«La force de l’architecture réside dans sa capacité à identifier des problèmes complexes et à les relier entre eux, les rendre compréhensibles pour tous et en faire un projet commun avec la société;
l'architecture génère de l'espoir car elle crée une idée du futur en temps réel."
Luca Molinari
Le pavillon italien de la 15e Biennale d'architecture de Venise a été confié - peut-être pour la première fois dans l'histoire des pavillons nationaux de l'exposition - à un bureau local, vénitien -
TAMassociati. Local, mais nullement provincial: le portefeuille d'architectes comprend des projets mis en œuvre dans tout l'hémisphère oriental, y compris dans des conditions inhabituelles et turbulentes (par exemple, les hôpitaux au Soudan), qui, en fait, ont déterminé le choix du ministère italien de la Culture en leur faveur.
Travailler dans des conditions de manque de ressources, dans des situations d'urgence, catastrophiques, d'urgence n'est pas seulement la passion professionnelle personnelle du commissaire de la Biennale Alejandro Aravena, dont il a fait le thème de la Biennale. Cette direction est incroyablement demandée aujourd'hui, attirant des spécialistes de divers domaines. Le métier d'architecte y a trouvé sa nouvelle place et un nouveau rôle, et l'un des principaux. Dans le même temps, de plus en plus de diplômés en architecture s'intéressent à l'architecture à but non lucratif, à la construction «durable», au design, qui sont principalement guidés par un large éventail de questions éthiques - de l'aide aux groupes socialement défavorisés à la lutte contre la pollution de l'environnement et le changement climatique mondial.
L'Italie ne fait pas exception, ici depuis plusieurs années le sostenibiltà - le développement durable - est devenu une partie intégrante non seulement du discours professionnel, mais aussi de l'enseignement universitaire. De plus, souvent des idées nouvelles dans ce domaine ne viennent pas du haut, mais du cabinet privé de l'architecte et de diverses associations à but non lucratif. Il y a quelques années, par exemple, un magazine alternatif spécial a été créé - Boundaries (son rédacteur en chef et fondateur est Luca Sampò), dédié spécifiquement à l'architecture non commerciale et non à la publication de projets "stellaires". Au cours des quelques années de son existence également non commerciale (la publication ne publie pas de publicité et existe au détriment de ses propres ventes), le magazine est devenu largement connu et est aujourd'hui l'un des périodiques italiens les plus réputés sur l'architecture. De nombreux jeunes spécialistes en Europe, et en particulier en Italie, vont travailler à l'ONU, dans des unités spéciales de l'Union européenne ou à l'organisation Médecins sans frontières, apprennent à concevoir sur le terrain, quand lors d'un séminaire préparatoire ils expliquent comment se comporter, "Si, lorsque vous vous dirigez vers l'objet, votre voiture était arrêtée et une mitrailleuse pointée sur vous."
L'exposition du pavillon italien s'appelle Prendre soin - progettare per il bene comune. Le titre utilise un slogan anglais pour à la fois «prendre en compte» et «prendre soin», complété par l'expression italienne «conception pour le bien commun». L'exposition rassemble des projets d'architectes italiens et étrangers qui ont travaillé avec des collègues italiens, réalisés en Italie et à l'étranger. Le concept principal est de présenter l'architecture comme «travail collectif», comme moyen efficace de démarginalisation des territoires et de leurs habitants, leur insertion dans la société, comme mécanisme de développement et de régulation juridique. Cette pratique est une nouvelle interprétation révisée du célèbre slogan «architecture ou révolution», libéré du radicalisme et de l'idéologie, où l'architecture est un outil - mais un parmi tant d'autres, comme les stratégies sociales et économiques - pour améliorer la qualité de vie, et non une gentrification insignifiante, à savoir offrir aux gens des opportunités pour une existence et un développement dignes. Ainsi, souvent lors de la reconstruction de logements sociaux, dans de nouveaux complexes, un certain pourcentage d'appartements est mis en vente commerciale afin d'éviter la caste (le complexe de la Via Giustiniano Imperatore à Rome et d'autres objets similaires). Un autre exemple est le système de métro de Naples, qui a été conçu par de grands architectes du monde entier (par exemple, Alvaro Siza), et les intérieurs ont été conçus par des artistes de renommée mondiale (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, etc.). De plus, la construction de la branche a été réalisée de la périphérie vers le centre, et non l'inverse. Dans cette ville dysfonctionnelle et fortement différenciée socialement, une telle démarche était un véritable défi à la dégradation et à la corruption, et cette démarche commence progressivement à porter ses fruits.
Le thème général de l'exposition est la périphérie, qui, selon les conservateurs, n'est pas seulement un espace physique, mais aussi spéculatif, et incarne en quelque sorte la situation même dans la culture actuelle des processus associés au concept d'habitation: non seulement la possession de logements confortables, mais aussi des infrastructures, des possibilités de travail, de loisirs, de développement physique et intellectuel.
L'exposition du pavillon de l'Italie est divisée en trois sections thématiques: «Think» - Pensare, «Meet» - Incontrare, «Act» - Agire. La section Pensare est conceptuelle, elle invite à une réflexion sur le concept de bien commun, sur la relation entre la société et l'architecture, sur «l'environnement bâti» dans lequel elle vit, sur l'interaction de personnes de différentes spécialités et croyances. Ici, les conservateurs essaient d'amener le spectateur au-delà des définitions établies. Une série d'infographies, conçues dans l'esprit du pop art avec des notes d'une affiche constructiviste, aimée des architectes italiens depuis les années 1930, présente ironiquement les problèmes d'actualité des sphères d'abitare - «habitation» et il bene commune - «bien public». Divers experts ont été impliqués dans le développement du côté contenu - Ezio Micelli (spécialiste de l'évaluation économique du projet), Matteo Passini (éthique financière et coopérative), Daniela Chaffee (sociologie et études urbaines) et le célèbre critique d'architecture et commissaire russe. Luca Molinari. Chacun d'eux dans une interview (vidéos reproduites dans l'exposition) a présenté sa vision du problème. Des extraits de ces conversations ont été publiés dans le catalogue du pavillon, dont les bénéfices serviront à la mise en œuvre des initiatives publiques présentées lors de l'exposition. Le résultat de la recherche a été une «carte» des biens publics, sur la base de laquelle 20 projets ont été identifiés, qui sont discutés dans la section Incontrare. Ils mettent en œuvre l'idée de coopération entre l'architecte et la société, c'est-à-dire les véritables consommateurs d'architecture. Au sein de l'exposition, 10 thèmes sont mis en évidence: la légalité, la santé, le logement, l'éducation, l'environnement, la culture, le jeu, l'alimentation, la science, le travail.
Les projets italiens exposés incluent Restart, un incroyable musée d'art à Casal di Principe, près de Naples. La villa, expropriée de la mafia, a été transformée en musée, un projet qui a reçu le patronage du président italien lui-même et a été réalisé par le ministère de la Culture en coopération avec la Galerie florentine des Offices. La reconstruction du bâtiment pseudo-classique a été réalisée par le bureau Dianarchitecture + RS Architettura, changeant l'apparence du bâtiment et adaptant l'intérieur pour les espaces d'exposition, sans changer fondamentalement sa structure. L'œuvre du bureau est une installation symbolisant le début des travaux d'adaptation du bâtiment en musée. Le bâtiment a une "façade" faite de structures métalliques et de treillis orange, qui est utilisé en Italie pour construire des barrières.
La première exposition a été ouverte ici en octobre 2015: elle présentait des œuvres de la collection des Offices - un événement qui, il y a quelque temps, dans ces lieux qui ont été un lieu d'activité mafieuse pendant des décennies et qui sont dangereux non seulement pour des œuvres d'art inestimables, mais aussi pour la vie des citoyens ordinaires, c'était impossible et penser. Cet exemple d'une sorte de reconstruction sociale est l'un des nombreux. L'exposition montre également le quartier romain de Tor Marancha construit dans les années 1950, dont les façades ont été récemment peintes par des artistes italiens et étrangers dans le cadre du projet Big City Life, et pas seulement par des maîtres du street art (dont l'américain Andrew GAIA Pisacane, les Allemands Clemens Behr et Raphael Satone Gerlach, le Français Philippe Bodelok, le Portugais Pontonio, l'Italien Theo Moneyless Parisi, les Chinois de Hong Kong Caratoes), mais aussi par des artistes cités sur le marché de l'art contemporain, comme le peintre Danilo Bucchi, le peintre numérique Matteo Basile. Présenté par
Dora Park à Turin sur le site des installations industrielles Michelin et FIAT conçues par Latz + Partner Studio et Pession Associato, travail d'AM3 Architetti Associati - amélioration d'une zone côtière à Palerme - une ville où la mer, assez curieusement, est presque inaccessible à les citadins. Parmi les expositions étrangères, une école de femmes dans un camp de réfugiés du district palestinien de Shufat à Jérusalem, conçue par DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. L'architecture moderne travaille ici non seulement pour résoudre les problèmes de dégradation périphérique, mais se fixe également une tâche ambitieuse: résoudre toute une série de contradictions sociales et même géopolitiques.
Agire - "Act" - propose un projet pratique:
5 initiatives - des stands mobiles, conçus par cinq cabinets d'architectes italiens en collaboration avec des organismes publics, qui seront mis en œuvre grâce au financement participatif. Les boîtes sont destinées à être utilisées dans les lieux d'urgence et représentent cinq typologies - «culture» (AIB), «écologie» (Legambiente et ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), «santé» (URGENCE et Matilde Cassani), «légalité» (Libera et Antonio Scarponi) et "sport" (UISP et NOWA).
Au cœur de tous les box se trouve la structure mobile de base Dispositivo Zero, développée conjointement par les architectes, qui peut être adaptée à divers besoins. Ainsi, par exemple, dans le cas de la «culture» de la boxe, la structure se transforme en une bibliothèque mobile pour adultes et enfants, où il y a des endroits pour la lecture et des événements culturels, le prêt de livres à la maison, et les bibliothécaires sont prêts à aider tout le monde. En boxe «santé», vous pouvez obtenir une aide médicale et des conseils spécialisés. L'écologie est une sorte de laboratoire qui analyse l'état de l'environnement et réalise un travail pédagogique. La boîte «Légalité» a été conçue pour les zones libérées de l'influence de la mafia: elle doit devenir un lieu d'aide aux citoyens et immigrés italiens, ainsi qu'à soutenir diverses initiatives de travail avec les jeunes. Le "sport" est conçu pour améliorer la communication interculturelle, unir les citoyens par le sport, les compétitions, les jeux, etc.
La galerie Italogramma est curieuse, qui «sonde» les aspects sociaux de la société italienne moderne: elle expose des photographies de participants à diverses manifestations italiennes - partisans de partis de gauche et d'extrême droite, militants sociaux et pèlerins religieux. Cette série d'images démontre de manière incroyablement vivante à quel point les visages de personnes professant des idées diamétralement opposées sont similaires.
Le thème de la durabilité est également entendu dans la véritable incarnation de l'exposition: son design est fait de bois recyclé laissé après le démantèlement du pavillon irlandais à l'Exposition universelle 2015 de Milan (d'ailleurs, le commissaire de l'ensemble de la Biennale Alejandro Aravena fait un choix similaire, en utilisant l'Arsenal et le pavillon principal en matériaux recyclables Giardini - matériaux de la biennale d'art 2015).
Malgré toute la luminosité des expositions, le caractère inhabituel de leur sélection et de leur présentation par les architectes TAMassociati, la perception du matériau nécessite une immersion préalable dans le sujet: les explications sont plutôt courtes, et la présentation est plus vraisemblable pour les spécialistes, qui, peut-être, reflète le fait que l'application réussie de l'architecture en tant qu'art du design en cas d'urgence n'est pas encore une méthode de travail établie, et même l'idée de celle-ci en tant que telle est assez loin de la compréhension universelle.
