voir le texte sur le projet de musée 2013
En fait, la tâche de City-Arch était encore plus anodine: le site alloué pour la construction du musée n'est pas seulement à 300 mètres du monument architectural d'importance fédérale - le complexe de bâtiments du monastère de la Nouvelle Jérusalem, ainsi alors que son autre frontière traverse les côtes vallonnées de l'Istra. La menace d'inondation a dû être prise en compte et un barrage de 4 mètres de haut a été construit à l'intérieur du remblai. En plus de se soumettre à de nombreuses autres restrictions, tout d'abord, des restrictions de hauteur strictes basées sur les résultats de l'analyse visuelle du paysage. Sur quatre hectares, il fallait accueillir 28000 m2 l'espace muséal, il a donc été décidé de placer une partie de l'espace d'exposition sous le niveau du sol.
Il se trouve donc que, d'une part, le bâtiment est situé au-dessus de la nappe phréatique et au niveau possible d'une vague de rivière, et d'autre part, il est inscrit dans le paysage, transformé en une colline artificielle de 12 mètres de haut. Les bâtiments du musée, qui constituent une partie importante de la colline, sont littéralement répartis le long de son périmètre. Et à l'intérieur du trapèze ouvert est inscrit le centre sémantique de la composition - un bol avec des galeries d'exposition le long des murs et un grand carré rond au milieu. Le bol de la cour semble être une paire figurative et sémantique d'une tente géante au-dessus de la kuvukliya, le principal symbole de la Nouvelle Jérusalem du patriarche Nikon près de Moscou - le cône de la place du musée le répète «au contraire»: le vide au lieu du volume, un rebord au lieu d'un rebord, mais le même cercle-anneau de circumambulation et le même type de composition s'étendait d'est en ouest.
S'ouvrant le plus pleinement de l'autoroute Buzharovskoe, avec sa couleur de vin rouge vieilli, contrairement à la gamme gris-vert des bâtiments principaux, le bol de la cour rappelle également le Saint Graal.
Les fonds du musée regorgent en effet de précieuses reliques. La collection du Musée d'art et d'histoire de la Nouvelle Jérusalem, qui a commencé à se former il y a près de cent ans, en 1920, compte aujourd'hui environ 180 000 unités et est considérée comme la plus grande de toute la région de Moscou. Dans les murs du monastère Resurrection New Jerusalem, elle pouvait compter sur un maximum de 9000 m2 espace d'exposition. Dans le même temps, il n'a pas été facile pour les expositions de coexister avec des travaux à grande échelle pour restaurer les bâtiments du monastère. En 2008, par décision des autorités russes, le musée et le monastère ont été divisés, lançant simultanément la restauration et la construction d'un nouveau bâtiment muséal d'une superficie totale de 28000 m22.
Le musée de l'urbanisme est subordonné à l'ensemble du monastère: l'aile sud du musée à l'intérieur de la colline est située parallèlement à l'enceinte du monastère. Physiquement, les territoires des complexes sont reliés par un pont piétonnier: le chemin à travers le pont du monastère est entrecoupé de plantations d'arbres, le bâtiment du musée apparaît et disparaît constamment de la vue.
Une autre façon de se rendre au musée est depuis le parking en face de l'autoroute, les bus touristiques conduisent ici, l'entrée principale avec une large arche coupée dans le côté bourgogne du bol de la cour ronde - la place intérieure, où le Le musée organise des vacances, des concerts et des expositions d'objets d'art, et en été se déroule le café. Sur les galeries de la promenade en spirale, rappelant le principal prototype des musées du XXe siècle - Wright's New York Guggenheim, vous pouvez sortir de la cour et écouter, par exemple, des concerts d'un point de vue atypique «surélevé».
Le mur rouge du bol «s'infiltre» à l'intérieur du musée, assurant l'interpénétration de l'extérieur et de l'intérieur, et soulignant que le bâtiment, tel un puzzle à grande échelle, se compose d'éléments de nature différente accouplés. C'est assez excitant: être à l'intérieur, découvrir des parties de ce que vous avez déjà vu à l'extérieur.
De plus, des fenêtres panoramiques donnant sur le complexe du monastère se trouvent dans les espaces d'exposition intérieurs. Particulièrement bonne est la perspective qui s'ouvre depuis l'atrium oriental dans l'aile nord de l'exposition du bâtiment: ici, en regardant à travers le mur de verre, vous pouvez voir le croquis du patriarche Nikon dans un "cadre" formé par une mini-cour coupée - définitivement pour le bien de ce panorama - dans le musée de la construction du fonds sud. La cour, qui ne faisait pas partie du projet d'origine, était apparemment le résultat de l'observation de la nature par les architectes - le croquis dans ce cadre, éclairé d'en haut, semble briller - presque comme des temples ronds sur les vedutes des maîtres de la Renaissance.
L'image spatiale est incluse dans l'exposition du musée, devient sa partie permanente, «entre» de l'extérieur vers l'intérieur - définitivement une idée réussie en matière d'architecture et d'urbanisme, elle rappelle et souligne: le voici, le monastère est à proximité.
L'intérieur du musée est aménagé de manière à ce que vous puissiez y marcher longtemps et avec intérêt, sans même aller à l'exposition. Dans l'aile de l'exposition, en plus du hall et des galeries, éclairés par la lumière naturelle des fenêtres panoramiques le long du périmètre de la cour, il y a deux atriums: un ouest, réservé pour un café, et un est avec un large trois- escalier de vol et un hall multifonctionnel spacieux. Tous ces espaces publics regorgent d'expositions et ne diffèrent des salles d'exposition que par leur saturation: le sentiment d'être dans un espace muséal est complet - comme, par exemple, dans les thermes romains de Dioclétien: où que vous alliez, vous verrez quelque chose.
La note de perception "archéologique" est formée et soutenue par le "mur de fouille", transformé en une coupe de matériaux et d'objets associés au monastère - de la pierre blanche empruntée à des sites de restauration sur le territoire du monastère, à spécialement conçue par des architectes - et du tout, soulignons-nous, pas emprunté aux fonds du musée (!), même si cela peut paraître ainsi - des carreaux de cinq couleurs. Il est très heureux que cet ensemble ornemental-archéologique soit présent tant à l'extérieur qu'à l'intérieur: c'est lui qui entretient le sentiment d'une colline de fouille, d'un musée dans un espace archéologique. Pour être honnête, il l'imite bien sûr: ce n'est pas une vraie fouille; mais tout à fait habilement - avec le panorama d'un vrai monastère, l'image s'avère assez convaincante.
Non moins responsables, les auteurs du projet ont abordé le programme fonctionnel du musée: en fait, seule la superficie totale figurait dans les termes de référence primaires, et 20 des 28 mille mètres carrés ont été donnés pour l'exposition. C'est plus de 2 fois plus que ce que le musée avait auparavant, donc dans le nouveau, le bâtiment a non seulement une zone d'exposition et d'exposition (il était principalement occupé par l'équipe Rarity de Saint-Pétersbourg), mais aussi un espace culturel et éducatif: en plus des deux -espace café-histoire, il y a un club pour enfants et une salle de conférence équipée des dernières technologies sur deux niveaux (les deux - avec de grandes lucarnes), une bibliothèque scientifique. Et à côté du café, il y a des ateliers de restauration avec la fonction d'un hôtel, où les artistes peuvent venir travailler et vivre.
Le projet prévoyait des fenêtres dans les ateliers de restauration face aux halls - à travers lesquelles les visiteurs pouvaient observer le travail de spécialistes. Cependant, au cours de la mise en œuvre, cette idée a dû être abandonnée.
Et, malheureusement, ce n'est pas la seule chose qui n'a pas été mise en œuvre sur le projet des architectes. Au lieu de feuilles composites bordeaux, le bol du musée était recouvert d'un tissu de bannière rouge. La plate-forme d'observation surplombant le monastère sur la galerie, en spirale vers le haut à l'intérieur de la cuvette, est également restée sur papier, ainsi que le toit exploité de la colline, le long duquel, comme les architectes l'avaient prévu, pouvait être parcouru en examinant les environs. Le chemin du monastère à la colline du musée, puis en descendant et en montant le long des rampes en spirale, était un leitmotiv spatial, un lien cohérent avec ses hauts et ses bas de ton - et il faut avouer qu'ayant perdu ce moyen expressif, le musée a perdu beaucoup.
Les systèmes d'ingénierie et les solutions technologiques, pour lesquels l'équipe de City-Arch a reçu de nombreux prix dans le cadre du projet, n'ont pas été réalisés. Pendant ce temps, le projet a accordé beaucoup d'attention à l'économie d'énergie et à la technologie de la «maison passive» (si l'isolation était réalisée comme prévu, il n'y aurait pratiquement pas besoin de chauffer le musée - et pour un bâtiment situé loin des communications centrales, c'est extrêmement important). En raison de la négligence de l'entrepreneur, le barrage construit et l'étanchéité envisagée ont été érigés avec des violations importantes, en raison desquelles les installations de stockage sont régulièrement inondées.
Un projet complexe et intéressant, qui aurait pu devenir exemplaire à bien des égards, reste dans un état «inachevé».
Ce n'est un secret pour personne que la faible qualité de la construction est un fléau de l'architecture russe en général. Cependant, maintenant que le bâtiment vit une vie plutôt riche et se développe, il est possible qu'un jour certains des défauts de performance puissent être corrigés. D'une manière ou d'une autre, le musée s'inscrit dans la nouvelle tendance de l'architecture russe, dans la typologie de la colline-musée, qui part probablement de l'idée-projet du musée Strelna, qui a remporté le concours alternatif 2007; il est également développé dans le musée du poteau de Kulikovo, qui a été réalisé presque dans les mêmes années que la nouvelle Jérusalem, et dans les pavillons de Zaryadye récemment ouverts, bien sûr, aussi. L'essence de ces projets est similaire: le musée s'enfonce dans le sol, le transforme en colline artificielle et, en même temps, en plate-forme d'observation; la perception de l'espace par le spectateur devient multidimensionnelle, la vision est tout aussi large et l'opportunité de se retrouver au plus profond de soi, sous terre, dans une «grotte». L'éventail des sensations est très large, le musée se situe à la frontière entre la réalité actuelle des vues panoramiques, de l'espace et de la lumière - et la réalité historique des monuments qui y sont exposés et stockés. Et ceci, il faut le penser, est l'endroit le plus correct pour un musée.
