A l'entrée de la salle de l'Aptekarsky Prikaz nous sommes accueillis par une grande caméra «accordéon» à nos pieds, nous lisons: une route universelle, pour le pavillon et la route, le système McKelen, s'appelle «Acme», tout comme le cercle de la poésie de Nikolai Gumilyov. Derrière elle, des photographies à taille humaine de l'Exposition universelle de 1900 sont alignées, la Tour Eiffel regarde dans le futur, une dame en carton et un monsieur avec un parapluie marchent - comme ils l'étaient dans des studios photo pour entourage, se mêlant aux visiteurs en direct de l'exposition - un effet théâtral, mais pas trop obsessionnel, fourni. Nous sommes plongés dans le décor de photographies en noir et blanc, fait partie d'une performance il y a plus d'un siècle, l'épanouissement de l'impérialisme, le commerce mondial, la croissance économique, les illusions et les espoirs.
Toute exposition globale, que ce soit la foire de Nizhny Novgorod, la foire parisienne de 1900, reconnue comme la plus luxueuse, que, par exemple, la biennale récemment ouverte, est toujours un théâtre et un manifeste, les styles et les tendances naissent ici et renforcent, exagèrent leurs tendances existantes. Conte de fées, vacances. Chronologiquement, l'exposition commence avec le Crystal Palace de Paxton, car le musée garde un stéréopaire avec sa photographie.
Le Crystal Palace est le héros le plus ancien de l'exposition, il a été construit en 1851. Plus loin, après quelques expositions supplémentaires - par exemple, en 1878 avec des pavillons pseudo-russes sculptés de Ropet et Hartmann, auxquels de nombreuses idées modernes sur la cabane russe remontent, ou en 1889, lors de la construction de la tour Eiffel, l'héroïne de la même exposition «principale» de 1900, qui nous regarde ici de tous les murs.
À un moment donné, l'histoire du style national russe jaillit des souvenirs parisiens, même en plus des «huttes» de Ropet. Par exemple, nous apprenons que lors de l'exposition de 1900, l'architecte Zeidler a construit un pavillon pour l'alcool russe, et nous nous réjouissons de la pertinence du sujet. Ou nous voyons le pavillon Russie-Asie de l'architecte Melzer à la même exposition, douloureusement similaire à ce qui a été récemment construit par de bonnes personnes sur l'île Izmailovsky. À propos, la copie de style russe dans laquelle le pavillon a été conçu était déjà un anachronisme en 1900.
En un mot, l'exposition de l'Aptekarsky Prikaz est à la fois un guide de la technologie de la stéréophotographie, de vieilles machines de prise de vue et de visualisation, et un outil pour étudier l'histoire de l'architecture des expositions mondiales, par exemple: "Le pavillon russe de Ropet au monde L'exposition de 1878 est devenue une sorte de norme pour les architectes russes de la seconde moitié du XIXe siècle. ", - nous lisons dans les légendes. De plus, la ligne de l'architecture russe et européenne a été tracée, y compris la partie «coloniale», le pavillon de la Chine, etc. Bien sûr, l'exposition pourrait être agrandie, en examinant à tour de rôle tout le matériel des expositions mondiales qui se trouve dans le musée, avec des excursions dans les étapes de développement du style national.
Mais même ainsi - bien. Surtout quand - avec certaines photos c'est ennuyeux - l'histoire est accompagnée de véritables mécanismes de visualisation des stéréopaires et autres anaglyphes, rouge-bleu, des lunettes, et que vous comprenez depuis combien de temps tout cela a été inventé et est devenu populaire, que plus de cent ans sont passés, et l'humanité n'a pas beaucoup progressé depuis dans le domaine de la 3D, pour être honnête. Et quand, pour une collation, on nous propose de regarder à travers deux oculaires les paires stéréo numérisées, profitez de l'effet d'une image qui ressemble à un hologramme brillant doré. Et dans la boutique du musée, vous pouvez acheter un appareil moderne pour visualiser les stéréos sur une tablette. En bref, pour tous les amateurs de steampunk - un must.
