Samantha Hardingham est une éducatrice anglaise et historienne de l'architecture, chargée de cours à la School of the Architectural Association de Londres.
Le texte de la conférence a été fourni par l'Institut Strelka pour les médias, l'architecture et le design.
Aujourd'hui, je vais parler de mon héros du passé, du présent et du futur. Son nom est Cedric Price. J'ai écrit plusieurs livres sur lui et son travail. Aujourd'hui est un jour spécial pour moi, aujourd'hui [11 septembre 2018] Cédric aurait eu 84 ans.
Ceci est mon dernier livre. "Cedric Price: une rétrospective vers l'avenir." Je dirais que ce livre est la collection complète de ses œuvres, pèse près de six kilogrammes.
J'ai été prévenu que l'on ne sait pas grand-chose de Cedric Price en Russie. Autant que je sache, il n'est jamais allé en Russie. Par conséquent, je ressens une grande responsabilité, comme si je devais vous présenter l'homme que je considère comme un géant de l'architecture.
Point intéressant: Price a très clairement divisé sa vie personnelle et professionnelle. C'est paradoxal pour une personne qui a toujours collaboré, a toujours tout créé ensemble.
Son conseil préféré, qu'il a donné à tout le monde, moi y compris: «Une personne ne doit pas être complète. Vous devez comprendre ce qui vous manque, le type d’aide dont vous avez besoin, puis contacter le spécialiste approprié. »
Cédric a magnifiquement changé d'avis - c'était son grand talent. Il a dit que nous sommes humains précisément parce que nous pouvons changer d'avis.
Il me semble qu'il serait utile que chaque architecte sache qui est Cédric Price. Je parlerai de son éducation, de la manière dont il s'est formé en tant qu'architecte, à quelle époque il a grandi. Je vais parler de ce qui l'a influencé. Je parlerai des projets clés dans lesquels Cédric s'est avéré être un architecte hors pair.
Cédric Price était l'architecte du présent. Par définition, cela signifie qu'il était aussi l'architecte du futur. Il a vécu et travaillé selon l'affirmation que l'avenir se passe maintenant. Je dirais que Cedric Price a été très généreux. Il a laissé de grandes idées, qui ont ensuite été reprises par d'autres - repensées et mises en œuvre.
Cédric aimait le design, adorait l'architecture. Voici un exemple de combien il aimait le design. Chaque anniversaire, chaque jour d'élection, chaque Noël, il a changé la conception de son bureau avec l'aide d'un designer professionnel.
Cédric n'aimait pas vraiment les architectes. Il aimait les gens avant tout. C'est pourquoi tous ses projets visent à faciliter la vie des personnes qui vivront dans ces bâtiments.
Il a tenté de proposer une architecture qui puisse s'adapter au comportement des personnes, à la fois individuelles et collectives. Ensuite, il a été appelé en l'honneur de Cédric Price, le facilitateur architectural, une architecture qui permet aux gens de s'exprimer. Pour autant que je me souvienne, […] a été le premier à proposer ce terme, et Cédric a utilisé une expression légèrement différente, l'architecture d'anticipation.
Le livre Good and Bad Manners in Architecture de l'urbaniste Tristan Edwards (1924) a grandement influencé Cédric et sa façon de penser l'architecture. L'auteur de cet essai classe les arts par valeur et, comme vous pouvez le voir, l'architecture n'est ici qu'à la quatrième place. Ci-dessus, l'art de créer la beauté humaine, l'art des bonnes manières et l'art de s'habiller magnifiquement. Ici, tout d'abord, ils pensaient aux personnes vivantes, pas aux voitures. Cédric pense également que l'architecture est secondaire et que ce sont les gens qui sont primordiaux.
Price est né en 1934 à Stone, dans le Staffordshire. Ce comté s'appelait la région de la poterie car il y avait tellement d'usines qui produisaient de la céramique jusqu'en 1960. Price était le fils de l'architecte Arthur J. Price. Sa famille était très étroitement associée à l'industrie de la céramique. De nombreux membres de la famille de Price travaillaient comme concepteurs ou techniciens dans ces usines. […] En particulier, ce qu'il savait de l'architecture, c'était comment ils construisaient des bâtiments, des casernes, qui ont été utilisés par l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Des casernes étaient également situées dans le Staffordshire. Il leur a beaucoup rendu visite, car les soldats logeaient près de sa maison familiale.
C'est l'un des cahiers de Cédric. Il avait neuf ans à ce moment-là. Ici, il est venu avec un bâtiment gonflable. Années 1940, idée très innovante, je dois dire, avec des fenêtres anglaises traditionnelles. Il voulait combiner quelque chose de très traditionnel et quelque chose de très innovant. Il était intéressé par la façon dont la structure d'une maison peut être renversée, comment on peut voir le bâtiment en tant que tel d'une manière différente. En particulier, il pensait aux bâtiments temporaires, c'est-à-dire aux bâtiments, aux pavillons créés pour une certaine période de service.
Le deuxième phénomène où Price voyait l'avenir était le père de Price. Arthur Price a appris à Cédric à dessiner. Price a beaucoup aimé. Son père a travaillé comme architecte dans les années 1930, il a été l'un de ceux qui ont réalisé le plus grand projet moderniste de Grande-Bretagne - la chaîne de cinéma Odeon. C'était une chaîne de cinéma britannique appartenant à Oscar Deutsch. Quand je parle de ce projet, je fais référence au modernisme comme style architectural et comme l'idée d'un monde pleinement industrialisé. C'est cette idée qui s'est répandue dans toutes les régions de la Grande-Bretagne avec l'architecture correspondante. En fait, le style Odéon est, à proprement parler, Art Déco. Mais en même temps, le revêtement et, en général, l'aspect de ce bâtiment, rime avec le style international qui s'est formé à cette époque et qui est directement lié au modernisme européen. La Grande-Bretagne changeait très rapidement à ce moment-là, abandonnant son passé colonial et avançant vers un avenir glamour, empruntant, entre autres, l'esthétique d'Hollywood. Il est très important de s'en souvenir. Tout cela s'est produit lorsque Cédric était un petit garçon. Ce fut une période de changement incroyable qu'il vit parce que son père était directement impliqué dans la création d'une telle nouvelle architecture.
En 1933, un groupe d'architectes et de chercheurs britanniques MARS (Modern Architectural Research Group) a été fondé afin de promouvoir les principes du modernisme dans le design et l'architecture. On se souvient maintenant du groupe principalement pour le plan de Londres qu'ils ont élaboré en 1938. Le projet a été dirigé par un émigré d'Allemagne, l'architecte Arthur Korn, qui est devenu plus tard le professeur de Price à l'Architectural Association. Maxwell Fry a également travaillé sur ces projets. Price a travaillé pour lui après avoir obtenu son diplôme des AA. Co-auteur du plan, le designer Felix Samueli a travaillé avec le designer Frank Newby, qui est devenu plus tard un partenaire clé et un ami de Price. Ces personnes étaient très importantes pour Cédric Price, pour son histoire personnelle. C'est très important ce qu'ils ont fait dans les années 30 et ce qui a influencé les idées de Cédric.
Voici un plan de Londres - c'est une chenille avec des pattes. Cette équipe a été grandement influencée par Nikolai Milyutin, ses idées pour une ville linéaire. […] Le plan était assez radical, y compris en ce qui concerne le système de transport, les communications, le système de transport public. Bien que Cedric Price n'ait que quatre ans lorsque ce nouveau plan de Londres a été publié, comme je l'ai dit, ce plan l'a ensuite fortement influencé. De nombreux auteurs de ce plan devinrent plus tard les enseignants de Price. De plus, les idées liées aux communications, à quoi devrait ressembler la ville du futur, ont alors fortement influencé Price, et ont même conduit au fait qu'il a inventé un nouveau nom pour la ville du XXIe siècle. Il lui semblait que la ville du futur serait un système très dynamique, composé de diverses structures politiques et matérielles. Il a appelé la ville du XXIe siècle "concentré". Voyons si la ville du XXIe siècle sera vraiment comme ça.
L'avenir revint à Price sous une forme différente. Nous sommes en 1951 et à l'adolescence, il se rend au Festival de Grande-Bretagne. C'est un événement national. Comme vous pouvez l'imaginer, deux guerres mondiales ont pris fin et l'idée est venue d'organiser un festival pour que les gens oublient le passé et se concentrent sur l'avenir. Une structure importante s'appelait «Skylon» - c'était la première structure câblée construite en Europe. Je suis convaincu que de tels projets ont grandement influencé Price. Je suis arrivé à cette conclusion après m'être familiarisé à fond avec son héritage.
Felix Samueli était l'auteur du projet Skylon, et Frank Newby était le plus jeune ingénieur à travailler avec lui sur cette tâche. Vous voyez, un autre lien est apparu avec les travaux ultérieurs de Cedric Price. Ici, nous nous tenons sous le Skylon et regardons le pavillon du festival de la mer et des navires [Basil Spence]. […] Le plus gros projet de Price est Fun Palace, le "Entertainment Palace" dont vous avez peut-être entendu parler. Voici un écho de ce "Pavillon de la Mer et des Navires", que nous avons vu sur les diapositives précédentes.
Allons plus loin. 1952, Price entre à Cambridge, son éducation est associée non seulement à l'architecture, mais aussi à l'art. En général, on lui apprend à utiliser les principes de l'architecture classique pour des projets à petite échelle.
Comment avez-vous étudié à Cambridge? Chaque étudiant appartenait à un collège ou à un autre. Des personnes de différentes spécialités pouvaient étudier au collège: architectes, érudits littéraires, physiciens, etc. Le collège était un lieu de communication, de création d'un discours commun, ce qui était également très important pour les travaux ultérieurs de Price.
Le week-end, Cédric était occupé avec ses propres projets, pas avec ses études. Ce sont des structures temporaires, une conception modulaire, la création d'objets à partir de pièces préfabriquées, à partir de modules. Il convient de noter la forme de soumission de ce projet: sur une seule page, toutes les images s'emboîtent, tout est très clair, clair et concis.
Après Cambridge, Price entra à la School of the Architectural Association, 1955-1957. Il travaillait sur un projet pour un nouveau Oldham Centre à Manchester. Dans les années 1950-1960, l'industrie lourde est entrée dans une crise, une récession, et même alors en Angleterre, le réaménagement des zones industrielles a commencé. Parmi ses professeurs se trouvaient de grands historiens: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Pour Korn, il me semble qu'aucune idée n'était trop stupide. Il a toujours essayé de pousser ses étudiants à rechercher des idées complètement nouvelles en architecture, en design, pour créer quelque chose qui n'a jamais existé. Korn croyait fermement à la beauté et au potentiel d'un plan, d'un dessin et qu'une idée, incarnée dans la pierre, pouvait produire une véritable résonance.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - le premier travail à grande échelle de Cedric Price, et le premier projet, qui a ensuite été publié dans son grand livre d'idées. Il me semble que pour Price, ce projet était une sorte de blague. Il a beaucoup plaisanté. C'est un projet qui a tout remis en question: qu'est-ce qu'un bâtiment, quel est le rôle d'un architecte, qu'est-ce que l'éducation, qu'est-ce que le divertissement, quel est le rôle de la technologie dans chacun de ces aspects.
L'idée du Entertainment Palace est venue du metteur en scène visionnaire Joan Littlewood (1914–2002). Elle a créé ce qui est devenu
par la troupe des ateliers de théâtre. Joan a été l'une des premières à utiliser la technique de la participation, elle a commencé à inclure le public dans ce qui se passe sur scène. Elle a initialement formé une troupe qui tournait constamment à travers le Royaume-Uni. En 1953–1979, sa troupe était basée au Royal Stratford East Theatre à l'est de Londres. Son théâtre a attiré un public de milieux sociaux très différents dans une tentative de rejeter le théâtre commercial du West End de Londres, conçu uniquement pour les riches. Littlewood était une femme très courageuse, une révolutionnaire. Elle a contesté tout ce qu'on lui a dit. Voici ce qu'elle écrit: «Je ne suis pas une cinéaste professionnelle. Je ne sais pas ce qu'est un réalisateur professionnel. Je n'ai pas vu une seule pièce depuis l'âge de 15 ans. Tout le temps, je ne regarde que ce qui se passe dans la rue. Parce que c'est là que je vis - dans la rue. En 1958, Leitwood a écrit un article décrivant l'idée de rendre la culture, la science et l'éducation accessibles à tous. Littlewood a envisagé l'Université des rues comme le lieu principal pour apprendre à utiliser différents outils et à élever des enfants - ou simplement s'allonger et regarder le ciel.
Littlewood a contacté Cedric Price directement pour le projet. Ils ont parlé en tant que cinéaste et architecte, essayant de comprendre ce qu'ils pourraient créer ensemble. Price a vu le potentiel de sa propre recherche architecturale dans ce projet. Il a réfléchi à la manière de créer un espace où les gens peuvent contrôler leur environnement matériel. Comment rendre l'architecture à la fois intérieure et extérieure accessible aux personnes, afin que le bâtiment, sa structure et son infrastructure puissent servir de catalyseur pour tout ce qui se passe autour.
C'est une note que Price a écrite pour lui-même - le concept du projet, un tel bref. Voyez, il est dit antiarchitecte en haut. Il a utilisé du papier avec le signe «architecte», il a ajouté «anti» à ce mot. Il s'est demandé si un architecte était nécessaire dans ce projet. C'était une partie très importante de la philosophie de Cedric Price: comment l'architecture peut définir la vie, aider à l'apprentissage, favoriser la relaxation. C'était le deuxième objectif que le Entertainment Palace était censé servir.
Il me semble que la chose la plus importante ici est écrite en haut: organiser le maximum de formes de loisirs en un seul endroit. Un défi très difficile pour tout designer, pour tout architecte. Assez rapidement, le Palace of Entertainment est devenu l'un des premiers exemples de collaboration interdisciplinaire expérimentale. Il a réuni divers architectes et artistes autour de lui. Environ 60 personnes ont travaillé sur ce projet, pour autant que je me souvienne. Buckminster Fuller a participé à ce projet, qui était important pour Price. Gordon Pask et Robin McKinon Wood aussi.
Parmi les auteurs se trouvaient des scientifiques, des politiciens, des journalistes qui ont travaillé sur un très large éventail de questions et qui ont contribué à repenser le projet du Palais des divertissements. Le palais en tant que projet était à l'origine basé sur la communication, sur de nombreuses boucles de rétroaction. Il devait être aussi horizontal que possible. La problématique, les défis formulés par Cédric Price ont ensuite été repensés, ils ont été discutés à maintes reprises par les partenaires de Price dans ce projet.
Pour citer l'un des premiers rapports sur ce projet: «Chaque projet véhicule en quelque sorte des idéaux en architecture, sculpture, peinture, littérature et dans l'expression spontanée de soi dans la rue, dans les bâtiments publics et sur le lieu de travail. Les loisirs et la liberté de la guerre, la liberté du besoin ont influencé le développement des arts et de l'artisanat. Nous sommes maintenant entrés dans une nouvelle ère de loisirs et de libération de la guerre, nous n'avons pas les outils suffisants pour en profiter. L'un de nos premiers besoins est un espace où nous pouvons travailler et jouer. L'espace doit être entouré d'eau, de rivières, il doit y avoir du mouvement. C'est un espace dont vous pouvez profiter. Il ne devrait pas dicter ce que nous pouvons faire là-bas. Déjà dans ces années, de telles idées étaient disponibles. Alors que les points de vue traditionnels étaient enseignés à Cambridge même, de telles idées ont déjà émergé dans des conversations informelles.
Pour Littlewood, l'éducation était la clé de la création d'une société plus égalitaire. Elle a proposé d'abandonner le modèle standard de scolarisation. Elle a écrit que nous devons désapprendre ce qu'on nous a appris. Elle a préconisé d'abandonner l'apprentissage directif formel. Littlewood a écrit que le Palace of Entertainment est si faux qu'il ne sera correct qu'à l'avenir, il sera très approprié pour l'avenir.
Le palais des divertissements allait devenir un jouet de la ville. Jouet est un mot souvent utilisé par Cedric Price. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez interagir, communiquer, jouer avec. Voici ce qu'il écrit à une époque où la plupart des artefacts des systèmes et des institutions évoluaient de plus en plus rapidement: «Le manque de progrès constructif dans des problèmes de base tels que le mouvement, le divertissement, les loisirs n'est pas seulement triste, c'est dangereux. Le potentiel de la vie urbaine au XXe siècle n'est plus révélé à cause des bâtiments ternes où les gens vivent maintenant."
Rappelez-vous, au début, j'ai montré un dessin, le premier croquis. Cédric a constamment repensé à quoi ressemblerait ce palais, à quoi il ressemblerait au public. Six ans plus tard, des dessins plutôt fantomatiques sont apparus, je dirais même inquiétants. Ils nous aident à comprendre comment la pensée de Cedric Price a évolué. Il pensait constamment à ce projet, ce projet apparaissait beaucoup dans les médias de l'époque, mais il contrôlait très étroitement la composante visuelle qui était publiée dans les médias. D'autre part, Price fait référence aux proportions architecturales traditionnelles. C'est pourquoi il est très important de voir ses projets en développement, en eux il y a une évolution de la pensée et une évolution de la matière.
Le palais d'attractions est l'un des premiers bâtiments du Royaume-Uni à être construit avec des matériaux de production industrielle. Le plan du Colisée est inscrit sur ce plan, et Cédric Price s'inspire d'exemples du passé, aux espaces architecturaux traditionnels. […] Ce bâtiment devrait mesurer 120 pieds de haut et 375 pieds de large. Ceci est un aperçu de ce à quoi il aurait dû ressembler. Comment ce projet a-t-il été conçu? Il était censé être composé de plusieurs tours, construites à partir de matériaux très basiques, notamment en béton armé. Comme vous pouvez le voir, les tours sont interconnectées par une structure à plusieurs niveaux; à l'intérieur des tours, des ascenseurs et des escaliers devaient être installés, ce qui permettait à une personne de se déplacer librement dans cet espace. Ce bâtiment pouvait accueillir des événements très différents, d'une représentation théâtrale à un banquet, peu importe.
On a supposé que cinq événements majeurs pourraient avoir lieu dans ce palais en même temps. […] Pour obtenir la flexibilité requise, différents blocs pourraient être construits très rapidement à partir de modules. Ce devrait être une architecture modulaire qui peut être construite et reconstruite. La section du bâtiment présente plusieurs niveaux différents: cinéma, galerie, restaurant, promenade. Il y avait des blocs permanents, comme un cinéma, il y avait des blocs temporaires. Il est important que le bâtiment soit situé à côté de la Tamise. Il était très important pour l'architecte que ce bâtiment se tienne pratiquement sur l'eau.
Au-dessus se trouvait une grue qui aiderait les techniciens à déplacer ces modules. Cédric voulait que le bâtiment reste vivant même après l'achèvement de la construction, il pourrait être constamment reconstruit, reconstruit. Et, vous voyez, les gens pouvaient se déplacer librement dans ces blocs. Il était très important pour Cédric de penser à la forme des éléments constitutifs, et non à la forme générale du bâtiment.
Le Entertainment Palace a eu un destin très difficile. Ils ont déjà commencé à développer un site spécifique, mais malheureusement, ce projet n'a pas été mis en œuvre. Une campagne publicitaire pour promouvoir le projet a échoué.
The Generator, un projet Cedric créé dix ans plus tard (1976-1980). Cela a à voir avec l'idée d'une grille. Il s'agit de la première maison intelligente de l'histoire à être contrôlée par des micropuces. La micropuce était contrôlée par cet ordinateur - l'un des premiers. Il est important de noter que le Entertainment Palace était censé être gigantesque. Fait intéressant, c'est plus une idée que le bâtiment lui-même. Parfois, l'idée est plus importante que le bâtiment. Une idée peut être stockée sur quelque chose d'aussi petit qu'une puce électronique. C'est un exercice sur la façon dont la technologie, l'appropriation culturelle, l'assimilation et l'application peuvent évoluer au fil du temps et nous offrir un nouvel espace de vie.
Question du public: Pourquoi Cédric était-il si obsédé par les constructions temporaires? Boîtiers pneumatiques. Était-ce dû au temps et au manque de structures de construction d'équipement bon marché? Ou était-ce son choix conscient, sa vision de l'architecture?
Samantha Hardingham: Le premier et le second. La combinaison de son temps, de ce qu'il a vu autour de lui, de cette époque, des technologies, de leur évolution; les bâtiments modulaires temporaires étaient alors répandus. Ce que Cédric n'a pas essayé de faire, c'est de créer une théorie universelle et globale de l'architecture. Ce n'était pas sa tâche. Il était intéressé à essayer de nouvelles choses.
Quant à ses idées, il s'écarte de la tradition architecturale, il lui semble que l'architecture répond trop lentement à son époque, évolue trop lentement. Il me semble que, tout d'abord, il a réagi au contexte militaire, deux guerres ont eu lieu en Europe au début du siècle, lorsque des casernes, des structures temporaires ont été assemblées et démantelées, et cela l'a conduit à l'idée: pourquoi Les bâtiments civils ne sont-ils pas temporaires? Mais ce n'était pas son instruction - comment agir.
Question du public: Je suis habitué au fait que les architectes sont des gens très intelligents, mais souvent ennuyeux ou très plongés dans leurs projets, tout le monde porte du noir et ainsi de suite. Puisque Cédric a consacré sa vie au projet Entertainment Palace, était-ce amusant? Quel genre de personne était-il?
Samantha Hardingham: Il était très spirituel et son esprit l'a sauvé dans de nombreuses situations. Il connaissait parfaitement l'histoire de l'architecture, mais il ne s'en est jamais vanté. […] Il plaisantait beaucoup, et ses contemporains disaient qu'il était une personne agréable, c'était intéressant de communiquer avec lui, il repensait constamment la modernité. Nous le formulerions maintenant de cette façon: il pensait à l'avenir.
Il a travaillé très dur. Il n'avait pas de femme, pas d'enfants, pas de chat, pas de chien. Toute sa vie était dans son travail, dans l'architecture. Il en savait beaucoup, mais ne s'en vantait pas devant ses interlocuteurs, il était toujours intéressé par l'opinion de quelqu'un d'autre. Il n'a jamais enseigné. Je dirais qu'il a promu un enseignement divertissant, un peu désarmant. Il avait un poste - de ne jamais rien enseigner, mais entre temps, il pouvait parler d'histoire de l'architecture. Il aimait l'architecture, la bande dessinée, il les peignait, se moquant de problèmes parfois très graves. Je pense que parfois une bande dessinée est un très bon moyen de parler de certains problèmes. Il avait beaucoup de dessins, il n'aimait pas beaucoup les architectes, il avait beaucoup d'amis, des caricatures, des caricaturistes. C'était une personne intéressante et agréable.
Question du public: Vous avez consacré la majeure partie de votre carrière à un héros, une personne. En un sens, nous avons vécu une partie de notre vie avec lui. Comment vous a-t-il influencé, votre vision de l'architecture, votre travail?
Samantha Hardingham: Oui, c'est vraiment étrange que je vive ma vie avec un tel avatar, mais c'était une personne très intelligente, un visionnaire, donc je ne me suis jamais ennuyé. Il m'a beaucoup influencé. J'enseigne l'architecture moi-même. Et j'essaie toujours de me rappeler comment Cédric a fait ce que l'ordinateur fait maintenant avec ses mains. Comment il prévoyait le développement de la technologie, mais il a tout fait lui-même. Je pense que Cédric m'a appris exactement cela. Si vous ne pouvez pas dire une idée, vous devez la dessiner, la raconter à travers un plan, à travers un croquis. Et j'essaye de résumer toutes mes idées en une seule phrase. Si je ne peux pas parler du projet en une phrase, alors je n'en parlerai à personne pour le moment.
Cédric m'a appris à penser et à parler d'architecture. Et il m'a aussi appris à réfléchir à ce qu'est l'éducation. L'apprentissage est le mot juste. Je ne suis pas appelé un enseignant, mais un tuteur. C'est ma position officielle. Je ne signale pas aux étudiants, je les soutiens plutôt dans leurs propres recherches. Il me semble qu'il est très important que les étudiants puissent proposer beaucoup de nouvelles architectures, je les soutiens dans cela, et pour moi cela est dû à la générosité avec laquelle Cédric a partagé ses idées. Et, en particulier, son grand livre sur l'architecture. Il n'y écrit pas de longs textes. Parfois c'est une image, parfois c'est un paragraphe ou juste un mot. Il me semble qu'il s'agit simplement de sa générosité, du fait qu'il voulait que vous fassiez votre propre projet.
Question du public: Au début de la conférence, vous avez dit que l'architecture est secondaire pour Cédric et que les gens sont primordiaux. Comment ce principe s'est-il révélé dans ses activités?
Samantha Hardingham: Il y a une histoire célèbre: un client vient chez Cédric, qui n'est pas très content de son mariage, décide de construire une maison et pense que cette maison va arranger leur relation avec sa femme. Cédric inspecte le site, parle au client, lui dit au revoir et lui écrit plus tard une lettre: "Vous n'avez pas besoin d'une nouvelle maison, vous avez besoin d'un divorce."
C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit que les personnes vivantes étaient sa priorité. Dans chaque projet, il se demandait si une architecture était nécessaire ici. Il posait toujours des questions, écoutait les réponses, apprenait autant d'informations que possible sur ce qui intéresse les gens, ce dont ils ont besoin, ce qu'ils veulent. C'était une idée importante pour lui - poser des questions aux gens, passer du temps avec les gens.
Un autre projet dans lequel il a participé était la rénovation et la réforme du processus de construction. Il voulait rendre le chantier de construction sûr pour les travailleurs dans les années 1970. Ce qui restait de ce projet était une pile de feuilles de papier roses qui enregistraient ce que Cédric avait entendu de la multitude de personnes qui travaillaient sur le projet de construction, du secrétaire aux constructeurs irlandais venus travailler en Grande-Bretagne et recevant très peu d'argent. Ils ont dit qu'ils ne pouvaient même pas aller au pub pour le déjeuner, car ils étaient tous sales et ne pouvaient se laver nulle part. La secrétaire a dit qu'elle aussi ne pouvait pas aller déjeuner, car il n'y avait que des hommes dans les pubs. Il a enregistré tout cela sur papier, et cela a été conservé comme son héritage. Il a écouté très attentivement les gens, sans entrer dans aucun détail personnel. Mais il était sincèrement intéressé par la façon dont ces gens vivent. Il a d'abord découvert les gens, et ce n'est qu'ensuite qu'il a trouvé une réponse architecturale à cette demande. Parfois, cette réponse était la construction d'un bâtiment, tel que le palais des divertissements.
