Nous avons évoqué le projet du complexe résidentiel Wine house de la société Hals-Development en 2014, alors que la construction avait déjà commencé. Le complexe résidentiel de la rue Sadovnicheskaya est l'un des premiers exemples de coopération entre TPO Reserve et SPEECH, qui a divisé les sections d'un immeuble résidentiel en deux pour une variété de solutions de façade: l'une d'entre elles, moderniste, appartient à Vladimir Plotkin, la seconde est marquée par des classiques ornementaux latents, si caractéristiques des recherches de Sergei Tchoban. Dans ce cas, TPO "Reserve" a agi en tant que concepteur général.
Si nous parlons de l'endroit, alors c'est très calme, tout simplement incroyable pour le centre de Moscou. Cependant, à Sadovniki, sur l'île Balchug, c'est très calme presque partout, l'endroit même pour les logements coûteux. Les prix des appartements ici varient de 7 à 10 mille dollars le mètre carré, leur superficie est généralement supérieure à 100 m, souvent doublée, et la moitié des sections ont déjà été entièrement vendues. Et l'endroit est intéressant - de tous côtés, il est entouré de bâtiments du département militaire. Au nord, sur la gauche le long de la rue Sadovnicheskaya, se trouve l'ancien Kriegskommissariat, construit en 1780 selon les plans de Nicolas Legrand, «l'auteur» du plan de Catherine pour la reconstruction de Moscou. Maintenant, il est occupé par le quartier général du district militaire de Moscou, dans la cour il y a un bunker à partir duquel le district est contrôlé, en 1953 Beria y a été exécuté. Au contraire, il y a le Département des enquêtes du même district. D'autre part, sur la droite le long de la rue Sadovnicheskaya, il y a un bas "ancien Kriegskommissariat" construit dans les années 1740, maintenant sa cour sert de parc pour une unité militaire.
Enfin, la maison du vin est clôturée du remblai de Kosmodamianskaya par une série de bâtiments résidentiels staliniens, qui, étonnamment, ont été construits pendant la guerre, de 1940 à 1945. Ils sont couverts par des arbres depuis le tracé des remblais et, à leur tour, couvrent de manière fiable le complexe résidentiel - dans le bâtiment le plus proche, il y a 8 étages et dans les sections adjacentes du nouveau complexe - 7. Entre les bâtiments, c'est-à-dire derrière le Façade arrière de la Maison du Vin, une petite cour avec un passage fermé par une barrière a été formée, de plus, le rectangle de 24x73 m attenant au complexe résidentiel lui appartient et est bien équipé.
Le complexe lui-même occupait le territoire de la cave de Peter Smirnov, dont il a hérité du nom parlant - "Wine House", et le bâtiment en briques rouges de 1888-1889 s'étendait le long de la rue Sadovnicheskaya; depuis les années 40, elle produit du champagne Kornet. Dans le bâtiment préservé, il y avait une place pour 41 appartements, ses façades ont été entièrement nettoyées de la peinture et, dans le cadre du complexe résidentiel, il a été nommé loft de luxe.
Les nouvelles sections de la Maison du Vin sont construites, en écho à leur voisin Legrand, dans un rectangle strict, et sont étroitement fermées autour de la cour. Si le corps du 19ème siècle s'était tenu au milieu et n'avait pas été décalé vers la gauche, il se serait avéré être un carré parfaitement correct, sinon il aurait été légèrement asymétrique.
Cependant, le principe de la symétrie classique du «palais» est ici, certes un indice, mais réalisé: la section centrale rencontre l'entrée de la cour avec une saillie d'une large saillie flanquée de deux rebords verticaux sur les côtés. Le schéma ressemble complètement à un palais, le risalit central prend le rôle d'un "portique", bien qu'il soit dessiné, d'une certaine manière, au contraire: au lieu d'un support-base, il y a de l'espace sous la console, au lieu de colonnes, il y a des piles entre les fenêtres, qui, étage par étage, deviennent l'esprit de l'art optique, ou - comme les branches d'un arbre, s'efforçant de se dissoudre dans le ciel.
Mais le thème d'une voiture de «palais» représentative symétrique n'est, bien entendu, pas le principal ici. Le plus important est une paire d'écritures de deux célèbres architectes russes, réunis en un seul complexe - la technique la plus populaire des années 2010, emportée par la recherche d'une variété de «mains» dans le cadre de la façade intégrale du bâtiment de la ville historique. De tels conglomérats de façades sont parfois bigarrés, mais ce n'est pas le cas ici. Tout s'est déroulé régulièrement et respectueusement, il est possible que le thème latent du «palais» ait dicté quelque chose, ou, plus vraisemblablement, les deux auteurs ont une vision si prononcée des choses que le fait même de la comparaison de quartier a imposé une retenue de ton gentleman.. Cependant, on sait que Sergei Tchoban et Vladimir Plotkin travaillent souvent ensemble sur des ensembles - par exemple, au VTB Arena Park ou au complexe résidentiel du port de Zapadny. Mais ici, non pas les bâtiments ont été divisés, mais les façades et les sections.
L'intégrité est assurée par la silhouette générale et l'approche de la hauteur: la hauteur de la maison est réduite à 4 étages vers la rue Sadovnicheskaya, formant de larges marches de terrasses avec une vue magnifique. Le matériau joue un rôle non moins unificateur - le calcaire léger, qui est maintenant accepté dans le centre-ville comme un matériau à la fois respectable et historique, bien que nous sachions qu'il n'y avait presque pas de bâtiments en pierre dans le vieux Moscou.
Sur les façades de SPEECH, le calcaire est un peu plus "classiquement" jaunâtre, tandis qu'au TPO "Réserve" il est blanc sucre de façon moderne. Cependant, dans le projet, la différence de couleur était plus perceptible, en réalité, la première couleur n'est que légèrement plus beige; sans peering, vous ne le remarquerez pas immédiatement. Dans certains endroits, la pierre "s'interpénètre", ce qui assure également l'unisson. De plus, le deuxième matériau, le métal noir des ponts larges et des grilles minces, est également courant. Le sentiment est que les deux auteurs ont veillé à ce que le dialogue ne se transforme pas en argument retentissant. Et la dispute s'est avérée emphatiquement graphique, voire un peu «papier» par les sensations, sans élever la voix.
Les façades de Sergei Tchoban gravitent vers des schémas et des proportions classiques. Ici, au lieu des consoles du premier étage, les pylônes de pierre sont plus courants. Les minces fenêtres verticales, assemblées en trois, et les coins arrondis des risalits rappellent l'Art Nouveau et l'Art Déco rationnels. Cependant, on ne peut peut-être pas trouver de pures citations de l'un ni de l'autre: tout est passé par un certain prisme de «métaphysique», les éléments sont schématisés, bien que reconnaissables. Par exemple, sur la façade sud du bâtiment nord, bien éclairée par le soleil, on trouve des encoches semi-circulaires - les «ombres» des colonnes dans le relief inversé. Les rainures verticales fréquentes et minces sur les pylônes ressemblent à des flûtes, bien qu'elles soient dépourvues de profilage arrondi, plus de nombreuses encoches-panneaux, également pour la plupart non simples, rectangulaires - tout cela se réfère en termes de généralisation aux années 1930 italiennes.
La plus grande attention est attirée sur la sculpture ornementale - le leitmotiv de l'architecture de Sergei Tchoban, la réponse à son propre concept, exprimé dans le livre "30:70", sur la nécessité de compliquer la surface des bâtiments, de travailler avec le décor et la texture. Dans ce cas, elle est l'héritière évidente du fil.
maisons de Granatny Lane, ainsi que là-bas, soutenues par une sérigraphie ornementale sur verre. Mais il y a vraiment beaucoup d'ornements, ils sont en grande partie basés sur des prototypes byzantins, et sont présents dans de nombreux matériaux. La sculpture sur pierre à Granatnoye est différente: de stylisée, mais entièrement modelée, à complètement plate, située strictement entre deux surfaces, comme un tampon en caoutchouc ou une gravure sur linoléum, qui ne prétend pas être un relief. Cette dernière méthode, texturée la plus simple, est devenue la principale sur les façades de la Maison du Vin. En raison du haut degré de généralisation, les prototypes sont ici presque illisibles, le sillon s'enroule à l'infini, maintenant serré, maintenant clairsemé, ne permettant qu'occasionnellement de reconnaître maintenant les contours de la fleur, maintenant le cône de houblon. Son objectif - «desserrer» la surface avec de la dentelle - a été atteint, et la planéité est probablement un hommage à la délicatesse du dialogue.
En comparant le résultat avec le projet, nous sommes convaincus: de nombreux détails, par exemple des treillis ornementaux similaires à la "Maison byzantine", ont été éliminés dans le processus, la sculpture est devenue plus fine et des éléments en relief sur les façades de la "Réserve" de le côté cour a disparu.
Quant aux façades de Vladimir Plotkin, elles, étant, comme on s'en souvient, dans la même gamme, sont à bien des égards, en effet, complètement différentes, à commencer par le fait qu'elles sont souvent dominées par l'horizontale, et les fenêtres sont nettement plus asymétriques. et subjectivement mobile, en particulier sur les façades d'immeubles de quatre étages donnant sur Sadovnicheskaya. C'est la façade principale du complexe résidentiel, sa représentation dans la ville et, peut-être, la variété des solutions est particulièrement perceptible. Ici, quatre bâtiments différents sont alignés dans une rangée, le deuxième en partant de la gauche est un bâtiment en brique du 19ème siècle, à côté se trouve la section "cannelée" de Sergei Tchoban, la plus "classique" de toutes.
Le long des bords, il y a deux sections de Vladimir Plotkin, elles encadrent un dialogue de deux historicismes, et par conséquent, elles sont probablement subordonnées au thème du cadre - mais pas simple, mais similaire à la version monochrome de la composition de Piet Mondrian: une grille de fenêtres occupe toute la façade, posée dessus comme des "balises" … Les façades sont lisses, le blanc dessus est plus blanc, le noir est plus noir, et le verre semble surtout noir, sans se ramollir. C'est l'un des contre-poteaux préférés de Vladimir Plotkin: le noir et blanc.
Dans le même temps, les nouveaux bâtiments côté rue fonctionnent également à l'unisson: les trois façades modernes pendent au-dessus du trottoir avec des consoles profondes, tandis qu'au sommet elles forment, comme on s'en souvient, trois marches de terrasses, un phénomène rare à Moscou.. Il s'avère un semblant de curieux «nez» avec lesquels le nouveau complexe «regarde» la rue - par opposition à un bâtiment en brique, ancien, autosuffisant, ayant tout vu, à la fois la guerre et la révolution. Vladimir Plotkin considère cette partie du complexe - un étage de quatre étages avec des terrasses - comme la plus expressive.
Dans les façades extérieures de Reserv, les piles deviennent un peu plus grandes, mais les fenêtres - tantôt verticales, tantôt horizontales, parfois anguleuses - «constructivistes» - alternent avec une vivacité asymétrique. Ici, sur le contour extérieur, toutes les ouvertures recevaient un cadre noir, et entre elles, il y avait des rebords de pierre en relief, semblables aux touches d'interrupteurs électriques, projetant des ombres triangulaires nettes et travaillant sur l'imagerie du mécanisme de la maison.
Puisque la "Réserve" a obtenu les quatre sections d'angle, ses architectes ont également eu plus de façades extérieures, tournées vers l'extérieur: une bande étroite dans la cour correspond à une large façade extérieure. Mais en même temps, Vladimir Plotkin possède une grande façade de la section centrale, et maintenant, après un examen un peu plus attentif de la maison dans son ensemble, le rôle de la projection centrale devient plus clair: c'est un lien qui unit deux thèmes: le méta-classique, décoré de rainures, panneaux et sculptures à ossature fine et statuaire, datant des années 1930 - et moderniste, contrastant dynamique, faisant appel aux idées des années 1970. Bien que si nous parlons de Mondrian, alors les années 1920. La contradiction plastique entre les deux thèmes principaux du XXe siècle, en effet, se transforme en «arbre blanc» de la projection centrale. C'est l'accord principal, une tentative d'unir les thèmes du classique et du modernisme, il résume le dialogue et non sans raison occupe une place centrale.
Toutes les entrées aux entrées sont disposées du côté de la cour, et les appartements du premier étage sont pourvus d'entrées directement de la rue; au premier étage, il y avait aussi un espace pour les espaces publics, un jardin d'enfants intégré et un espace commercial côté rue. La cour est à deux niveaux, plus près de Sadovnicheskaya il y a une rampe pour entrer dans le parking, un peu plus loin - une place intérieure sur son toit; l'amélioration a été réalisée par TPO "Réserve". Dans le parc - un peu plus de dix parterres de fleurs rectangulaires, surélevés au-dessus du niveau du sol; certains d'entre eux servent de piédestaux aux arbres: érables, tilleuls et même cerises. L'un des rectangles, plus proche du centre de la cour, est occupé par un petit bassin avec une fontaine. Tous les parterres ont des bancs en bois et des côtés en brique. Le dallage forme un tapis texturé: des dalles de pierre claire, des briques, des taches d'herbe et des taches de surfaces en bois se combinent ici, transformant la cour en une sorte de terrasse, de maison et d'espace cosy.
Il y a donc une interaction plus étroite des textures dans la cour, qui n'est pas présente sur les façades, où la brique rouge historique et la pierre blanche moderne sont catégoriquement divorcées. Il y a de la brique «sous les pieds», on la retrouve aussi dans l'espace du lobby, où le violon principal est joué par une pierre identique à celle de devant, mais animée par des éclaboussures de bois et de brique.
Le parallélépipède de la chambre de ventilation, déguisé d'un treillis ajouré en acier corten, prend le rôle d'une sculpture abstraite, séparant la place de l'entrée du parking, l'animant d'une tache rougeâtre, et faisant également écho aux façades en briques de le bâtiment loft.
Aménagement paysager, parking, façades en pierre, altitude modérée - tout cela est déterminé par le coût élevé du site "un feu de signalisation du Kremlin" et la classe scandaleuse des logements. Cependant, l'architecture de ces complexes pour Moscou, en règle générale, des manœuvres entre «stylisation conservatrice avec des colonnes», ce qui se produit encore plus souvent - et «moderne», ce qui est moins courant, mais cela arrive aussi. Le choix est simple, un ou deux. Voici une histoire complètement différente - non seulement l'architecture ornementale de Tchoban n'est pas une stylisation, ici un dialogue entre deux partisans reconnus de paradigmes stylistiques différents est devenu, à la demande du client, l'une des parcelles du bâtiment. La discussion s'est avérée délicate - il suffit d'imaginer les deux auteurs pour comprendre qu'il n'aurait pas pu en être autrement - mais l'énoncé du problème, certes, est intéressant.
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