Les photographes sont des chercheurs et des critiques des architectes. Ils examinent les proportions, le contexte et l'aura des bâtiments. Leur niche professionnelle est assez étroite, mais dans son cadre, des œuvres d'art, des recherches, ainsi que des images attrayantes sont créées pour la promotion et la présentation de cabinets d'architectes modernes.
Nous avons essayé de rassembler plusieurs photographes d'architecture russes dans un seul matériau, basé sur des comptes Instagram, mais pas seulement. Il y a bien sûr beaucoup de photographes: il y a récemment eu plus d'une centaine de recommandations sur la question «recommander un photographe d'architecture» sur les réseaux sociaux. Nous en avons choisi quatorze. Le matériel contient à la fois des photographes expérimentés, qui ont derrière eux des expositions, des prix et des publications dans des magazines bien connus, et des débutants, certains sont venus au métier par accident, d'autres ont continué la tradition familiale, d'autres ont «tourné» grâce aux dernières technologies - drone la photographie, par exemple.
La sélection peut être utilisée comme une introduction à la photographie d'architecture - les héros du matériau partagent leur expérience et donnent des conseils, vous pouvez également l'utiliser pour vous faire une idée de l'architecture russe - non seulement moderne, mais aussi soviétique, en bois, extravertie.
Yuri Palmin
Yuri Palmin n'a pas besoin d'être présenté - son nom apparaît pour la première fois dans l'esprit lorsqu'il mentionne la photographie d'architecture, qu'il fait depuis 1989. Le père de Yuri, Igor Palmin, est un photographe russe de premier plan, connu, entre autres, pour une série de photographies d'architecture Art nouveau. Yuri collabore avec des magazines comme Domus et World Architecture, enseigne au MARSH, participe à des projets artistiques, ses photographies sont ornées de livres sur l'histoire de l'architecture. Yuri n'a pas de compte Instagram, mais beaucoup de ses œuvres peuvent être consultées sur la page Flickr, et ici vous pouvez lire une courte excursion dans la photographie d'architecture.
Je ne dirige vraiment pas Instagram, j'ai arrêté toute activité publique sur Facebook il y a quelques années et je ne mets à jour que occasionnellement et paresseusement mon Flickr. Il y a plusieurs raisons à cela.
Premièrement, je reviens de plus en plus à l'attitude traditionnelle de la photographie en tant qu'objet physique, reproduit soit en gros tirages, soit par une méthode d'impression à la pièce. Dans tous ces cas, la photographie a un support matériel et une taille physique. De plus, le cycle de vie de telles images est naturellement associé à la vie en tant que telle, y compris le vieillissement et la détérioration des matériaux, la perte ou le retour d'intérêt pour un sujet particulier, ou des événements complètement aléatoires et imprévisibles.
Deuxièmement, étant engagé dans la photographie d'architecture depuis plus de 30 ans, je me suis formulé la principale condition sous laquelle la photographie est considérée par moi comme précisément "architecturale". Une telle condition est l'inclusion d'une image particulière dans le processus de communication professionnelle, ce qui restreint considérablement le champ de la publicité qu'une telle photographie revendique.
Troisièmement, je ne suis pas du tout proche du paradigme du flux d'information, dans lequel les événements - textes, images, bâtiments - n'existent que dans la mesure où ils impliquent un changement complet obligatoire dans un cycle régulier de renouvellement, y compris la forme la plus radicale de cessation. de l'existence, de l'oubli. Ici la photographie, dont la raison d'être même est la prothèse technique de la mémoire, se contredit.
Parmi les projets récents que je considère comme les plus importants, j'en citerai trois. Tout d'abord, il s'agit d'enseigner à l'école d'architecture de MARCH, où je participe à plusieurs programmes, allant d'un cours de courte durée en photographie architecturale au Département préparatoire à un travail dans le studio de Novgorod pour la troisième année de mon baccalauréat. Avec mes amis et merveilleux architectes Kiril Ass et Anton Gorlenko, je dirige mon projet d'architecture de diplôme. Bien entendu, nous utilisons la photographie à la fois comme technique de recherche et comme moyen de visualisation de projet et même comme outil de conception.
Deuxièmement, le travail sur la série de livres de l'Institut de modernisme de Moscou et du Garage Museum. Ce sont des livres-guides de référence sur l'architecture du modernisme d'après-guerre des villes de l'URSS. Maintenant que des livres sur Moscou et Alma-Ata ont été publiés, Leningrad est en préparation. Et ici, la coopération avec des amis proches, Anna Bronovitskaya et Nikolai Malinin, est extrêmement importante pour moi. Je suis également très heureux que ma diplômée de longue date Olga Alekseenko, une merveilleuse photographe d'architecture, tourne un livre sur Tachkent.
Troisièmement, il s'agit d'une coopération avec le magazine "Art", où je travaille avec la merveilleuse Alina Streltsova. Mon dernier travail dans un magazine est particulièrement important pour moi, car il n'y a pas une seule photo là-bas. Cependant, je considère que c'est complètement photographique. C'est mon entretien sur l'architecte autrichien Hermann Cech, dans lequel j'essaie de montrer l'importance de la «non-photogénicité» de principe de son travail.
Récemment, je travaille très peu avec des bâtiments modernes, me limitant au tournage pour des amis proches: Alexander Brodsky, Kiril Ass et Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov et plusieurs autres architectes et designers.
L'isolement pendant la quarantaine a nécessité beaucoup de travail pour restructurer le processus éducatif au MARSH et, comme il tombait sur la période de la plus grande activité dans la préparation des projets de fin d'études, le temps passait inaperçu.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov est comparé à Alexandre Rodtchenko, les critiques d'art écrivent à son sujet, les journalistes prennent de longues interviews, ses œuvres sont dans les collections du musée national des beaux-arts Pouchkine et du musée russe. Mikhail est diplômé de la faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou et en tant qu'artiste formé à la nouvelle académie de Timur Novikov à la Pushkinskaya de Saint-Pétersbourg, 10. Depuis 2010, Mikhail a consacré six ans à l'enseignement à la faculté de photographie de la École supérieure de design de Moscou. Une fois que Yuri Avvakumov a qualifié le photographe de «minimaliste à tous égards», Mikhail est fidèle à cette tendance depuis de nombreuses années: les traits distinctifs de ses œuvres sont le monochrome, le laconicisme et la conceptualité.
Site du photographe
En mars, j'ai terminé le tournage de l'architecture moderniste européenne, qui a duré un an. Dix pays: Italie, Allemagne, Angleterre, Serbie, Espagne, Hongrie, etc. Anna Bronovitskaya a agi en tant que consultante. Elle sera également la commissaire de l'exposition, que nous préparons avec la Fondation Ruarts pour le soutien et le développement de l'art contemporain.
En mai, j'étais censé commencer une série sur l'architecture de l'Italie totalitaire, mais tout s'est arrêté en raison de la fermeture des frontières. Pendant que les travaux préparatoires sont en cours: sélection des lieux et consultation des archives.
Alexey Naroditsky
Alexey est diplômé de l'école Stroganov, membre de l'Union des artistes, photographie pour le festival Archstoyanie, le musée de Moscou, KB Strelka, est publié dans Domus et Interni, voyage beaucoup et est également engagé dans des activités non commerciales projets. En 2018, par exemple, une carte de l'architecture du métro de Moscou, créée avec sa participation, a été publiée.
Site du photographe
En commençant un compte Instagram, j'ai décidé de ne pas en faire un portfolio, il existe un site Web pour cela. Les photos sur @alexeynarodizkiy sont de merveilleux moments de vie, des souvenirs de vos objets architecturaux préférés que vous avez eu la chance de voir. Pendant la pandémie, tous les projets sur lesquels j'ai travaillé ont été suspendus. Certaines, comme l'exposition dans le parc du musée polytechnique, ont repris et sont déjà proches de l'ouverture, d'autres, comme une exposition sur l'architecture du métro de Moscou au musée de Moscou, ont été reportées à une date ultérieure.
J'ai aussi d'autres comptes: @ moscow_metro_architecture est dédié au sujet du métro @babilonline, et @_mosquito_ est une grande photo sur toile en constante évolution. Un exercice de transformation graphique du fil Instagram.
Denis Esakov
Les œuvres de Denis Esakov ont été publiées dans de nombreux magazines, dont Archdaily et Inhabitat, ont été exposées au Musée d'architecture nommé d'après A. A. V. Shchusev et MMOMA. Les travaux de Denis sont principalement des recherches: par exemple, comment l'architecture triomphante du modernisme se transforme en boîtes grises dans nos esprits, ou comment la majeure partie d'un bâtiment brutaliste devient soudainement décorative en raison de la proximité de nouveaux complexes résidentiels. Il y a aussi des projets de jeux moins sérieux: des prises de vue cachées aux yeux des citoyens de la «cinquième façade» de Moscou, réalisées à l'aide d'un drone, ou des cartes de la dérive à Pskov et à Berlin.
Site du photographe
Je suis né dans la ville soviéto-kirghize de Przhevalsk, rebaptisée dans les années 90 en Karakol, ce qui signifie littéralement «Main noire». Je me suis intéressé à la photographie à Moscou il y a dix ans. Au début, il a photographié des abstractions géométriques, réduisant la ville à un plaisir esthétique compréhensible, et un peu plus tard, sur les conseils d'un ami photographe, il a commencé à regarder le monde plus large et à photographier d'abord l'architecture, puis la ville. Après deux ans d'études de philosophie et d'art, parallèlement à la photographie, j'ai commencé à travailler avec l'espace en tant qu'artiste. Maintenant je photographie l'architecture et la ville pour les éditeurs et les architectes.
Une ville vide sans habitants est une image vivante de l'époque d'une pandémie. À première vue, c'est le rêve d'un photographe d'architecture. Ce fut une forte impression pour moi. Au cours des dernières années, j'ai essentiellement inclus des gens dans la photographie, ou même dérivé avec beaucoup de gens. Il a rempli le tissu urbain de personnes.
Une ville vide est un endroit dérangeant. Jusqu'à ce que j'aie l'occasion de me promener pleinement, j'ai ouvert mes archives et j'ai commencé à ajouter un pépin numérique à mes photos, amplifiant l'effet de l'aliénation d'une ville vide. Ce projet s'appelle "Broken Language", j'espère le publier plus près de l'automne"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov photographie l'architecture de manière professionnelle depuis plus de 20 ans. Après des études à l'Institut d'architecture de Moscou, il a participé au projet de Yuri Avvakumov "24", et considère le tournage des maisons de Totan Kuzembaev comme son premier travail sérieux. Si un bâtiment moderne entre dans l'objectif d'Ilya, on peut considérer qu'il a reçu un label de qualité: le photographe est sélectif et ne travaille pas avec tous les bâtiments. Parmi les objets les plus récemment filmés: le musée Zoya, une maison avec des colonnes de verre sur les stations de métro Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug et Nizhegorodskaya.
Site du photographe
Andrey Belimov-Gushchin
La biographie d'Andrei est, sans exagération, fascinante: l'enfance dans un village au bord du lac Baïkal, neuf niveaux d'école dus au TDAH, une vie indépendante à partir de 17 ans et un passé criminel. En raison de ce syndrome, Andrei ne pouvait plus travailler nulle part pendant longtemps et à l'âge de 40 ans, il avait changé de 26 professions. Ayant déménagé à Saint-Pétersbourg, il a commencé à prendre des photos d'architecture sur un coup de tête, travaillant comme chauffeur de taxi - lors de voyages, il a remarqué des maisons intéressantes et des façades «propres» sans publicité ni fils. Une fois, un photographe publicitaire Timur Turgunov est apparu sur le siège passager, qui a discerné l'écriture dans les œuvres d'Andrey et a suggéré qu'il était possible de gagner de l'argent dessus. Il a fallu un an pour analyser le marché. Le tournage, déjà ciblé, s'est poursuivi, les passagers devenant les premiers clients. Le projet avec lequel Andrei s'est annoncé et a reçu de gros clients: une série de photographies des intérieurs de palais et demeures de Saint-Pétersbourg.
Site du photographe
Ce créneau a ses propres règles inébranlables qui doivent être suivies pour que les clients sérieux vous prêtent attention. Pour les photographes novices, je ne peux que recommander un travail altruiste continu. Même s'il y a des pauses entre les commandes commerciales, essayez de filmer ce que vous aimez et voyez comme un moyen de démontrer votre présence sur le marché.
À mon avis, Instagram est une plate-forme universelle et offre le chemin le plus court vers le consommateur final et le client potentiel. Il est important de reconstituer constamment le portefeuille et pas seulement tout le monde d'affilée, mais notamment avec des objets emblématiques, lumineux et uniques pour le marché des intérêts professionnels. Malheureusement, beaucoup ont en tête que plus il y a d'abonnés et de likes, plus vous êtes cool. Mais le plus souvent, cela ne fonctionne pas dans une niche étroite. Vous pouvez avoir 1000 abonnés, mais tous seront issus de l'environnement professionnel d'architectes, de sociétés de gestion, de conseil et de propriétaires de grandes chaînes hôtelières et de centres d'affaires. Ils apporteront des commandes importantes stables, pas seulement des goûts insensés.
Olga Alekseenko
Olga tourne pour des publications telles que Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), participe à des projets d'édition, collabore avec des bureaux d'architecture européens, enseigne au MARSH et à la British Higher School of Design. Il y a dix ans, Olga gérait des centres de contacts bancaires, étudiait avec enthousiasme les technologies de service à distance et n'avait pas l'intention de quitter ce domaine, mais a fini par suivre un cours de photographie avec Yuri Palmin, et enseigne maintenant avec lui au MARSH au département préparatoire.
Site du photographe
Lorsque j'ai découvert l'enseignement supérieur supplémentaire dans le domaine de la photographie en Grande-Bretagne, j'ai décidé de m'inscrire. Au début, j'ai pris tout type de prise de vue, et à la fin du premier cours, j'ai commencé la photographie d'architecture, et il est immédiatement devenu clair que c'était pour moi. Dans ma deuxième année, j'ai étudié à l'atelier de Yuri Palmin.
L'architecture s'est avérée être infiniment intéressante pour moi, et à tous les points de vue - historique, politique, culturel, sociologique et philosophique. Presque chaque prise de vue apporte de nouvelles connaissances et impressions. Je ne sais pas dans quelles autres circonstances je pourrais être sur la scène du théâtre Bolchoï ou dans le cockpit d'un avion, ou regarder seul l'exposition de Pivovarov.
Enseigner me donne l'opportunité de me maintenir dans un ton intellectuel au sein de la profession, de m'épanouir avec les étudiants, même si le tournage reste la chose principale et la plus préférée.
Polina Poludkina
Polina a étudié à l'Institut d'architecture de Moscou et aimait la théorie de l'architecture plutôt que la pratique, dont elle a obtenu son diplôme le jour même où elle a défendu son diplôme. La recherche de son propre chemin a conduit au studio de Yuri Palmin, qui a aidé à combiner deux passe-temps - la photographie et l'architecture. Les projets de Polina comprennent une étude des mosaïques soviétiques, ainsi que la galerie en ligne "Obedinenie".
Le travail du photographe
Quand je fais attention à l'architecture, je m'intéresse avant tout à son ambiance, à son rapport avec le temps, aux humeurs de la société, aux régularités, à l'étrangeté. J'aime trouver certaines répétitions, les structurer, poser moi-même des questions et y chercher des réponses. C'est ainsi qu'est apparue ma passion pour les mosaïques soviétiques, que j'ai finalement décidé cette année de faire revivre et de continuer. Dans les mosaïques, je suis attiré par la combinaison de paradoxes - technologie, intrigues, propagande, similitudes avec les icônes et l'architecture sur laquelle elles apparaissent. En même temps, il est important que la photographie ne soit pour moi qu'un outil pour fixer et aider dans mes observations. Il n'est pas si important pour moi de photographier «correctement» un bâtiment que de le voir sous l'angle le plus dynamique dans tous les sens du terme. Pendant longtemps, j'ai même oublié de prendre des photos, je viens de regarder. Maintenant, j'ai décidé de revenir à nouveau, en mode facile des publications sur Instagram. Voyons ce que cela deviendra.
Dmitry Chebanenko
Dmitry est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou et a longtemps travaillé comme architecte, mais à un moment donné, il a décidé de s'éloigner du travail de bureau et de se consacrer à la photographie. Au cours des sept dernières années, Dmitry a collaboré avec la plupart des grands bureaux de notre pays, avec des entreprises étrangères, a parcouru la moitié du pays et travaillé en Angleterre, en Autriche et en France. Désormais, Dmitry peut se permettre de photographier l'architecture qu'il aime, photographiant deux ou trois objets par semaine.
Site du photographe
La transition de la conception architecturale vers le domaine de la photographie architecturale s'est avérée assez fluide, puisque j'étais déjà dans le bon environnement, il ne restait plus qu'à annoncer à mes collègues que je tournais maintenant et que je prenais de l'argent pour cela. Les premières grosses commandes sont arrivées après un an et demi, avant cela je travaillais principalement avec des intérieurs et photographiais des objets publics que j'aimais moi-même. En conséquence, le premier portefeuille a été formé.
Beaucoup de temps s'est écoulé depuis, mais je me souviens de plusieurs tournages: par exemple, le musée du travail rural, conçu par Sergei Choban et Agnia Sterligova à Nikola-Lenivets en 2015, ou le remblai de Crimée, dont les images ont été publiées dans de nombreux sites spécialisés. médias. Par ailleurs, je voudrais noter le projet Un environnement de coexistence, qu'Anna Martovitskaya et moi avons réalisé dans le cadre de la 5e Biennale d'architecture de Moscou. Ce travail consistait en un reportage photo et un texte sur l'architecture vernaculaire d'Erevan. Récemment, je me souviens du tournage du centre d'affaires Akademik par le bureau UNK, du tournage du technoparc Skolkovo pour Valode & Pistre et, bien sûr, du musée ZOYA par le bureau A2M.
J'essaye maintenant de m'écarter un peu de l'académisme, bien qu'il soit difficile en photographie d'architecture sans elle, de tourner davantage de mes propres séries non commerciales et de ne pas oublier de mettre l'appareil photo de côté et de me détendre pour que le travail de rêve ne se transforme pas en un routine un jour.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combine la photographie d'architecture avec d'autres activités. Le compte Instagram est petit, mais il se distingue par une sélection d'objets intéressants et une variété de contenus. Le dernier article, par exemple, est un mini-film sur la place Azatlyk à Naberezhnye Chelny pour le bureau néerlandais DROM. Pour Pik Media Evgeniy a préparé un matériel détaillé «Comment devenir photographe d'architecture».
Site du photographe
La photographie architecturale n'est pas ma spécialité principale, je gagne ma vie en tant que directeur artistique dans divers projets médiatiques. Et il est venu la voir alors qu'ils faisaient une version russe plutôt gaie d'Interni avec Dima Barbanel. J'ai toujours aimé photographier la nature et il s'est avéré que cette connaissance de la technique et des modes de prise de vue se superposait parfaitement à mon flair compositionnel. Le plus intéressant était le travail pour un client secret, lorsqu'il était nécessaire de photographier des objets historiques importants comme Zaryadye et Loujniki pendant un mois. Maintenant, je vis à Sotchi et après la mise en quarantaine, je ne tire presque jamais, tout le monde n'est pas prêt à payer pour le vol, et les objets locaux ont tous été filmés depuis longtemps. Le credo principal: il faut faire le travail de manière à ne pas avoir honte devant soi et ses collègues. Ce marché est petit et, tôt ou tard, tout le monde verra vos horreurs.
Fedor Savintsev
La photo de Fyodor Savintsev avec un village enneigé près d'Arkhangelsk est devenue la meilleure aux Siena International Photo Awards (SIPA) dans la catégorie Architecture en 2018. Le jury a qualifié la photo d '«exemple d'une grande histoire visuelle». Fedor parle beaucoup: des chalets d'été, des maisons en bois, des nids familiaux, de l'outback et de ses habitants. Une grande page sur Yandex. Dzene est consacrée aux histoires. Une fois, Fedor a travaillé comme photographe en chef à ITAR-TASS, et a également fondé le bureau Imatek, qui soutient la photographie russe: il achète des photographies, parraine des expositions et la publication de livres.
Site du photographe
Maintenant, je recueille des histoires sur les maisons du village de Kratovo, principalement de l'architecture de campagne soviétique, qui n'a pas été entièrement traitée. Il est difficile de le classer, mais ce qui m'attire dans cette histoire, c'est le moment de l'individualisation des bâtiments typiques. La plupart des maisons ont été construites selon des conceptions standard, mais les propriétaires, étant des gens créatifs, ont pu apporter de nombreuses caractéristiques individuelles à l'architecture, c'est pourquoi je photographie selon le principe: non pas la signification des noms de famille, mais l'originalité.
Le conseil pour les débutants est très simple, il faut explorer avec gourmandise l'histoire sortante, elle est trop fragile pour être dédaigneuse. Et ma conviction claire est que c'est l'architecture qui pourrait devenir ce code culturel, les accolades notoires que tout le monde recherche. La famille et le foyer sont ce qu'il faut mettre sur un piédestal d'apprentissage, car c'est le respect de l'histoire familiale qui peut raviver la culture.
Sergey Kovyak
Le travail de Sergey figurait parmi les 15 meilleures photographies d'architecture aux Creative Photo Awards 2020. Sergey est né et vit à Novomoskovsk, a étudié pour devenir ingénieur en mécanique et travaille toujours dans sa spécialité, mais appelle la photographie sa vie. Sergei se qualifie lui-même de photographe de reportage et, par conséquent, l'architecture et la ville entrent très souvent dans l'objectif, et sous sa forme la plus «vivante».
Site du photographe
Pas souvent, mais des objets architecturaux apparaissent toujours dans mes photographies. Non, bien sûr, toutes sortes de bâtiments et de structures sont toujours présents dans mes photos de rue, mais en même temps, ils jouent un rôle secondaire, agissent comme une sorte de fond. Mais parfois mon imagination "explose" à la vue de tel ou tel objet architectural! Ensuite, bien sûr, cet objet a le rôle principal! Mais dans ce cas, j'essaye de montrer l'architecture non pas du côté documentaire, mais du côté artistique. Comment cela peut il etre accompli? De nombreux facteurs différents sont pris en compte. Tout d'abord - La lumière, la base de la photographie. Vient ensuite le choix: couleur ou monochrome? Dépend de l'humeur, du volume et de l'atmosphère. Qu'est-ce qui affichera la texture de manière plus rentable? La photographie elle-même est magique! Sinon comment? Après tout, cela permet (bien sûr, entre de bonnes mains) d'afficher le monde volumétrique dans une interprétation bidimensionnelle. C'est un point très important pour la prise de vue d'objets architecturaux! Un autre point important est de trouver le bon angle. Sur des milliers de clichés du même objet, il y en a peut-être un qui époustouflera votre imagination! Et c'est grâce à l'angle correct. Pour vous faire sentir l'espace, pour voir votre habitat avec un nouveau look - c'est ce que signifie une photographie architecturale intéressante. Et pourtant, pour éviter la statique dans le cadre de l'architecture, j'essaie personnellement toujours d'attraper (placer) une personne ou un animal dans la composition créée. Cela donne un certain mouvement, une dynamique à la photographie. Pourquoi est-ce que j'aime photographier des fenêtres? Voici une réponse simple. Une bonne photographie est toujours un mystère. Et quoi de plus mystérieux que les fenêtres? Il y a toujours une histoire derrière eux …
Ivan Muraenko
Au cours des quatre dernières années, il a reçu un nombre considérable de publications et de prix lors de concours internationaux de photos, a appris à monétiser ses nouvelles activités. Actuellement engagé dans «la recherche visuelle dans le domaine de l'esthétique architecturale».
J'ai commencé à photographier avec un film à 16 ans. Ensuite, j'ai eu mon premier appareil photo numérique - le casio qv-2900ux. Objectif rotatif 8x, filtres de couleur intégrés, comme un proto-Instagram. Sans elle, en principe, je ne suis pas sorti et en quelques années j'ai pris plus de 30 000 photos. Plus tard, de très bons coups ont commencé à se produire.
Il y a eu quelques succès locaux - expositions personnelles et collectives, participation à la Silver Camera 2007. A cette époque, personne ne prenait la photographie au sérieux, j'avais une éducation financière et j'ai commencé à me bâtir une carrière. En règle générale, j'ai tout fait correctement, et la photo s'est progressivement estompée dans le deuxième, troisième et même quatrième plan. Il y a cinq ans, j'ai découvert que j'avais 32 ans, j'ai un petit appartement, une voiture, des vêtements chers, la reconnaissance des collègues, mais je ne veux pas me lever le matin. La seule chose que je voulais, comme à 16 ans, c'était la photographie.
J'ai fait appel à toute la démence et au courage que j'avais, j'ai quitté mon travail et je suis allé à Photoplay - à Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Les gars m'ont donné une impulsion incroyable, la confiance en ma force et la sensation d'oxygène tant attendue. Après une série d'expériences, j'ai finalement décidé que je voulais faire de la photographie d'architecture. Je suis attiré par la concision et la pureté des formes, la complexité des matériaux, la façon dont des objets apparemment utilitaires peuvent être montrés de manière inattendue. Une fois que j'ai trouvé mon créneau, cela a fonctionné.
Daniil Annenkov
L'architecture de prise de vue a commencé comme un passe-temps, et maintenant les photographies de Daniel peuvent être trouvées dans toutes les publications architecturales importantes. Tout en photographiant l'architecture moderne des mégalopoles, Daniel cherche à raconter de manière fiable le bâtiment et en même temps à susciter l'admiration et le désir du spectateur de voir l'objet lui-même.
Je n'ai pas étudié la photographie d'architecture, c'était mon hobby. Je m'intéresse à l'architecture moderne et la photographie était un moyen de l'apprendre. Quand je voyais tel ou tel objet ou espace, je voulais le garder pour moi. Dès le début, cela a commencé à susciter l'intérêt de mon public sur Instagram, des clients ont commencé à apparaître, le passe-temps est devenu l'activité principale. Il est important pour moi que le résultat obtenu réponde à deux critères: l'information et la beauté. Je ne prendrai pas une photo informative, mais moche, et vice versa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry a fui ses études de photographie à l'Institut de la culture de Saint-Pétersbourg pour rejoindre la rédaction du Village, où il a travaillé comme photographe pendant un certain temps. Un an plus tard, un emploi à temps partiel pour Airbnb est apparu, les commandes privées de photographie d'architecture et d'intérieur, et les voyages pour le bien de l'architecture ont commencé. Maintenant, Dmitry tourne pour une variété de bureaux, à partir des œuvres mémorables, il nomme les projets du studio de Minsk Studio 11, et conseille aux débutants de suivre la perspective.
Site du photographe
Dmitry Yagovkin
Dmitry a étudié le design d'intérieur dans l'une des universités de Moscou et a en même temps travaillé dans le laboratoire professionnel "Photolab" en tant qu'opérateur de numérisation, où un grand nombre de diapositives et de négatifs de photographes novices et de photographes de renommée mondiale sont passés par lui. Le monde qu'il a vu captivé et capturé: Dmitry a acheté le film Pentax à un développeur par tranches et a commencé ses premiers pas dans un nouveau domaine. La capacité de développer, numériser, imprimer et recevoir des critiques constructives de la part de collègues sur le lieu de travail a contribué à des progrès rapides. Au fil du temps, Dmitry a réalisé que la photographie architecturale était la plus proche de lui dans l'esprit et a commencé à diriger Instagram, où il a commencé à télécharger ses expériences photo.
Site du photographe
Je n'aime pas la vanité et je pense que cela interfère avec le travail. Prendre des photographies d'architecture adopte une approche réfléchie. Ce fut le facteur décisif dans le choix du terrain. Quant à mes projets préférés, je les aime tous - chacun est cher et aimé à sa manière. Je voudrais quand même fêter mon voyage à Shanghai et à Shenzhen, où j'ai tourné trois grands projets pour un cabinet d'architectes américain. Ces clients m'ont trouvé exactement via Instagram, donc le premier conseil aux photographes novices: ne sous-estimez pas les possibilités de cette plateforme en termes de promotion professionnelle. Je tiens également à vous conseiller de voyager davantage avec votre appareil photo, de vous rendre à des expositions, de participer à des concours et de ne pas avoir peur de faire des erreurs.
