Parmi le bruit visuel monotone de la zone nuit, la maison Renaissance de l'architecte Stepan Lipgart est une brusque brûlure rétinienne. La maison appartient clairement à une civilisation plus parfaite, avec un langage développé et un sens de la beauté. En principe, il est clair de quel genre de civilisation il s'agit. Il s'agit d'un fragment du précieux centre historique de Saint-Pétersbourg qui s'est accidentellement envolé dans une zone de couchage à la suite d'une explosion inconnue. Ce serait bien d'envoyer un tel bloc de maison dans chaque chambre à coucher, puis ils changeraient la vie de la région, comme les pins transforment un climat marécageux en un climat de guérison. Le client Alexander Zavyalov, responsable du holding d'investissement et de construction AAG, voit ainsi sa mission: construire des maisons dignes du vieux Pétersbourg. Grâce à l'intention de coopérer avec l'architecte, la maison a été amenée à la réalisation proche du texte de l'auteur. Notez que l'architecte et le client appartiennent à la jeune génération des 30-40 ans, la maison semble donc être une déclaration plutôt programmatique.
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zoom 1/6 Vue de la façade le long de la perspective Dalnevostochny, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 2/6 Vue du nord-est, fragment. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 3/6 Vue générale du sud-est. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 4/6 Vue façade nord, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 5/6 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
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zoom 6/6 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
La maison s'appelle "Renaissance", et bien que ce soit le nom du client, pas de l'architecte, rien n'est accidentel. Il fait revivre tant de choses qui mènent finalement à de nouvelles découvertes. Que fait-il revivre? Premièrement, Renaissance fait référence à l'Art déco de Leningrad des années 1930. Cette architecture hermétique, classique avec une greffe de constructivisme, n'a pas encore été démêlée et regorge d'énergie. La valeur artistique de sa forme est exceptionnelle. Des lances sont brisées sur son contenu lors de conférences scientifiques et sur les réseaux sociaux. Deuxièmement, à la Renaissance, une forme organique est obtenue, similaire à la nouvelle symphonie européenne, car il y a un travail avec une grande forme et des thèmes contrastés, un développement motivationnel, un aboutissement - eh bien, toutes sortes de choses qui ont longtemps été considérées comme optionnelles, mais pas superflu en art. Troisièmement, cette architecture reprend la méta-intrigue culturelle faustienne générale de «l'homme-machine» du XXe siècle, clairement poursuivie au XXIe siècle. Quatrièmement, les tâches artistiques de l'architecture traditionnelle sont résolues ici sur la base de la technologie moderne et des matériaux modernes.
Grande forme
La maison "Renaissance" est un ensemble monumental, atteignant à certains endroits une hauteur de 24 étages, qui détient l'espace sur des kilomètres à la ronde. Il n'est pas facile de créer la composition d'un immeuble de grande hauteur pour qu'il ne se transforme pas simplement en une somme d'étages. L'architecte s'acquitte magistralement de cette tâche. Le complexe résidentiel "Renaissance" forme un quartier allongé au coin de la rue Dybenko et de l'avenue Dalnevostochny. Sur le côté long du complexe, il y a des propylées solennelles menant au parc du quartier intérieur avec un plan de la Piazza del Poppolo romaine; en face d'eux - une haute tour à gradins (2ème étage de construction), face à la cour.
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zoom 1/4 Plan général. Complexe résidentiel "Renaissance" © A-Architects
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zoom 2/4 Plan du 1er étage. Complexe résidentiel "Renaissance" © A-Architects
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zoom 3/4 Vue de la façade sud du bâtiment du deuxième étage depuis la rue Dybenko. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 4/4 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
L'aile gauche du complexe, vue des propylées, est toujours en construction (étape 3). Cet article présente principalement l'étape 1 - un bâtiment avec la lettre P dans le plan, à côté de la rue Dybenko et de l'avenue Dalnevostochny. Dans la partie haute de 19 étages, surplombant l'avenue Dalnevostochny, des marches latérales inférieures montent en gradins. Le bâtiment semble orienté vers l'avant - c'est la même dynamique d'avant-garde lorsque la résultante des forces est à l'extérieur du bâtiment. Mais la division des façades en registres de grande hauteur, l'articulation variée et élancée du mur sont classiques, ce qui aide l'ensemble architectural à maintenir l'intégrité et l'intelligibilité.
Le coin enlevé divise le volume puissant en bâtiments séparés qui sont mieux accessibles pour la perception, et, au lieu de pendre au-dessus de la rue, l'enfonçant avec un angle aigu, la maison se retire dans une révérence polie, avec un geste invitant d'une demi-rotonde.
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zoom 1/4 Complexe résidentiel "Renaissance" Rendu © Liphart Architects
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zoom 2/4 Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © AAG
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zoom 3/4 Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © AAG
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zoom 4/4 Fragment de façade le long de la rue Dybenko, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
La grande forme du quartier des maisons classique, inventée à l'âge d'argent (comme la maison Benois sur Kamennoostrovsky Prospekt), s'est développée dans le néoclassicisme des années 1930-50, par exemple à Moscou des maisons en forme de bloc avec des cours-parcs sur Kutuzovsky et Leninsky Prospekt, préservant avec plus ou moins de succès la composition organique. Dans les années 1950, la tradition a été interrompue après le décret sur les excès de Khrouchtchev et n'a plus été relancée, à l'exception d'exemples isolés du néoclassicisme post-soviétique. Stepan Lipgart a ses propres raisons de s'adresser à elle. C'est ainsi qu'il formule son objectif:
«Le logement est un espace de vie pour un individu (de nombreux individus), un type de logement que nous avons hérité du XXe siècle moderniste, dépassant les 9-11 étages dans l'écrasante majorité des cas, la personnalité exclut du système de mesures. Dans les meilleurs exemples, la cour devient un tel environnement, mais rarement la tour elle-même.
J'ai donc vu la tâche principale de relier des volumes de vingt étages à une échelle humaine, sans fractionner le volume lui-même, sans le détruire, en lui donnant une logique et des règles claires. En outre, il était nécessaire de trouver ces principes de composition et ces détails qui permettraient de combiner un complexe assez étendu et étendu avec un seul thème, mais ce n'est pas monotone.
En fait, les principales méthodes pour résoudre ces problèmes ont été d'une certaine manière décrites dans la construction résidentielle à Moscou au début des années 1950. Un bâtiment résidentiel, en tant qu'élément du tissu urbain, pouvait également être une dominante d'une échelle significative - jusqu'à l'échelle de la ville, mais l'articulation de parties individuelles d'un volume aussi important était indispensable. Ce travail avec le volume consiste en son démembrement en éléments séparés: gradins, planchers horizontalement, risalits, baies vitrées verticalement. La corniche devient la base de tout le système, et les contours sont assez simples: une étagère stricte et un col de cygne en plastique, à partir de ces deux «notes» l'ensemble du bâtiment est assemblé.
La principale proportion est la diminution du volume le long de la verticale. La différence de textures et de matériaux est plutôt une caractéristique secondaire et supplémentaire. En conséquence, la méthode apparemment abstraite et spéculative, en raison de la nature anthropomorphique du système d'ordre et de ses éléments, donne au bâtiment une structure d'harmonie compositionnelle lisible par l'œil humain. En fait, il humanise un énorme volume de cent mille mètres cubes, permet à une personne de s'y rapporter."
Rotonde Lipgart
Maison "Renaissance" - un dialogue avec l'Art déco de Leningrad des années 1930 et plus particulièrement avec la maison numéro 14 de la rue Ivanovskaya, Fomin-Levinson. Là, une demi-rotonde autoportante sur des colonnes fines et hautes à facettes forme l'extrémité de la maison, servant de variante de la même, séchée par le constructivisme, des portiques qui forment le plastique des façades. Dans la maison Renaissance, le rôle de la semi-rotonde est plus important. Elle, comme une broche fixant les parquets du manteau, renferme toutes les parties de la composition. La rotonde est située au coin, comme une sorte d'inversion de la tour de l'âge d'argent, mais plus gracieuse et empathique que la tour. Dans une symphonie, il arrive que tous les thèmes se développent selon certaines lois: exposition-développement-reprise, tout se passe comme d'habitude, mais parfois à l'apogée un thème complètement nouveau apparaît soudainement, perçant et important - un solo de hautbois de Chostakovitch ou un mélodie élégiaque avec une nouvelle peinture de Mozart, et il devient clair que tout a été commencé pour le bien de ce thème. Autour se trouve un immense bâtiment symphonique élancé, et ce thème fragile contient toute la composition. Ici aussi, une élégante rotonde au coin conduit la maison, qui abritera environ 3 000 personnes - la population d'une petite ville. (Je m'attends vraiment à ce que la rotonde soit construite de toute façon. Ses pièces sont toujours à l'usine appartenant au client, où d'autres éléments de commande et des détails en béton fibré ont également été fabriqués).
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zoom 1/5 Vue du sud-est de la rotonde. Complexe résidentiel "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 2/5 Vue générale du sud-est. Complexe résidentiel "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 3/5 Vue du sud-est, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 4/5 Vue générale du nord-est. Complexe résidentiel "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Maison numéro 14, rue Ivanovskaya, Saint-Pétersbourg. Photo de 1940 © Stepan Lipgart
La semi-rotonde «Renaissance» peut être perçue comme la «signature» de l'architecte. Ici, il y a une cadence nommée d'après Mozart, et ici nous avons une rotonde nommée d'après Lipgart. Bien qu'il s'agisse d'un hommage à l'architecture des années 1930 - et même à la colonnade Cameron d'Apollon à Pavlovsk - une nouvelle qualité a été obtenue ici. La semi-rotonde a quatre étages, elle ne se perd pas dans le contexte d'un immeuble de 19 étages, mais, au contraire, absorbe, comme un radar, toute l'énergie de l'espace, se refermant sur trois rues: Dybenko, son continuation et perspective Dalnevostochny. C'est le point culminant, et la carte de visite, et le motif principal. Et un élément avec une riche mémoire culturelle, ce qui est toujours bon pour un bâtiment.
L'amour-haine de l'homme et de la machine comme méta-intrigue de l'architecture
Il s'agit d'une méta-intrigue importante de l'architecture du XXe siècle, qui est passée au XXIe siècle. Après que Corbusier a vu l'architecture idéale dans les barrages, et Malevitch dans les locomotives à vapeur, la technopoétique a pris racine au sérieux et pendant longtemps, l'homme a disparu de la poétique du modernisme, mais il a survécu dans l'Art Déco, et la collision «homme-machine» excite toujours les esprits.
L'homme et la machine ne sont pas nécessairement opposés l'un à l'autre. Il s'agit ici plutôt d'un attrait mutuel de deux principes extrêmement extrêmes, et parfois d'un compromis douteux. La méta-intrigue invariante «homme-machine» est la relation «artiste-pouvoir», le thème faustien «au commencement il y avait le pouvoir». L'ambivalence de cette force, ainsi que l'ambivalence de la technologie et l'ambivalence du pouvoir, sont connues de tous. La technologie sera-t-elle notre outil et notre aide, allégeant le fardeau de la vie, ou finira-t-elle par tuer la race humaine? Le pouvoir est-il une limitation nécessaire du chaos de notre nature déchue, ou un appareil répressif qui supprime la liberté? Ces questions semblent insignifiantes, mais dans l'architecture Art Déco, elles n'apparaissent nulle part, et c'est pourquoi le sujet reste «brûlant».
Dans l'article "Search for a Hero" consacré à l'exposition du même nom, Stepan Lipgart explique pourquoi il a choisi le style Art Déco, pas le modernisme. Pendant ses études à l'Institut d'architecture de Moscou, il est allé à une conférence du célèbre moderniste-déconstructeur Tom Maine et l'a interrogé sur la place de l'homme dans la poétique de l'architecture, mais il n'a rien entendu en réponse. Dans le même article, Stepan a formulé en quoi le thème de l'architecture des années 1930 lui est proche. Il s'intéresse aux «contradictions non résolues inhérentes à la culture et à l'histoire russes, qui se sont manifestées particulièrement fortement dans les années 1930. La collision de la machine avec le traditionnel et artificiel. La ligne de l'architecture héroïque de Pétersbourg, incarnée à la fois dans l'art déco de Levinson et Trotsky, et dans l'archaïque sombre de Belogrud et Bubyr, et même plus tôt dans l'arc de l'état-major et le monument à Pierre. Une ligne d'impulsion accablée, dépassante, associée à la nature de la ville, qui a subi plusieurs fois une violente européanisation. De plus, l'européanisation s'est parfois révélée être une bénédiction et a donné naissance à une culture qui a enrichi le monde, et parfois conduit à l'effondrement, comme dans la révolution russe."
La collision amour / haine entre l'homme et la machine est incarnée dans l'esthétique Art Déco, parfois dans une combinaison de treillis de verre et d'un ordre, parfois dans une combinaison de fenêtres identiques mécanistes avec des détails classiques délicats. Dans une série de projets papier de Stepan Lipgart «Au réacteur», jouant le rôle d'un manifeste, la combinaison de l'anthropomorphisme et de la grille, de l'ordre modifié et du verre donne des images enchanteresses. L'architecte lui-même dit que les motifs ondulés de la façade incarnent l'image d'un réacteur nucléaire en tant que force qui réchauffe ce monde, mais menace également de le détruire. Cette énergie a une similitude avec la passion humaine. Une centrale nucléaire est comme un temple, et le thème de la déification d'une machine est également présent ici. Dans la maison Renaissance, tous ces motifs ont reçu un nouveau développement. Les techniques trouvées dans "Reactor" ont été transférées au complexe résidentiel de Dybenko: stylobate, treillis et rouille. Et le demi-cercle de la rotonde est aussi une sorte d'ombre de la tour ronde du «temple» atomique.
Stylobate forme un podium solennel pour la maison et une terrasse de promenade pour les bureaux au deuxième étage. Le stylobate abrite des fonctions publiques, les premiers étages du palier en brique - de petits bureaux avec des entrées séparées, au-dessus - des logements. De même que l'introduction du premier mouvement de la symphonie contient un leitmotiv qui se répète dans les quatre mouvements suivants, le stylobate couvre l'ensemble du corps et pose le thème de l'ordre sous la forme d'une colonnade brutale de Behrens (comme dans l'allemand consulat de Behrens à Saint-Pétersbourg) avec intercolumnias en treillis de verre et portails en granit égyptien. La semi-rotonde et les propylées à deux étages donnant sur la cour font partie du stylobate.
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zoom 1/6 Fragment de façade le long de la rue Dybenko, portail de l'entrée des locaux commerciaux, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 2/6 Vue du sud-ouest, éclairage du soir. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 3/6 Vue du côté nord-est de la colonnade du stylobate, fragment. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 4/6 Fragment de façade le long de la rue Dybenko, décoration de l'entrée auxiliaire des portes d'entrée résidentielles. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 5/6 Colonnade du stylobate. Fragment. Éclairage du soir. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 6/6 Fragment du stylobate. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
Méga portique. Sujet en grossissement
Revenons à la composition du gratte-ciel. Comment faire percevoir ce colosse de manière organique, harmonieuse et proportionnelle? En organisant les façades, Stepan Lipgart développe une technique connue depuis l'âge d'argent. Lorsqu'un bon de commande, un portique ou une arche, s'étend sur toute la façade, cela lui confère de l'intégrité (une personne s'associe à une colonne en raison de la généralité des proportions). Rappelons la maison de Mertens en 1912 sur Nevsky Lalevich avec un mandat géant sur un verre, en fait, façade moderne. Dans un autre de ses projets, Stepan Lipgart a utilisé une arche aussi haute que la façade. L'arc rectangulaire est créé par de grandes articulations - les baies vitrées biaxiales servent de supports et une puissante corniche sert de plafond. Un plastique aussi puissant est typique de la maison Renaissance. Six baies rectangulaires forment une sorte de portique à six colonnes. Le sujet dans le grossissement garde très bien la structure. Le gigantesque «portique» à six colonnes est recouvert d'un entablement des deux étages supérieurs. La réception de la méga-colonnade est familière en partie depuis le complexe résidentiel parisien de Bofill, où les baies vitrées semi-circulaires servaient de colonnes géantes, bien que la méga-commande de Lipgart ne ressemble pas du tout à Bofill. Autrement dit, les formes ne se ressemblent pas, mais l'ambiance romantique générale l'est.
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zoom 1/3 Fragment de la façade le long de la perspective Dalnevostochny. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 2/3 Vue de la façade le long de la rue Dybenko. Complexe résidentiel Renaissance Photo © Stepan Lipgart / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 3/3 Le concept de solutions de façade pour un immeuble résidentiel dans le cadre du projet de l'Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Infographie © Lipghart Architects
Les baies vitrées, thème principal de la Renaissance, sont composées de deux éléments contrastés: une maille de verre et une commande en plastique. Le thème se développe, est réalisé dans différentes tonalités - d'abord sur fond de brique nervurée rustique, puis sur fond de mur de stuc plus plat, au-dessus - sur un mur solide et lisse. Au niveau supérieur, les baies vitrées deviennent triangulaires, et dans la partie «grenier», elles font écho à des balcons de contours similaires, placés «en coulisse». Les balcons s'élèvent au-dessus des gracieuses demi-colonnes «pompéiennes», qui, à leur tour, sont prolongées par les «rapières» de hauts mâts perçant à la fois les balcons et la corniche, et dirigées vers le ciel: l'ordre vital du «départ» semble être à l'étroit sur la façade, et il monte soutenu dans les coins par des volumes plus denses de pinacles (le thème est un peu similaire à l'architecture Art nouveau, où les demi-colonnes «jaillissent» souvent de pots de fleurs. En passant, nous rappelons la musique de Scriabine, qui a inspiré les projets papier de Stepan Ligart).
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zoom 1/7 Fragment de façade le long de la perspective Dalnevostochny, baies vitrées et balcons des étages supérieurs, éclairage du soir. Complexe résidentiel "Renaissance" Photo © Dmitry Tsyrenshchikov / Gracieuseté de Liphart Architects
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zoom 2/7 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
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zoom 3/7 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
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zoom Complexe résidentiel 4/7 Renaissance © Liphart Architects
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zoom 5/7 Complexe résidentiel "Renaissance" © Liphart Architects
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zoom 6/7 Complexe résidentiel Renaissance © Liphart Architects
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zoom 7/7 Complexe résidentiel "Renaissance" © Liphart Architects
La structure verticale de la maison Renaissance est traditionnelle, claire, classique: quatre étages descendent selon le principe de la section dorée, respectivement huit - cinq - trois et deux étages. D'autres façades varient les thèmes trouvés. Les baies vitrées sont remplacées par des loggias. Le nombre d'étages et le nombre d'or sont préservés. La maçonnerie nervurée du premier étage, qui a conféré à la surface du mur une richesse de lignes et de clair-obscur, est conservée dans tout le complexe, conférant un charme artisanal aux façades.
Crêpes d'oie et de grand-mère
Il y a environ 10 ans, nous nous sommes disputés avec Alexander Skokan. Il a fait valoir que, bien qu'il aime Palladio et Zholtovsky, il ne croit pas aux classiques modernes. Parce que, je cite, «les vieux maîtres - à la fois architectes et mouleurs - savaient comment la traction de la corniche, l'oie, comment cette oie tourne au coin de la rue. L'architecte actuel ne sait pas comment faire cela. C'est comme une recette de crêpes de grand-mère: si vous la lisez dans un livre, vous ferez aussi des crêpes, mais grumeleuses. Et si vous cuisiniez avec votre grand-mère, vous obtiendrez les bonnes crêpes."
Mais au 21ème siècle, il s'est avéré qu'en l'absence de sculpture manuelle, la méthode de traction de la flèche et de la corniche peut être adaptée à la production moderne de béton fibré. Et Stepan Lipgart raconte de manière très excitante à quel point le chemin entre le dessin à la main, le dessin et le rendu, puis le dessin de travail, puis la correction et la production de pièces dans une usine appartenant au client, était difficile. Et tout a fonctionné, mais au prix de gros efforts. Au début, les concepteurs du client ont déformé les proportions des fenêtres, des piliers, des corniches, et l'ensemble du processus a dû être reculé et redessiné, puis les concepteurs ont déjà strictement adhéré au projet, coordonnant de rares changements. Malgré le fait que les détails de la commande aient été produits à l'usine, la qualité artistique du dessin a été préservée. Les tiges de corniche sont renforcées dans les coins, dupliquées avec des profils supplémentaires et plus plates sur les murs. Là encore, des analogies musicales surgissent: l'orchestration des corniches aux angles est plus puissante et dense, sur un mur lisse elle est plus transparente. Autrement dit, l'effet est obtenu, mais par d'autres moyens.
Maille de verre et commande. Prévoir
Comme déjà mentionné, la méta-intrigue «homme-machine» de l'architecture des XXe et XXIe siècles s'exprime dans la juxtaposition de l'ordre et de la grille de verre. La grille de verre est responsable de l'ordre mathématique cartésien. Colonnes et autres éléments d'ordre - pour la présence d'une personne dans le système artistique du bâtiment. Frank Lloyd Wright dans les années 1930, inspiré par les possibilités du verre, proclamait: "Le verre l'a fait, il a détruit l'architecture classique de la racine à la branche." Comme on peut le voir 90 ans plus tard, le verre avec la commande s'entend bien et s'enrichit. En fait, déjà dans la Maison des artistes sur Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), appartenant à la même époque au début des années 1930, la grille avec l'ordre était connectée pour créer des murs de verre solides d'ateliers lumineux et une physionomie expressive du façade. Des auteurs néoclassiques modernes ont également travaillé dans cette direction, par exemple Quinlan Terry dans le bâtiment de Tottenham Court à Londres. Le thème de l'interaction entre la grille de verre et la commande est prometteur, loin d'être épuisé. En termes de fonction, il s'adapte idéalement aux tâches de l'architecture moderne: espaces lumineux, interpénétration de l'intérieur et de la nature, mais en même temps la façade reste avec des colonnes et autres détails d'ordre, agents humains dans la poétique du bâtiment. A l'image charismatique et romantique de la Renaissance, une ligne importante pour notre siècle a été trouvée et réalisée. Et cela, à mon avis, peut être poursuivi.
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UPD: commentaire sur l'installation des climatiseurs
Des emplacements pour les climatiseurs sont prévus sur les façades de la cour, où ils peuvent être installés en accord avec la société de gestion. Dans les appartements qui ne donnent que sur la façade sur rue, des climatiseurs, également en accord avec la société de gestion, peuvent être installés sur des loggias froides dans des baies vitrées. Une partie importante des baies vitrées ne sont que des balcons froids.
