Territoire De L'Opéra: Archstoyanie-2019

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

Archstoyanie-2019 n'est pas une question d'architecture. Plutôt sur l'architecture, mais pas exactement sur l'architecture que nous avons l'habitude d'associer au festival - pavillons, installations d'architectes et d'artistes sont cette fois devenus des éléments de la scénographie de cinq opéras spécialement préparés pour le festival par le Laboratoire des Jeunes Compositeurs et Dramaturges "KOPERATION".

Le thème principal d'Archstoyanie est, tout d'abord, la refonte de l'espace de l'opéra, qui est devenu la base du programme du festival, et déjà à travers les productions d'opéra, une repenser les objets existants, où leur action s'est déroulée. Et pourtant, l'un des événements est tombé dans le cadre de l'idée habituelle de l'Archstoyanie: sur la rive de l'Ugra, l'espace du futur est né - le début de la construction d'Ugruan, une tour de 27 mètres, un une nouvelle installation de l'artiste Nikolai Polissky, qui devrait devenir la tour dominante de Nikola-Lenivets, a été présentée ici.

Cette demande de gratte-ciel à l'échelle du parc est le premier objet coloré de Nikola-Lenivets par Nikolaï Polissky: «Je me suis inspiré d'une série de peintures de Claude Monet consacrées à la cathédrale de Rouen. D'où non seulement l'image du bâtiment, sur la charpente en acier dont sont enfilés des anneaux colorés de brindilles de vigne, qui créeront l'architecture "impressionniste", mais aussi son nom: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

L'objet à grande échelle promet d'être non seulement le plus haut de Nikolo-Lenivets, mais aussi le plus cher. La construction en capital d'une plate-forme pour celui-ci sur le territoire d'un parc national naturel a été spécialement approuvée par le ministère des Richesses naturelles: vingt-huit pieux de 12 mètres et une dalle de béton d'un demi-mètre d'épaisseur ont été installés quelques jours à peine avant le Festival.

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1/3 Photo © service de presse du festival Archstoyanie
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Tous les invités ont été invités à participer à sa création et à peindre l'un des 170 000 sarments de vigne, à partir desquels des anneaux colorés seront créés. Comme toujours, Nikolai Polissky a utilisé des matériaux locaux sur le site: la vigne est récoltée à proximité, puis tordue avec du fil de fer et bouillie au four. Après traitement avec un antiseptique, il est nettoyé et peint: les anneaux déjà préparés sont suspendus à côté d'Ugruan.

Au moment du festival, les étages inférieurs des structures ont été érigés et l'assemblage des anneaux a commencé, qui s'est accompagné d'une série de performances, chacune étant dédiée à l'une des couleurs RVB - une sorte d'exploration et d'immersion. en couleur elle-même. En hiver, l'objet deviendra une partie à part entière du parc, il y aura quelque chose à voir à la Maslenitsa

Archstoyanie de l'opéra moderne

En tant que territoire pour 321 artistes, comme le festival de cette année s'appelait, Nikolo-Lenivets s'est avéré être génial. Les distances entre les lieux d'action se sont avérées trop grandes pour être à temps pour la prochaine représentation. Les principaux centres d'opéra étaient: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion et Lighthouse.

Au début, il peut sembler que le contenu de la partie d'opéra ne contient pas un mot d'architecture. Mais selon la commissaire du festival, Yulia Bychkova, les réalisateurs ont choisi le lieu des représentations et il a sans aucun doute joué l'un des rôles clés dans les performances.

Chacun des opéras présentés au festival est une sorte de position à la croisée des chemins, réfléchissant à ce qu'est un opéra dans le monde moderne, de quoi il doit parler et quelles formes d'influence sur le spectateur doivent être utilisées. En fait, c'est le travail du Laboratoire des Jeunes Compositeurs et Dramaturges "KOOPERATION". Le territoire de l'Archstoyanie en ce sens est une plate-forme expérimentale, où se déroule la recherche de l'interaction de l'opéra avec la nature, enfin, avec l'architecture qui a jadis surgi sur le territoire de Nikola-Lenivets.

Curieux ziggourat

Pendant le festival, il y avait une file d'attente pour «Lazy Ziggurat» de Vladimir Kuzmin et le bureau «Pole-design»: ils ont donné l'opéra Curiosity (compositeur Nikolai Popov, dramaturge Tanya Rakhmanova et metteur en scène Alexei Smirnov). Sur le premier niveau terrestre de la ziggourat, il y a un point de contrôle, où trois opérateurs maintiennent un compte Twitter du rover de la NASA, après quoi l'opéra est nommé. Les niveaux supérieurs étaient fermés, un large rideau dense couvrait la seule entrée de la Ziggurat, et ainsi une pièce scellée sans fenêtres et sans portes a été formée - son bunker à minerai.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Le langage de programmation dans lequel les opérateurs de rover communiquent avec Curiosity, reçoivent et transmettent des informations, est devenu la base de la partition: la source d'inspiration des créateurs de l'opéra était un véritable compte Twitter de la NASA, qui fonctionnait pour le compte du rover. pendant sept ans, et qui traduit en fait toutes les informations entrantes en mots compréhensibles pour les gens.

Un rover solitaire se déplace le long de la surface martienne, laissant des traces et raconte tout ce qui lui arrive sur une planète lointaine, capturant des paysages martiens et même prenant des selfies, et la vie terrestre continue comme d'habitude: troubles politiques, vie personnelle, catastrophes naturelles - ce est l'arrière-plan sur lequel se déroule l'itinéraire solitaire d'une machine coûteuse envoyée dans l'espace à la recherche de la vie. Les messages de Twitter clignotent à l'écran, puis il y a des résumés de l'actualité mondiale. Les opérateurs de rover ne sont que des intermédiaires entre la machine et les abonnés au compte, une sorte de traducteurs, et en même temps, des gens ordinaires avec leurs propres problèmes, rêves et aspirations. Leurs voix sont une conversation avec une machine, entrecoupée d'expériences personnelles non liées à la vie du rover. Ils sont aussi seuls que lui, mais ils sont vivants, et ce sont eux qui imitent l'animalité de Curiosity en gérant son compte Twitter.

Peut-être pour la première fois Ziggurat a été utilisé dans le sens où il a été interprété par les premiers chercheurs de bâtiments mésopotamiens - comme un observatoire. Mais la direction des spectateurs et des participants de l'opéra vers l'intérieur, sur les écrans de moniteurs installés sur la scène et diffusant les chroniques du rover martien; la verrière, qui ferme les spectateurs et les participants du spectacle aux intempéries et rend les étages supérieurs du bâtiment inaccessibles, est devenue une métaphore de la déconnexion de l'homme de l'espace, du rêve et de la réalité. "Ziggurat" avec son espace clos est un micromodèle de notre société et l'espace sans fin autour ", - a expliqué le chef du laboratoire" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Voix de l'arbre du monde

"WWW" World Wooden Web "- un opéra qui s'est déroulé en pleine forêt - à Berezki, à Versailles. Il se composait de deux parties: des sons, dans lesquels les données reçues des buissons, des arbres et de l'herbe étaient transformées à l'aide de capteurs spéciaux, et une performance utilisant la «musique végétale» et avec la participation d'artistes: «Nous traduisons les impulsions des plantes non uniquement dans les sons, mais aussi dans les textes et les vidéos », a déclaré la directrice du projet, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Joué dans le genre de l'art scientifique - le domaine de l'art contemporain à l'intersection artistique et scientifique, créatif et technologique - "WWW" World Wooden Web "utilise non seulement les dernières réalisations technologiques, mais aussi une recherche scientifique approfondie. En particulier, l'étude de la forêt de Pando, également appelée Shivering Giant - le plus grand organisme vivant sur Terre, situé dans l'Utah aux États-Unis. Les scientifiques estiment que le Shivering Giant est né il y a au moins 80 000 ans. Bien que les arbres les plus anciens n'aient pas plus de 130 ans, un seul système racinaire en fait également le plus ancien organisme vivant sur Terre. Le nom même de la forêt «Pando» en traduction du latin signifie «j'ai répandu».

L'opéra s'est déroulé sans arrêt: les capteurs installés ont enregistré en continu les voix des champignons et des plantes et les ont transformées en musique.

Selon le réalisateur, la connexion de cet opéra avec le parc Nikola-Lenivets est dans le choix des interprètes. «Nous avons pensé installer des capteurs sur les buissons et les arbres, mais il y avait beaucoup de champignons dans le parc, et nous avons décidé que nous essaierait également d'établir une communication avec eux. C'est une conversation sur la vie et la mort. Mais le fait que nous percevons la mort comme une tragédie ne l'est pas dans le monde végétal. C'est un opéra sur les connexions de tous les êtres vivants dans le monde et sur la difficulté de s'entendre et de se comprendre. La traduction de l'idée dans le langage visuel familier a été réalisée à travers une histoire d'amour et de mort interprétée par des acteurs pendant la partie mise en scène de la performance.

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1/4 Opéra "WWW" World Wooden Web "© service de presse du festival Archstoyanie
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2/4 Opéra "WWW" World Wooden Web "Photo © service de presse du festival Archstoyanie
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3/4 Opéra "WWW" World Wooden Web "© service de presse du festival Archstoyanie
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4/4 Opéra "WWW" World Wooden Web "Photo © service de presse du festival Archstoyanie

Malgré l'absence d'éléments architecturaux dans la production, à l'exception de la plate-forme en bois, où l'action s'est déroulée, réflexions sur la philosophie architecturale du tournant des XX-XXI siècles, en lien avec le concept de «rhizome» de Gilles Deleuze et Pierre-Felix Guattari, sont venus à l'esprit, en particulier, l'œuvre d'Alexandre Rappoport.

A la recherche de Dieu

Un autre morceau de musique, "TEO / Teo / THEO", a été interprété à "l'Arche" par Boris Bernasconi (objet de 2012) à la lisière de la forêt et du champ. L'opéra se déroule de bas en haut. Au pied de l'arc, les héros communiquent avec l'intelligence artificielle, qui, selon eux, devrait résoudre leurs problèmes quotidiens.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

La plate-forme au sommet de l'arc est un lieu de conversation avec le «dieu» - le bot Theo, un gadget qui doit répondre aux principales questions de l'existence des héros. La voix de la diva mondiale de l'opéra Natalia Pshenichnikova, transformée en oiseau noir, a littéralement plané au-dessus de l'arche, demandant "où es-tu, Théo?" La réponse n'a jamais été donnée dans l'opéra: «C'est un mouvement vers le haut, vers le ciel, qui reste silencieux», a expliqué Evgenia Berkovich, la directrice de l'opéra, «il est important de conduire le spectateur jusqu'au bout et de partir. lui sans lire la morale finale.

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

L'entourage était propice aux questions: l'arc noir de Bernasconi, debout à la lisière de la forêt et du champ, est devenu un lieu frontière entre ciel et terre, d'où ils se posent des questions, mais chacun devra chercher des réponses par lui-même.. Pour le festival, l'arc a été complété par de la couleur: des vitraux - des "pixels" colorés y ont été intégrés, ce qui a donné à l'objet une toute nouvelle forme de couleur expressive.

À propos, la couleur est également apparue dans la rotonde de Brodsky - des bûches multicolores ont donné du dynamisme à un objet statique. Selon la conservatrice Yulia Bychkova, il s'agit d'une installation temporaire avant la restauration de l'un des premiers sites du festival: la Rotonde, ouverte à tous les vents, est le site le plus vulnérable de Nikola-Lenivets.

La restauration de Beaubourg bat également son plein: les branches dont elle est composée se gonflent au fil du temps et maintenant les fenêtres se sont ouvertes dans l'objet.

Dans "Blindage" d'Alexei Kozyr, créé en 2006, le "Basement of Memory" a été ouvert, où l'odeur de Nikola-Lenivets a été générée, qui a été activée lors de la représentation de l'opéra "Wandering Lights" (musique d'Adrian Mocanu, texte par Dana Janet, réalisatrice Asya Chashchinskaya) de l'action la plus spectaculaire qui s'est déroulée dans le noir au "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Un mystère mystérieux, basé sur l'histoire d'Orphée et d'Eurydice, pour laquelle il valait la peine d'aller à Nikolo-Lenivets, est devenu un merveilleux accord final du festival, qui, j'aimerais bien le croire, vous surprendra agréablement à nouveau. an.