Le bâtiment Frederick S. Hamilton a été érigé à côté de l'ancien bâtiment du musée, construit en 1971 par Gio Ponti. Contrairement à la structure sobre de l'architecte italien, la nouvelle œuvre de Libeskind, son premier bâtiment aux États-Unis, ressemble à une sculpture abstraite expressive dans ses formes fracturées et est revêtue de panneaux de titane gris argenté. Comme s'il explosait de l'intérieur, le volume du nouveau bâtiment est relié au "château médiéval" de Ponti par un passage vitré au niveau du troisième étage. Mais ils sont également liés par le principe du contraste, sur lequel s'est construite la relation entre les deux bâtiments du Libeskind Museum. La nouvelle structure attire également dans son orbite la bibliothèque postmoderne centrale de la ville de 1995 Michael Graves.
Devant le musée, il y a un petit espace pour les loisirs des citadins et une exposition de sculptures de grande taille de la collection du Denver Museum of Art. Cet espace ouvert du centre-ville est délimité d'un côté par le bâtiment Hamilton et de l'autre par les résidences du musée, également conçues par Daniel Libeskind. Ils représentent une version adoucie de sa manière créative, pleinement exprimée dans le bâtiment du musée. Ainsi, du point de vue de la fonction extérieure et d'urbanisme, le projet de Libeskind peut être qualifié de réussi, bien que très typique voire banal - en relation avec le style individuel caractéristique de cet architecte. Ses formes sont habituellement répétées par le célèbre musée juif de Berlin par cet architecte.
Mais l'essentiel dans tout bâtiment de musée n'est pas sa façade, mais ses salles d'exposition. À savoir, en ce qui concerne l'intérieur, le cas de Hamilton est particulièrement vulnérable aux critiques. Lorsque Libeskind a participé à un concours d'architecture en 2000 pour la conception d'une nouvelle aile du musée, il a convaincu le jury de donner la préférence à sa version sur les propositions d'Arata Isozaki et Tom Main en soulignant sa propre façon de concevoir: du à l'envers. Maintenant, il est très difficile d'y croire. Par l'entrée principale, le visiteur pénètre dans un atrium qui se trouve sur les quatre étages du musée. Avec ses murs apparemment tombants vers l'intérieur, des sections de vitrage en forme de fente dans le plafond et, surtout, un escalier incurvé qui se rétrécit vers le haut, cet espace fait une impression dramatique. Mais dans les galeries attenantes, la surprise se transforme en sentiment de désagrément et d'angoisse. Les plans en forme de coin des salles et leurs plafonds inclinés, faciles à meurtrir, non seulement oppriment les visiteurs, mais sont pratiquement «opposés» à la plupart des expositions.
Les conservateurs ont été obligés d'accrocher des tableaux sur les murs, s'étendant du sol à un angle non pas de 90, mais de 45 degrés et avec une inclinaison de chaque côté. Les plafonds bas et les angles vifs de la plupart des salles ne laissent que de petits espaces au centre des salles pour exposer. En conséquence, le bâtiment de Hamilton nous oblige à jeter un regard neuf sur les appels constants des partisans de l'architecture traditionnelle pour la création de projets de musée plus sobres et réfléchis, dans lesquels il y aurait de la place non seulement pour la solution originale du bâtiment lui-même, mais aussi pour les œuvres d'art qui y sont stockées.
