Le prix a approché son premier anniversaire majeur comme d'habitude - comme toujours, en changeant quelque chose (date, lieu, nombre de nominations), mais en gardant les choses principales intactes: la transparence, la démocratie, le Conseil d'experts. L'organisateur et le sponsor général du prix sont à leur place: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Et la cérémonie de remise des prix, couronnant le projet, a déménagé - pour l'automne et dans un nouvel emplacement: le Garage Museum of Contemporary Art. En plus d'être la plate-forme la plus importante pour l'art contemporain à Moscou (et nous considérons toujours l'architecture comme un art, bien que pas aussi «important» que le cirque), Garage a construit de beaux pavillons en bois plus d'une fois. En 2013) - et prix gagnants. Mais en 2012, alors que Garage commençait tout juste à explorer le Parc de la Culture, les conservateurs d'ARCHIWOOD ont fait une petite exposition sur l'architecture temporaire russe contemporaine - dans le cadre de la grande exposition de Garage Architecture temporaire du parc Gorki: de Melnikov à Ban. Les trois quarts des exposants de cette exposition étaient à des années différentes et nominés pour le prix.
L'exposition était hébergée dans le premier pavillon du Garage, construit par Shigeru Ban, le grand maître japonais de l'architecture en bois (ainsi qu'en papier et en carton). Le pavillon lui-même n'a pas été nominé pour le prix, car il ne semblait être qu'en bois - ses colonnes n'étaient enveloppées que de carton. Cette adhésion aux principes fait également partie de ces choses qui ne changent pas dans le prix: pour la même raison, le domaine de Klaug Muizha, qui est devenu l'événement phare de l'architecture russe cette année (Grand Prix du Prix de la Section d'Or), a été pas nominé pour cela. Le fait est que la maison principale du domaine porte (et détermine en grande partie l'apparence générale enchanteresse) d'une base en béton - non cachée dans le sol, mais s'envolant avec des consoles et permettant ainsi à la maison de s'envoler. Bien sûr, le prix a une nomination spéciale "Bois dans la décoration", mais il n'y arrive pas non plus, car toutes les autres structures de la maison sont en bois.
Donc formellement, cette merveille du monde, construite par Totan Kuzembaev, peut être considérée comme une "cabane sur un sous-sol extrêmement développé" - elle a donc été incluse dans un livre dédié à une maison en bois russe moderne, dont le thème principal est la recherche pour les connexions entre l'ancienne et la nouvelle architecture en bois (et donc les bâtiments qu'il contient sont uniquement structurellement en bois). Ce livre est en cours de préparation par la maison d'édition Garage (ce qui était une autre raison de la coopération des deux institutions), et devait être publié pour la cérémonie de remise des prix, mais l'auteur n'a pas terminé le travail à temps (et sera sévèrement puni). Cependant, cette "cuillère" est chère non seulement pour le déjeuner, car contrairement au livre précédent d'ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), il ne s'agit plus simplement d'un catalogue des meilleures œuvres qui ont été nominées pour un prix, mais d'une étude sur leur exemple de l'évolution d'un immeuble résidentiel en bois au cours des 25 dernières années. Cette évolution va dans des directions différentes (la taille des maisons diminue, la taille des ouvertures des fenêtres, au contraire, augmente), mais le plus curieux est le changement des sources d'inspiration: au début c'était une cabane, puis elle a été remplacée par une datcha, et aujourd'hui c'est principalement l'architecture du monde moderne.
Et les maisons sélectionnées pour le prix 2019 ne font que le confirmer. Il y a au plus deux ou trois maisons habituelles pour deux versants, et même celles-ci interprètent l'archétype de manière assez radicale. Ivan Ovchinnikov accroche non seulement son pont-maison au-dessus de l'étang, mais le tourne également vers l'eau avec une façade, ce qui étale les pentes et transforme la maison en un fronton presque solide. Et Sergei Kolchin, au contraire, étire son pignon presque dans une verticale gothique, à proximité du deuxième volume - sombre et avec un toit plus plat - pour déclencher le radicalisme du premier. Ce qui est également dû au fait que la façade latérale est un ornement sculpté presque massif, mais, bien sûr, avec un motif agrandi et moderne.
Les deux auteurs sont plusieurs lauréats d'ARCHIWOOD, mais les nouveaux venus du prix (représentant la génération précédente): Ivan Shalmin et Sergey Mishin, seront en compétition avec eux. Les deux maisons ont encore moins de «maisons», mais plutôt des structures volumétriques-spatiales «à tour». C'est incroyable à quel point ils sont similaires et pourtant différents. Et si dans "Rough Long" de Shalmin on peut lire la lettre "G", aux deux extrémités desquelles il y a des terrasses, alors la maison de Mishin à Vyritsa est tellement tordue que la lettre "G" est presque impossible à lire (bien que cela est aussi elle, et en elle il y a la même chose à travers les terrasses). Les deux maisons sont cousues de la tête aux pieds en mélèze, tandis que la maison de Shalmin est une planche horizontale et celle de Mishin est verticale. Le premier est simple, le second est fantaisiste; le premier est élevé sur pilotis et semble en apesanteur, le second est lourd, comme un dinosaure, le pied bot rampant sur le sol.
Un autre débutant du prix, Yegor Egorychev, est beaucoup plus modeste de la taille de la Première Maison. Seulement 5 mètres sur 6, alors que tout y est, même un hall d'entrée et une terrasse. Mais il est encore plus intéressant que dans une si petite maison, il y ait deux chambres: une en dessous et la seconde en mezzanine - sous le bord haut du toit en pente, qui en même temps ne décolle pas du mur du fond vers le avant (comme d'habitude), mais d'un côté à l'autre. Cette pente est reprise par les pentes autour du vitrail et de la porte - et tout cela donne à la maison apparemment simple une expression faciale étonnamment rare. Sergei Nikeshkin joue le même thème, mais cette fois sur un espace de 200 m2: «l'appentis rapide des toits» (comme l'écrivait Konstantin Melnikov à propos de son «Makhorka»), couleur noire, un bureau au deuxième étage et un salon entièrement vitré au premier.
Cette société de maisons «non russes» est couronnée par la Maison rouge d'Ivan Kozhin, dans laquelle tout n'est pas standard: la couleur (que les annales de notre prix ne connaissent pas), et le volume étroit allongé, et le plein confusion des fenêtres carrées. Et même la maison d'Anton Litovskiy, pour toute sa "découpe", est très éloignée de la maison traditionnelle - à la fois dans la disposition des volumes, et le surplomb puissant du toit, et les bandes de verre étroites. La maison d'un élève de Nikolai Belousov est généralement similaire au travail d'un enseignant, mais il y a beaucoup d'original dans les détails: une coupe inhabituelle, le limage des toits, et surtout - ces mêmes rayures de lumière qui donnent assez de lumière dans la maison, mais en même temps ne détruit pas l'intégrité de la structure en bois.
Dans le contexte de cette puissante nomination principale, les prétendants au titre du meilleur "Petit objet" semblent modestes, bien qu'il existe un élégant module Flexse ovale (SA lab), un sauna avec une fenêtre dans le hammam (AI-Architects), une maison de garde noire cachée dans des motifs blancs comme neige d'ornements locaux (Evgenia Larkina et Anton Balakhnin) … Seuls deux objets ont atteint la finale de la nomination intérieure: la joyeuse auberge Baraban (ArtCrafts) et l'élégante caserne de Dmitry Kondrashov - alors que dans les deux cas, l'arbre n'est pas des murs, mais ne fait qu'agencer l'espace. Mais une catastrophe complète s'est produite dans la catégorie "Bois en finition", où un seul projet a été présélectionné - un pavillon sur la plage de Priozersk (Rhizome). Considérant que cet objet est très intéressant, le Comité d'Organisation du Prix a pris une décision ambiguë de le transférer à la nomination «Bâtiment public».
Ici, cependant, il y a un objet amusant avec un remplissage mixte: un centre de sport et de divertissement à Khimki, dont la charpente en bois sert de "packaging" aux conteneurs modulaires (Alpbau et MAP Architect). La même société Alpbau, avec le même KDK (bois collé) et également dans une structure mixte, mais en partenariat avec des architectes d'AB Novoye, a achevé la station de téléphérique Vorobyovy Gory, dont la conception des façades correspond parfaitement au thème. Deux autres objets brillants de la candidature proviennent de Nizhny Novgorod. Il s'agit du bâtiment familial du centre de loisirs d'Izumrudnoye - un autre succès de Stas Gorshunov, qui cette fois a jeté le magnifique tour de l'échelle à balancier. Réalisé en hommage à l'architecture du brutalisme, mais pas du tout en béton, et en termes de taille comparable au bâtiment lui-même, il ressemble à une sculpture indépendante, mais en même temps fait écho à cette palette de couleurs. Un autre chef-d'œuvre est le pavillon du futur à Vyksa, construit par Sergei Nebotov dans le cadre du festival Art-Ovrag. Une spirale multifonctionnelle à l'intérieur d'un cylindre conventionnel est une structure exceptionnellement belle, intéressante et transparente qui ferait honneur à n'importe quel festival européen.
Vyksa et Gorshunov se sont avérés voisins dans une autre nomination - Urban Environment Design. Vyksa est ici représentée par des cours d'art (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): des scénarios de vie moderne sont introduits dans des cours soviétiques familières, et un arbre devient logiquement un intermédiaire entre l'ancien et le nouveau. Gorshunov, quant à lui, a décoré l'étang de la petite ville de Kulebaki avec des terrasses en bois - simplement, gracieusement et nobles. Et à une toute autre échelle - la reconstruction du remblai de Kazanskaya à Toula: un projet géant du bureau Wowhaus. Le projet a été immédiatement critiqué: était-il nécessaire, disent-ils, d'aménager toute cette amélioration moderne juste sous les murs du Kremlin. De plus, le bureau de Wowhaus est si plein de main dans cette affaire (commençant bruyamment sur le talus de Crimée) que beaucoup de ses mouvements commencent à ressembler à des truismes. Mais il n'y avait tout simplement pas de telles histoires à Toula auparavant, le remblai a fortement secoué la ville, est devenu une percée nécessaire dans sa conscience de soi, et les citadins ont voté, comme on dit, avec leurs pieds: 180 mille personnes sont venues à l'ouverture! Et, enfin, le bâtiment le plus inattendu - "Brateevskie téléporteurs" bureau "Praktika". Les tours de transmission d'énergie sont la décoration principale de la plaine inondable de Brateevskaya, mais elles constituent également le principal danger. Afin d'éviter des pertes en cas de rupture possible des fils, il a fallu ériger des structures qui sécuriseraient le passage des habitants vers la rivière - en conséquence, ces pergolas modulaires ont été obtenues.
Cet objet pourrait bien figurer dans la nomination «Objet d'art» - où l'image est plus importante que la fonction. La fonction peut être inventée, voire inventée, ou plutôt inventée. C'est ce que font les jeunes architectes au festival Drevolyutsia. Le festival, inventé et dirigé en permanence par Nikolai Belousov, se déroule pour la cinquième année consécutive, changeant à chaque fois de lieu. L'avant-dernier a eu lieu à Astashevo, le dernier - à Moscou, mais depuis que le prix est passé à l'automne, il a réuni des objets des deux festivals. Mais la domination indivise (et même légèrement indécente) de "Drevolution" dans cette nomination (8 objets!) Ne s'explique pas seulement par cette circonstance. Bien sûr, le territoire d'ArtPlay était un défi intéressant, et en termes de qualité, les objets de la dernière "Drevolution" semblent solides: que le spirituel "Beffroi" avec la cloche trouvée sur le territoire du "Manomètre" comme cloche, que la combinaison du cheval de Troie avec un bélier dans l'objet "Ram", dans laquelle Oleg Panitkov, président de l'Association de la construction de logements en bois, a vu "le logo d'un bois moderne: lourd en ajouré".
Mais le lieu où s'est déroulée la précédente «Dévolution» a inspiré les jeunes à des impulsions absolument métaphysiques. Ce sont les forêts de Chukhloma autour de la célèbre tour Astashov d'Andrey Pavlichenkov - mais tous les objets ne réagissent pas tant à lui (il n'y a rien dans le "style russe" parmi eux), mais à la présence de ce miracle au milieu d'un dense forêt. «Avers / revers» est une manifestation de la frontière entre une Russie dense, buveuse, paresseuse et une Russie éclairée, active et saine: l'objet ne propose pas de choisir avec qui vous êtes, mais de se rendre compte qu'il y a une frontière pour ce qu'il faut s'élever au dessus. L'étape suivante est le chemin, l'objet "Forêt": il semblerait que le thème de la "cabane dans les arbres" ait longtemps été éculé, mais l'astuce est qu'un escalier de 36 mètres mène à la maison, serpentant entre les arbres (et y attacher), et la maison peut faire un feu à une hauteur de 12 mètres. Plus loin - et pas du tout vol: une balançoire géante dans le fourré de la forêt (objet "Au-dessus"). C'est déjà un mouvement fort en soi, mais ici il y a un ajout important à eux: une petite maison rouge au sommet d'une épicéa, qui s'avère être "sous" lorsque vous décollez sur une balançoire avec les jambes en l'air. Et l'œuvre la plus dramatique de "Drevolyutsiya", qui répond directement à la tragédie d'une maison en bois russe, un village russe, est "La Maison de Poros". Des planches à papillons sont construites dans les ruines d'anciennes maisons: comme si le toit tombait dans la maison, mais n'y pénétrait pas complètement et y pourrissait (comme il se doit), mais comme s'il poussait vers le ciel. C'est une déclaration puissante qui contient à la fois de la tristesse et de l'espoir; où vous pouvez lire à la fois l'histoire de la mort de la maison russe et sa renaissance - heureusement, le meilleur exemple en est juste au coin de la rue.
Au total, 199 candidatures ont été reçues pour le prix. Bien sûr, un jubilé rond est censé avoir une silhouette plus ronde, et nous nous frottions déjà joyeusement les mains en prévision d'un record, mais l'objet d'art Bell Tower du nouveau festival Peace River a été détruit par des intrus locaux. Et Zhenya Kazarnovskaya, le conservateur du festival, qui était spécialement allé le photographier, est revenu sans rien. Ceci, bien sûr, expose certaines des lacunes du «design participatif», mais traduit dans le langage des objets d'art - «la population n'est pas restée indifférente». Néanmoins, "Reka" menace de devenir un nouveau fournisseur solide d'objets dans cette proposition d'inscription, alors qu'entre-temps elle est représentée par le "Tournesol" de l'Indien Subot Kerkar: comme un tournesol change d'apparence au cours de la journée, un objet change quand vous nagez devant elle sur le même "monde fluvial", en tant que - Nerl.
Kerkar a été inspiré par l'histoire de la façon dont Peter a amené un tournesol de Hollande et son huile est devenue un produit national, et l'artiste moscovite Alexei Luchko a été inspiré par le thème des "troupeaux" - c'est ainsi que les hangars où le bétail et les poulets étaient gardés Satka, région de Tcheliabinsk. Et il a rendu son "Stayka" - plus, bien sûr, plus pittoresque qu'il ne devrait l'être, mais avec un dosage précis de matériaux anciens (planches brutes et contreplaqué) et neufs (plastique coloré). Le «troupeau» peut facilement être pris à l'imitation des «hangars» d'Alexandre Brodsky, mais il serait plus juste de dire que l'esthétique des «pauvres russes» est revenue à ses origines.
Le vote populaire sur le site Web du prix (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) aura lieu pendant deux semaines et se terminera le 16 septembre. Ensuite, le jury professionnel résumera les résultats.
