L'avant-garde architecturale soviétique est reconnue comme la principale contribution de la Russie à la culture mondiale du XXe siècle. L'histoire de l'avant-garde architecturale soviétique est étonnante - les tentatives de construire un «nouveau monde» dans le jeune pays des Soviets affamé et ruiné ont été reconnues par le monde entier comme l'avant-garde du mouvement architectural international. Après une décennie brillante, marquée par des percées et des aperçus à l'échelle humaine universelle, le cours de la politique architecturale change radicalement. Les conquêtes de l'avant-garde au milieu des années 1930 ont été déclarées délires, et il y a une réorientation vers le développement du patrimoine classique mondial. La tradition avant-gardiste de «l'Union soviétique des républiques libres» a été interrompue. L'héritage de l'avant-garde architecturale soviétique, n'ayant pas reçu de reconnaissance officielle dans son pays, au fil du temps, était sous la menace d'une perte irréversible.
Le temps nouveau change l'attitude vis-à-vis du phénomène de l'avant-garde architecturale soviétique. Réalisé sa valeur pour l'histoire et la culture du pays. La tâche de préservation du patrimoine avant-gardiste n'est plus formulée par des passionnés individuels, mais par des institutions étatiques. L'une des principales directions de sa solution est la recherche d'un nouveau sens et d'une nouvelle vocation des monuments d'avant-garde, qui passe directement par «le design après le design». Le projet d'exposition, en utilisant l'exemple d'objets spécifiques, montre les principales approches pour résoudre la demande urgente de temps en Russie aujourd'hui.
Dans le domaine des problèmes de protection du patrimoine architectural de la Russie, les monuments de l'avant-garde soviétique sont «dans la zone de risque particulier». Il y a plusieurs raisons à cela: la qualité initialement médiocre des constructions réalisées dans des conditions d'arriération technique et de dévastation, l'exploitation illettrée des bâtiments tout au long de leur existence, mais l'essentiel est le manque de compréhension de la vraie valeur du constructiviste patrimoine pour l’histoire et la culture nationales du pays. Le problème est aggravé par le manque d'expérience dans la préservation de l'héritage des années 1920 et la négligence de son état, qui menace d'entraîner des pertes irréversibles. Le vecteur de la politique étatique vise aujourd'hui à préserver l'héritage constructiviste et à l'introduire dans le tournant culturel mondial. Cependant, le problème de la préservation de chaque monument spécifique nécessite son adaptation à l'existence dans de nouvelles conditions. Chaque fois, un large éventail de problèmes liés à l'économie de l'objet est pris en compte, non seulement pendant la période de sa restauration, mais également lors de son exploitation ultérieure, avec le degré d'admissibilité de la pénétration de nouvelles technologies et de nouvelles solutions de conception., un équilibre délicat est pesé entre la conception initiale et les idées constructives incarnées dans certains matériaux et la nécessité d'en introduire de nouveaux. Le problème du «design après design» n'a pas de solution standard, nécessitant à chaque fois une profonde pénétration dans l'histoire de la création du monument. L'idée de l'exposition: démontrer les approches de la préservation des monuments d'avant-garde en Russie, les principales stratégies utilisées dans le design thinking de ces dernières années, visant à préserver les monuments d'avant-garde et à définir leur nouveau sens. L'exposition montrera les idées et les projets développés et soutenus par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie dans ce sens.
L'exposition se concentre sur cinq exemples spécifiques: la maison de K. Melnikov dans la ruelle Krivoarbatsky à Moscou (1927–1929), la cuisine de l'usine Maslennikov à Samara (1932), le garage pour camions sur la rue Novoryazanskaya à Moscou (1929– 1931), le théâtre dramatique de Rostov-sur-le-Don (1930-1935), la tour blanche à Ekaterinbourg (1928-1931). Le groupe de discussion n'a pas inclus de monuments aussi célèbres que la Maison de Narkomfin, la Maison-Commune de Nikolaev, les clubs de Moscou et d'autres villes de Russie, l'usine Krasny Gvozdilshchik à Saint-Pétersbourg, la Chekistov Gorodok à Ekaterinbourg et bien d'autres. Les exemples sélectionnés pour le projet d'exposition se rapportent à la pratique des dernières années, qui démontre le plus clairement les approches pour résoudre les problèmes du patrimoine constructiviste et les outils avec lesquels il est possible de les résoudre. La manière la plus traditionnelle est de financer la restauration du monument sans changer sa fonction en allouant des fonds ciblés du budget fédéral (Théâtre de Rostov-sur-le-Don), ce qui implique l'élaboration et la mise en œuvre d'un projet de restauration scientifique. Dans ce cas, «design après design» vise à faire ressortir l'authenticité historique. L'une des approches les plus directes est la muséification du monument avec sa restauration scientifique ultérieure (la maison Melnikov à Moscou). Cela implique la nécessité d'une délicatesse particulière dans le travail avec le monument - seuls les systèmes d'ingénierie et structurels sont sujets à rénovation, le monument reste intact et les fonctions du musée s'intègrent dans l'environnement immédiat, ce qui nécessite des projets virtuoses et des solutions de conception. Une approche est promue avec succès qui implique l'utilisation d'un monument pour une nouvelle fonction culturelle avec une adaptation appropriée (Usine-cuisine à Samara). Dans ce cas, l'idéologie du design permet la possibilité d'ajouts architecturaux basés sur le dialogue de la pensée du design moderne avec la tradition historique du lieu et la génétique du monument lui-même. Une approche à plus grande échelle implique une nouvelle utilisation du monument - son adaptation à une fonction culturelle puissante, entraînant la régénération de tout le territoire adjacent (garage de la rue Novoryazanskaya à Moscou). La conception dans ce cas vise non seulement à résoudre le problème de la préservation de l'authenticité du monument, mais en même temps à étendre ses fonctions en raison de la nouvelle construction, généralement à grande échelle. Enfin, le soutien d'initiatives locales visant à sauver le monument par l'attribution d'une subvention ciblée du budget de l'État (Tour Blanche à Ekaterinbourg) est également une manifestation de «conception sociale» - un outil qui influe positivement sur le sort du monument.
Les exemples sélectionnés montrent différentes approches pour travailler avec les monuments de l'avant-garde architecturale soviétique: de la restauration, qui nécessite une conception très correcte, en restaurant au mieux le concept original dans les matériaux d'origine, à un projet de rénovation de monument en combinaison avec un plan directeur pour le développement d'une zone entière, dont l'idée est directement liée à la nouvelle fonction.
Devenus autrefois des exemples d'une percée dans la pensée architecturale vers de nouvelles fondations et principes de conception architecturale, les monuments de l'avant-garde architecturale soviétique d'aujourd'hui ne peuvent pas rester des expositions mortes - ils ont besoin d'une nouvelle vie, d'un nouveau sens, y compris de repenser la conception, c'est-à-dire. conception après conception ». Il est important de comprendre que le processus long et laborieux de sauvegarde de tout monument commence par l'élaboration d'une stratégie, ce qui est démontré par le projet d'exposition. La gamme d'exposition comprend non seulement des photos historiques et des chroniques vidéo de la création d'objets d'avant-garde et de leur existence, mais aussi des concepts présentés graphiquement de leur rénovation, des développements de conception pour leur adaptation et restauration.
