Il s'agit du deuxième bâtiment du nouveau «quartier des musées» - sa fondation a été posée par la Pinakothek of Contemporary Art de Stefan Braunfels, et le plan directeur de l'ensemble du complexe appartient au même architecte. Selon son plan, sur le côté long du bloc rectangulaire de la Pinakothek, quatre autres musées devraient s'aligner avec leurs extrémités, dont chacun aura une étroite bande de terre d'env. 100 m La définition de la façade principale de l'un de ces quatre bâtiments est particulièrement difficile: en raison de la configuration incommode du site, peut-elle être seulement la fin, mais face à la ville ou à la Pinakothek?
Les architectes ont tourné le musée de Brandhorst (le premier des quatre bâtiments) pour faire face à la ville, tournant sa «tête» là - un bloc plus large et plus haut que le reste du bâtiment (dans le plan, il ressemble à une lettre G en miroir). Les quartiers environnants ont conservé des bâtiments du XIXe siècle et l'immeuble Zep Ruf des années 1950 est situé juste en face du musée Brandhorst. Un tel environnement exigeait de la discrétion dans la conception de la façade, et le Sauerbruch Hatton se caractérisait par des bâtiments lumineux et colorés. La solution était l'utilisation de composants très brillants (panneaux métalliques poreux de couleurs bleu et rouge, sur lesquels des tubes en céramique émaillée multicolores sont fixés à l'extérieur), qui acquièrent une couleur presque pastel lorsqu'ils sont vus de loin: ainsi les couleurs du spectre, fusionnant, forment une couleur blanche. Mais une telle version sobre n'était utilisée que pour la «tête» du bâtiment: son volume principal, un bloc allongé de 18 m de large, est peint plus intensément: dans la partie inférieure, qui cache les galeries du deuxième niveau (le premier étage des salles est souterraine), les nuances de rouge prévalent, celle du haut - polychrome au maximum. Au total, 36 000 tiges de 23 couleurs différentes ont été utilisées pour les façades du bâtiment.
L'espace intérieur, en revanche, est presque monochrome - murs blancs et parquet en chêne clair; un large escalier est également gainé de bois, reliant les trois niveaux des galeries du musée. Pour libérer la zone des murs pour les travaux d'accrochage, il a été décidé d'abandonner presque complètement les fenêtres. Dans le même temps, même de nombreuses salles de l'étage souterrain reçoivent la lumière naturelle grâce à un système de réflecteurs la dirigeant vers l'intérieur à partir de bandes de vitrage équipées de filtres en tissu qui courent à la jonction des murs et des plafonds.
Les locaux du bâtiment «principal» sont quelque peu différents des autres: au rez-de-chaussée il y a un hall vitré avec un café, dans le sous-sol il y a la plus grande salle du musée d'une superficie de 460 m2, et au au deuxième étage il y a une salle avec un mur arrondi comme un diorama: il est destiné à une perle Collection Brandhorst - 12 toiles de la série Lepanto de Saya Tuombly. Avec une telle suspension, le spectateur pourra tous les couvrir d'un seul coup d'œil. Au total, la collection du musée contient plus de 700 œuvres d'art contemporain, dont des œuvres d'Andy Warhol, Joseph Beuys, Damien Hirst. En raison de la taille modeste du bâtiment du musée, il sera possible d'exposer moins d'un quart de la collection à la fois.
