Timur Bashkaev, directeur d'ABTB
Ce qui se passe actuellement dans la pratique du bureau de Timur Bashkaev ressemble à un saut qualitatif cardinal - son histoire semble se développer selon les lois de la physique, où l'accumulation et la concentration d'énergie conduisent à une explosion. Après 20 ans de conception de bâtiments résidentiels et publics, ainsi que de se spécialiser dans les installations de transport, l'épopée de la conception et de la construction du MCC, Timur Bashkaev a remporté en 2016 le concours pour les intérieurs de trois installations clés de Zaryadye à la fois et a atteint la finale de le concours de rénovation. Ce qui ne peut que se réjouir, puisque le bureau a un style individuel à la limite du déconstructivisme, de la haute technologie et de la bionique. Timur Bashkaev en dit plus sur sa vision de la qualité en architecture et les moyens de l'atteindre dans une interview pour notre projet "Standard of Quality".
Tournage et montage vidéo: Sergey Kuzmin.
Timur Bashkaev
chef d'ABTB:
«La question de savoir ce qu'est une architecture de haute qualité est énorme et multidimensionnelle. Tous les aspects sont importants, intéressants et affectent en fin de compte la perception. En ce qui me concerne … la première chose que je fais est de couper l'utile, le social, le nécessaire. Ceci, bien sûr, est important, mais ne détermine pas la qualité pour moi. Compartiment fiable et stable également. Ensuite, je laisserai tomber ce qui concerne la construction et la qualité de l'incarnation. C'est également très important, mais nous connaissons de nombreux exemples où l'architecture fait forte impression même dans une exécution de faible qualité - le constructivisme, etc. Je vais également supprimer cela. Et au milieu restera ce que je considère comme une qualité interne, par laquelle j'évalue à la fois mes décisions et celles des autres - c'est la qualité de la forme. Ce que nous percevons, c'est la forme, la relation de la forme dans l'espace sont des choses sensibles. Ils sont en grande partie liés par des proportions. Dans une certaine mesure. Mais il y a un sentiment «intérieur» encore plus profond. Plus vous travaillez, plus ce sentiment aiguise et s'entraîne. Et quand vous voyez la forme réelle - correctement proportionnée, correctement réglée, il y a une coïncidence de vibrations - elle touche immédiatement. Tout le monde a sûrement une manière différente, c'est sûr que chacun a son propre sentiment. Mais si j'ai pris la qualité dans l'architecture, l'architecture de haute qualité, alors le principe fondamental est une forme correctement proportionnée, faite, correctement debout dans l'espace.
«Beau» n'est pas très applicable, «sculptural» n'est pas non plus très applicable. La forme, à mon avis, peut devenir meilleure que ces paramètres. Quelque chose d'inhérent à la matière est un tel concept et thème métaphysique. Bien que la forme puisse être belle à la fin, elle peut aussi être sculpturale. Ou ce n'est peut-être pas le cas, mais en même temps, faites une impression et vous comprenez qu'il s'agit d'une véritable architecture.
La forme est à la base de nombreux concepts et significations. Et le rapport entre la forme et le sens, la forme et le contenu - ce sont des profondeurs gigantesques. L'œil humain est le mieux formé pour percevoir la forme. C'est le principe fondamental de la perception, profonde, prototypique, nécessaire, quelque chose qui affecte immédiatement de nombreuses parties du cerveau. Plus une compétence et une compétence sont anciennes, plus elles pénètrent profondément dans le cerveau et y sont associées. Et la forme est l'un de ces concepts et le principe fondamental du cerveau.
La forme est un relais entre certaines sphères, les gens, la société ordinaire. Il faut parfois inventer des formes qui soient compréhensibles et perçues par notre consommateur, cette société pour laquelle nous travaillons. Malheureusement, nous ne pouvons pas faire en tant qu'artistes - disent-ils, dans 300 ans, nous serons appréciés. Nos choses, nos idées, nos projets doivent ravir et ravir les gens de notre génération, nos vies.
La correspondance de la forme avec la tâche posée est un tout petit miracle. Vous faites certaines restrictions pour un lieu spécifique, une zone spécifique. Et la forme finale est influencée par tout ce qui se trouve ici: le territoire, l'insolation, les restrictions, les personnes, la tâche et le goût du client. Et c'est le miracle: cette forme intègre tout de manière mystérieuse, elle contient tout et le traduit à l'extérieur. Chaque fois que je conçois, je suis surpris, ravi, ensorcelé par le fait que la forme peut être un intégrateur universel de tout, y compris la philosophie, les significations, etc.
Aujourd'hui, l'évolution du développement des formes est évidente. Avec le développement de la technologie, travailler avec la mise en forme est devenu plus libre et plus intéressant. Mais je ne peux pas dire que ce n'était pas le cas avant. La forme a toujours été importante en architecture. Il y a eu des étapes où le décor était plus important, mais il y a encore un grand nombre de monuments qui fonctionnent précisément comme une forme, une première forme, une protoforme. Là où les détails finissent et la forme commence - gradation tremblante. Dans une certaine hiérarchie et colonnes pour moi à bien des égards - forme. Et les détails sont le traitement des formulaires. La forme est tout ce qui est soumis à l'évolution du développement. L'homme est construit de telle sorte que la nouveauté est l'un des critères les plus importants à la fois pour la créativité et le développement. Par conséquent, les formes se développent et deviennent plus complexes et plus variées selon la loi du créateur chez l'homme.
Exemples classiques: Zaha Hadid et Frank Gehry n'ont pas été réclamés jusqu'à l'âge de 40–45 ans. Ils travaillaient dans leur propre style, mais la société ne les acceptait pas, ils ne reflétaient pas les idéaux des grandes tendances. C'étaient des artistes forts, des pionniers. Dès que la société a mûri et coïncidé, ils sont devenus demandés, ces objets ont commencé à apparaître. Et, bien sûr, le point n'est pas dans les individus créatifs, mais dans le développement de la société. Il choisit les artistes qui ont été les premiers à le trouver, à le sentir et à le représenter parfaitement - puis la société en fait ses porte-parole.
Pourquoi Zaha Hadid passe-t-elle les meilleures commandes et pas quelqu'un d'autre? Parce que pour une partie de la société - peut-être plus avancée - elle est devenue l'incarnation de la nouveauté, des idéaux, de l'énergie, du dynamisme. Coïncidé et est devenu en demande. Je crois que la société, à bien des égards, commande la présentation de ses idéaux.
Chaque fois que nous montrons notre projet au client, le présentons, nous expliquons pourquoi il est bon, pourquoi nous pensons qu'il est juste. Nous expliquons nos critères de qualité, nous le justifions. Et oui, cela doit être fait.
Si nous travaillons pour quelqu'un, nous le montrons, bien sûr, ce sera de grande qualité. Si vous ne pensez pas qu'il est de haute qualité, ne le montrez pas, mais faites-le jusqu'à ce qu'il devienne de haute qualité. Et il est important d'expliquer pourquoi vous le considérez comme étant de haute qualité, de quoi s'agit-il, pourquoi vous pensez que cela vaut la peine d'être fait."
