Dans une ère de changement, où nous avons tous un bonheur controversé à vivre, vingt ans est un anniversaire solide. Si cette date est célébrée, cela signifie que le héros du jour existe non seulement toujours, mais aussi s'intégrer dans des temps nouveaux, ne s'est compromis d'aucune façon, nous respectons et même, apparemment, aimons. Tout cela, il s'avère, est tout à fait applicable non seulement à une organisation ou, par exemple, à un fonctionnaire, mais aussi à une œuvre architecturale. En tout cas, lors de la célébration du vingtième anniversaire de l'achèvement de la construction du bâtiment de la Banque internationale de Moscou sur le quai Prechistenskaya, les mots d'amour et de gratitude ont sonné très sincèrement. Les employés de la banque - depuis 2007, elle s'appelle UniCredit - sont fiers de l'endroit où ils travaillent et y vivent. Le conservateur Alexander Balashov, qui a rassemblé au fil des ans une petite mais convaincante collection de peintures et graphiques russes des années 1920 et 1930, continue de travailler à sa reconstitution avec inspiration.
Quant à l'auteur du projet, Alexander Skokan, pour lui, le bâtiment du 9 Prechistenskaya Embankment est devenu le premier projet important - et a immédiatement été un grand succès. Et pas seulement pour Skokan et son atelier, cet objet s'est avéré significatif. C'était le premier bâtiment d'une banque commerciale construite en Russie après la Révolution d'octobre (tout comme la Banque internationale de Moscou elle-même, elle est devenue la première banque non étatique de l'espace post-soviétique, titulaire d'une licence n ° 1). Et surtout - le tout premier projet, qui a commencé la reconstruction complète d'Ostozhenka, qui a transformé les riches en associations historiques, mais complètement négligé le "microdistrict n ° 17" en le fameux "mile d'or" - le centre de l'immobilier prestigieux et le polygone le plus compact de l'architecture avancée de l'espace post-soviétique.
En général, ils se sont très bien trouvés - l'architecte Alexander Skokan et Ostozhenka. Le quartier de Staromoskovsky, où à la fin des années 1980, derrière les façades plutôt décentes de la rue Metrostroyevskaya de l'époque, se cachait une confusion de ruelles en demi-tonneau, a eu la chance de trouver un réformateur prudent - quel que soit l'oxymore de cette phrase. L'architecte, qui a commencé à s'occuper de la reconstruction complète d'Ostozhenka en 1989, dans le cadre de l'Institut d'architecture de Moscou, a fait cette mission, sans exagération, l'œuvre de sa vie, qui est inscrite au nom du bureau formé trois ans plus tard.. Pendant dix ans, JSB "Ostozhenka" remplit la fonction de concepteur général du quartier et y érigea objet après objet. Bien sûr, d'autres excellents architectes ont également construit et construisent ici, et la géographie des projets d'Ostozhenka a longtemps dépassé le territoire du même nom, mais leur «romance» continue. Pourquoi y a-t-il un roman - il y a tous les signes d'un mariage heureux: le «nom de famille» commun et le jubilé de la porcelaine ont été célébrés. Pour compléter le thème de la famille, mentionnons que Skokan lui-même est heureux d'appeler le bâtiment de la banque son «premier-né».
La maison sur le quai Prechistenskaya est également unique en ce que la résonance publique qu'elle a provoquée s'est développée dans la direction opposée à celle habituelle. Le plus souvent, en l'occurrence - si un bâtiment est intéressant, ils commencent à en parler au stade du projet, au moment où la construction est terminée, la discussion bat son plein, puis tout le monde s'y habitue, bascule vers d'autres objets. Mais au moment où l'échafaudage a été retiré du bâtiment de la Banque internationale de Moscou, le public … ne l'a tout simplement pas remarqué - ce bâtiment moderne, pas un peu archaïque, s'intégrait si naturellement dans le panorama du remblai de Prechistenskaya. Pour Skokan, avec sa contextualité programmatique, une telle «furtivité» est le meilleur compliment. De plus, après avoir examiné de près, le projet a été très apprécié non seulement par les collègues et le public, mais aussi par les fonctionnaires: en 1996, le bâtiment a reçu le prix d'État, et en 1997, selon les résultats du classement de Moscou, il a été reconnu comme le meilleur bâtiment de la décennie.
Ne dépassez pas la hauteur, ne franchissez pas la ligne rouge et en général, si possible, ne "dépassez pas" trop - dans le cadre de toutes ces restrictions, qui sont obligatoires pour le centre historique, "Ostozhenka" existe naturellement, comme, peut-être, aucun autre atelier de Moscou, et, de plus, chaque fois construit sur leur base une qualité artistique distincte et sans compromis. Par exemple, le bâtiment de la banque, avec un coup d'œil rapide de l'autre côté de la rivière, parvient en quelque sorte à ressembler à un jumeau du bâtiment de l'école technique Ermakov des architectes Faleev et Markov debout à proximité, bien qu'il semblerait qu'ils n'aient rien en commun: l'un a été construit en 1905, l'autre - 1995, une chose est l'Art nouveau classique de Moscou, l'autre est un bâtiment avec des éléments de constructivisme qui est absolument pertinent pour le tournant des XX-XXI siècles de type européen. La façade orthogonale compacte de granit lisse, avec des rangées austères de fenêtres rectangulaires et de larges pylônes de deux étages, peut sembler terne sans une légère structure en verre qui la couronne, s'éloignant du niveau de la ligne rouge jusqu'à la profondeur d'une terrasse spacieuse. Ici, au sommet, se trouvent les locaux et appartements représentatifs de la direction de la banque, soulignés par les différences constructives, et la terrasse avec une vue imprenable sur le large panorama de la Moskova évoque instantanément des associations avec le pont d'un navire. La limite supérieure du volume est formée par un double soulignement de la ligne de toit, "faisant écho dans sa silhouette arrondie en pente avec les câbles du pont de Crimée" (Alexander Skokan), et la verrière passant sous lui.
Quant à l'architecture intérieure, elle est construite autour d'un atrium qui traverse tous les étages, recouvert d'une verrière avec des stores en lin dans une teinte complexe gris mandarine. C'est cet espace multicolore, qui forme quelque chose comme une place de ville à l'intérieur du bâtiment, qui crée le principal effet wow du projet. Air, lumière, ponts et escaliers piétonniers traversant l'atrium sous différents angles, beaucoup de verdure, comme dans un jardin d'hiver - ici vous respirez profondément, et votre regard ne se lasse pas de suivre les intersections de niveaux et de projections, qui s'ouvrent en une nouvelle façon de chaque étage. Le thème naval se poursuit dans la conception des ponts, les poteaux métalliques et les cordes interagissent subtilement avec les mains courantes en teck et les blocs de verre, à partir desquels la plupart des cloisons internes sont pliées. Un vrai luxe pour un immeuble de bureaux, où il est généralement d'usage d'économiser chaque mètre d'espace utilisable.
En tant que «pionnier» de la nouvelle Ostozhenka, le bâtiment a assumé la fonction de point de référence, c'est-à-dire qu'il est lui-même devenu le contexte de tous les bâtiments ultérieurs. Y compris, bien sûr, pour les projets du bureau d'Ostozhenka. Et quand, une décennie et demie plus tard, la banque a ordonné aux architectes de construire
du deuxième bâtiment, qui était censé être situé derrière le premier, au coin des rues latérales Korobeinikov et Butikovsky, ils devaient non seulement s'intégrer, mais aussi concurrencer d'une manière ou d'une autre leur propre projet, et même si réussi et célèbre. La solution s'est avérée très élégante, légère à apesanteur - des façades en verre décorées de lattes en plastique horizontales, correspondant exactement à la couleur de la brique du bureau principal, donnent l'impression que le volume massif est stratifié, se désintègre en traits, puis complètement se dissout dans l'air de Moscou. Dans l'optique du bâtiment de la banque, a également été conçu le complexe résidentiel «Maple House», qui occupait la propriété voisine plus loin le long du remblai (un objet au sort difficile, mais nous ne serons pas distraits du sujet).
Au jubilé, comme d'habitude, ils se sont rappelés avec plaisir les histoires maintenant apparemment particulièrement amusantes d'il y a vingt ans. En tant que premières personnes de la jeune banque d'alors, ils sont simplement entrés dans l'atelier par la rue pour demander s'il y avait un bon endroit pour un bâtiment de la banque à proximité. («Pourquoi pas», répondirent les architectes et reçurent bientôt la commande.) Comment les auteurs du projet, désireux de maintenir la continuité perdue pendant les années du pouvoir soviétique, ont insisté sur une façade classique avec des pilastres, et les clients n'étaient pas trop paresseux pour monter tout un tableau à expliquer aux architectes: c'est cher, c'est irréalisable, c'est inutile. («Et merci à eux pour cette claque sur la tête», commente Skokan.) Comment ils n'allaient pas en plaisantant installer un volant sur l'un des ponts pour que le «capitaine» contrôle l'institution qui lui a été confiée comme un grand bateau. Une autre histoire amusante s'est avérée être un énorme succès. Le président de la banque souhaitant ouvrir depuis son bureau un panorama à grande échelle du sol au plafond de la Moskova, il a insisté pour remplacer le fragment correspondant du parapet en brique par du verre. L'encoche asymétrique qui en résulte, une sorte de légère touche ironique, est devenue une caractéristique distinctive du bâtiment, lui donnant de la vivacité et du charme, comme une mouche au-dessus des lèvres d'une beauté. L'histoire, d'ailleurs, avait une suite: le conseil voulait avoir exactement le même panorama dans la salle de réunion, mais ici, les architectes ont défendu le parapet, comparant la façade du bâtiment avec un costume d'homme pour la persuasion: ici, disent-ils, vous avez une poche avec un mouchoir sur votre veste, et c'est bien, mais imaginez deux poches avec deux mouchoirs?
Alexander Skokan ne se lasse pas de répéter que ce travail est devenu une excellente école pour son atelier - à la fois grâce à un travail conjoint avec des collègues occidentaux (l'architecte finlandais Juhan Palasmaa a participé à la conception, la société italienne Codest Engineering s'est engagée dans la construction), et car il a réussi à travailler sur le projet du début à la fin, jusqu'au placement des peintures et à la sélection des plantes pour l'atrium. Et tout cela - dans des conditions de relations de confiance et de véritable partenariat avec le client, dont les architectes ne peuvent que rêver aujourd'hui. Il est tout à fait possible, en passant, que ce facteur soit devenu l'une des raisons du succès du projet - c'est une autre raison de se réjouir, de se sentir nostalgique et de réfléchir.
