l'architecture les a de nouveau évincés «de l'intérieur»?
Le troisième étage est à nouveau divisé - entre les stands de conception d'éclairage et les expositions de la partie non commerciale. Parmi eux - une exposition des "architectes de l'année", atelier "Sergei Kiselev et partenaires". Il est assez difficile de le trouver, mais cette exposition a une vaste et longue salle. Il est accroché de tous les côtés avec un tissu noir, et sur le mur du fond, vous pouvez voir une projection du site Web mis à jour de la société.
Ainsi, Arch Moscow est très similaire à l'année dernière et fait preuve d'une respectabilité et d'un conservatisme sains. Décrire la partie non commerciale est un peu plus difficile - ici le format habituel croise le thème de la biennale fixé par le commissaire. Quelque part ils "sont entrés dans le sujet", quelque part ils sont restés seuls. Parmi ces derniers, il y a l'exposition miniature "Moskulprog" (au deuxième étage en face des fenêtres), qui n'était même pas incluse dans le programme, bien qu'en dehors de l'exposition "Moskulprog" organise un séminaire fermé et une promenade ouverte à l'Arc de Moscou. Au troisième étage, les modèles en mousse des gagnants du concours «Maison des Autonomes» sont verts de mousse, et à côté d'eux se trouvent les projets des «Arches de Noé», qui flotteront au mois de juillet le long de la rivière Ugra depuis le village de Nikolo-Lenivets. Les arches sont affichées de manière très solide et polyvalente - quatre maisons de couleurs différentes sont accrochées sur un papier plastique qui représente une rivière, et les noms de diverses catastrophes hydriques - mini-inondations - sont suspendus au plafond, et une autre, une inondation indéfinie est projeté sur le mur. A proximité, dans deux salles de l'exposition City of Sound, de jeunes créateurs ont peint avec inspiration différentes maisons sur le ventre et le dos de filles vivantes.
Les Shrinking Cities (également au troisième étage) sont les plus sérieuses des expositions non commerciales de la Maison centrale des artistes. Il montre les résultats d'un projet de recherche international qui a débuté en 2002 en Allemagne. Cartes et schémas coexistent avec des photographies des ateliers à moitié abandonnés de l'usine de lin Puchezhsky, des fragments de tissu urbain en décomposition à Ivanovo et Kineshma, ainsi qu'avec des "prairies illuminées" - des villes inachevées de l'Allemagne unie, abandonnées à l'infrastructure niveau.
La partie principale, conditionnellement «substantielle», de la Biennale a été retirée des murs de la Maison centrale des artistes. Cette année il y en a beaucoup, c'est un puissant flux d'informations qui justifie la différence entre la Biennale et le festival. Il peut sans aucun doute être divisé en trois parties différentes, qui correspondent aux mêmes «pavillons».
Cette partie - dans le sens de l'essentiel - de la Biennale répond au thème donné "Comment vivre". En russe, la devise semble ambiguë, mais en même temps, elle est assez nettement comparée au projet national de logement abordable. La traduction anglaise «Ways of living» est paradoxalement plus claire et surtout en phase avec ce qui se passe. Parce que les expositions démontrent des approches-chemins d'esprit différents, presque opposés, apparemment destinés à résoudre un problème.
Bart Goldhorn a fait venir 15 architectes internationaux du côté international, sélectionnant ceux qui construisent des logements abordables. Tous ces éléments ne sont pas des stars, et ils sont peu connus dans notre pays. En effet, le conservateur a organisé à la Biennale une école d'expérience occidentale dans la construction de bâtiments résidentiels - à la fois des logements sociaux et des logements pour la «classe moyenne». Ce n'est pas une architecture luxueuse, mais pragmatique.
Cette idée, digne de tout respect, a donné lieu à une vaste exposition dans la rue, sous le toit de la colonnade nord de la Maison centrale des artistes. L'exposition ressemble beaucoup à une bibliothèque - ceux qui étaient dans la bibliothèque parisienne de Dominique Perrault remarqueront probablement les similitudes entre les intérieurs de ses chambres et ce qui se trouve maintenant sous la colonnade. Bien que vous ne connaissiez jamais les bibliothèques. La similitude est définitivement intentionnelle - à en juger par le fait que les tables de présentation commencent par un moulage du livre sur lequel la mise en page du bloc est hissée. Plus loin - les rangées de tables, entre lesquelles vous pouvez marcher et regarder de nombreuses petites images. La compréhension demande des efforts et même beaucoup de travail. En d'autres termes, le désir d'apprendre.
Cette exposition est accompagnée d'un stand de conception similaire de l'architecture sociale de Madrid et d'un diaporama difficile à atteindre de la ville.
La deuxième partie de la même idée est une série de conférences par les mêmes architectes qui sont représentés dans la bibliothèque. Mardi, le jour de l'ouverture, deux conférences ont déjà eu lieu. Chacun des architectes invités par le conservateur parlera de la manière dont il construit les logements. Nous espérons faire des rapports écrits sur ces conférences, mais en termes généraux - l'idée semble très solide et prétentieuse. Vous pouvez aller à la «bibliothèque» pour «étudier» - et vous pouvez aller à une conférence. Même nécessaire, en règle générale, les étudiants sont invités à faire les deux. Le seul dommage est que lors de la première conférence, les deux tiers de la salle étaient vides. Franchement, c'est même dommage, car il sera très difficile de refaire une telle coupure d'expérience professionnelle. Ainsi, le conservateur Bart Goldhorn développe obstinément son thème - dans l '«archcatalogue», il familiarise le public avec des projets de quartiers résidentiels conçus pour la Russie, et dans le programme de conférences et la «bibliothèque», il introduit l'expérience occidentale.
Cette année, pour la première fois, la galerie Tretyakov sur Krymsky Val participe à l'exposition. Cette partie de l'exposition doit être reconnue comme la plus controversée. Cela ne rentre absolument pas dans le rythme de l'exposition habituelle, bien que des tentatives aient été faites pour «égayer» l'exposition du Gradplan actualisé 2025. À la suite de ces tentatives, le hall de la Galerie nationale Tretiakov était orné de quatre, si je puis dire, installations, apparemment conçues pour influencer l'esprit des enfants qui venaient à l'exposition avec leurs parents. Les poubelles sont placées sur de l'herbe en plastique vert clair, dans laquelle quelque chose fume et en même temps - des fleurs en plastique avec des bulbes aux extrémités poussent à partir de là, puis de nombreuses voitures miniatures "traversent" un grand trafic (grandeur nature) lumières. Les feux de circulation sont désactivés et sont allumés avec les trois couleurs à la fois, ce qui suggère qu'ils ne sont pas complètement cassés. Ces merveilleuses installations sont entourées de nombreux projets très sérieux, qui ont déjà été exposés à plusieurs reprises au cours de la discussion, et visent à démontrer l'orientation sociale de l'ajustement du plan de la ville. Différents modèles sont cachés derrière les schémas, bien que le principal (de la maison de Brestskaya) ne soit pas ici, mais dans le coin, il y a un modèle du Tsaritsyn reconstruit. Qui aurait pensé que quelque part près de l'Arc de Moscou, ils montreraient un nouveau Tsaritsyno? C'est la meme chose.
En un mot, en courant entre, relativement parlant, les parties nord et sud du bâtiment sur le puits de Crimée, vous pouvez tomber dans la stupeur - ils sont si différents qu'ils sont carrément Est-Ouest. Bien qu'il semble clair pourquoi. Le thème du logement abordable est pertinent non seulement pour les architectes, mais aussi pour beaucoup. Et nous devons en quelque sorte résoudre ce problème éternel, il est déjà temps, et il y a une expérience occidentale dans la construction de maisons décentes à un coût normal (pas fou). Et il y a un projet national où les gens se voient promettre un logement abordable, et il y a un plan de ville, qui est également pour les gens. De plus, ils venaient de terminer la finition et avaient besoin d'une exposition, ils allaient la tenir au Manège, mais cela s'est avéré être fait à la Galerie nationale Tretiakov dans le cadre de la Biennale. Mais comme tout cela semble étrange ensemble. Ce sont vraiment des modes de vie. Après avoir vu comment les bâtiments de cinq étages des années 1960 sont reconstruits en Suisse et comment ils sont assemblés ici - même à l'extérieur, vous ressentez immédiatement la différence. Et vous voyez deux chemins, voire plusieurs chemins, mais ils divergent quelque part. Cependant, peut-être qu'ils ne divergent pas, peut-être que maintenant tout le monde vivra en harmonie.
Et encore un détail. Tous sont très sérieux (les feux tricolores ne comptent pas). Cela comprend une exposition commerciale et commerciale / architecturale respectable, la «bibliothèque» intelligente de Bart Goldhorn, un plan de ville bureaucratique (quoique très bon). Tout le monde pense, travaille, tout le monde est concentré. Pas assez d'installations. Peut-être que leur absence sur Krymsky Val compense les «Persimfans» au Musée d'architecture - une exposition de douze architectes russes, dont seul le nom reste du conservateur? Nous vous en dirons bientôt plus sur les expositions du musée d'architecture (il n'y en a que trois, deux sont déjà ouvertes, la troisième ouvrira le 5 juin).
