La galerie A-3 de Moscou accueille l'exposition Estrin Code. Son sous-titre est: "Tout ce que vous vouliez savoir sur un architecte, mais que vous étiez timide pour demander." L'exposition a été organisée par une jeune critique d'art Anastasia Dokuchaeva. Avec Estrin, elle a choisi d'exposer principalement des œuvres graphiques: dans différentes techniques et différents matériaux. Et elle ne s'était pas trompée.
Dans les petites salles de la galerie cosy, on a l'impression qu'il est entré dans un dossier avec des feuilles de graphismes architecturaux d'époques différentes. Seulement, ils ne sont pas disposés sur la table avec soin et sans respirer, mais, en pliant les bords, ils écrasent les feuilles en une pile, réalisant le mouvement des images, comme dans un dessin animé. L'effet d'animation de l'architecture agitée, mouvante et capricieuse de l'exposition est saisissant. Sergey Estrin est un merveilleux architecte pratiquant, et en graphisme, c'est un vrai virtuose. Il peut peindre le scherzo et le capriccio sur tout et n'importe quoi. Quand on regarde ses tours, ponts, arches, voûtes faites au feutre, encre, fusain, crayons, stylo, feuille d'or sur papier, plexiglas, carton ondulé, papier craft, papier calque, il semble que toute l'histoire de l'architecture qui a pris vie bruit devant vous et filé dans une danse passionnée.
Il est symbolique que l'exposition "Le Code Estrin" se déroule presque simultanément avec l'exposition au Musée Pouchkine des Beaux-Arts "Paper Architecture". Fin de l'histoire. " Sur l'exemple d'Estrin, vous comprenez que le 30e anniversaire des «portefeuilles» (son idéologue Yuri Avvakumov considère que la date du mouvement est le 1er août 1984, lorsqu'une exposition intitulée «Paper Architecture» a été ouverte dans la rédaction de le magazine "Yunost") n'est pas la fin, mais le temps de la maturité lui-même et de l'épanouissement. Avec les classiques des «portefeuilles» soviétiques et post-soviétiques (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov), Estrina a en commun la virtuosité du développement du sujet, un design thinking raffiné et une passion pour le postmoderne, basé sur la citation discours. Par exemple, le titre lui-même et le sous-titre de l'exposition sonnent déjà de citations cachées: à deux films de mode, dont les noms révisés sont utilisés «dans la queue et dans la crinière», ce qui en fait une marque de créateurs reconnaissable. Au niveau essentiel, les connotations postmodernes du graphisme de Sergey Estrin sont assez convaincantes.
Bien sûr, c'est formidable que les portefeuilles du musée Pouchkine et d'Estrin retracent leur compte à rebours historique à leur culture graphique des décorateurs du théâtre baroque (Valeriani, la famille Bibiena, Gonzaga). Leurs scherzos majeurs et mineurs exécutés à la plume avec des colonnades, des enfilades de palais et des donjons lugubres légitiment le genre de «panarchitecture», qui balaie la classification pédante du «baroque», du «néoclassicisme», du «pré-romantisme». Le souverain de cet empire théâtral est, bien entendu, Giovanni Battista Piranesi, avec qui Estrin a le dialogue le plus étroit. Dans une feuille faite à la plume de 2011, il joue même une imitation (désolé pour une autre citation cinématographique) des touches veloutées des gravures pyranésiennes, floues dans le timbre. Piranesi dans le graphisme architectural a peut-être été le premier à nous faire croire jusqu'au bout que l'idée (invention) d'une construction grandiose est parfois plus précieuse que l'incarnation, et le jeu de l'imagination (capriccio) est lui-même le but de l'art, sans les moyens qui le justifient et justifiés par lui Le monde dessiné et gravé, peu compris, mais très apprécié par ses contemporains, légitimait de manière tout à fait péremptoire, impérieuse et puissante le droit de l'architecture à vivre selon les lois de tous les arts à la fois. Non seulement l'architecture elle-même, mais aussi la musique, la poésie, le théâtre, le montage de films (ce n'est pas sans raison qu'Eisenstein a écrit sur Piranesi). Un monde dans lequel les constructions cyclopéennes de bâtiments inconnus, plongeant dans la crainte et la crainte sont à la fois le théâtre de l'action et les artistes de la performance fantasmagorique mise en scène (architecture).
Tout comme Piranesi dans le roman du prince Vladimir Odoevsky, Estrin construit un pont à travers les siècles et à partir du XVIIIe siècle établit un contact direct avec le visionnaire de l'ère avant-gardiste, Yakov Chernikhov, avec ses capriccios graphiques. Dans ses compositions, Tchernikhov a exploré les possibilités d'être sensible aux inventions d'une nouvelle forme-création avant-gardiste. Sans craindre d'être qualifié d'éclectique, Tchernikhov a poussé des fragments et des formes d'architecture traditionnelle dans des espaces constructivistes et industriels et a construit les thèmes des palais baroques en des convoyeurs sans fin qui ont donné naissance aux formes de gratte-ciel à plusieurs étages. Sergey Estrin a des feuilles avec les noms "Tchernikhov n ° 35", "Tchernikhov n ° 38". En eux, il réalise en volume des croquis légers du gourou le plus avant-gardiste. Affiche des vues, des projections et des plans qui transforment l'esquisse en un projet détaillé. De tels sauts périlleux postmodernes avec une amplitude de Piranesi à Tchernikhov impliquent beaucoup de personnes dans l'orbite de la métamorphose formelle. Surtout le vertigineux scherzo Estrina sur le thème de la matière organique architecturale et des villes fantastiques du futur. Ici, les interlocuteurs sont Georgy Krutikov avec son concept de "ville volante", et Anton Lavinsky avec une ville sur des sources, et El Lissitzky avec des gratte-ciel horizontaux, et Alexander Labas avec son ufologie architecturale et des extraterrestres.
Les graphismes de Sergey Estrin sont très musicaux. À cet égard, il perpétue la tradition des capriccios architecturaux de l'un des fondateurs de l'architecture en papier en URSS, qui vécut comme Mozart - 35 ans - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Les œuvres de Vyacheslav Petrenko sont présentées lors d'une exposition au musée Pouchkine. Il est certainement logique de les regarder pour comprendre ce que le fondateur des inventions architecturales sur papier Petrenko et l'héritier Estrin ont en commun, et en quoi ils diffèrent considérablement. Ils se ressemblent en ce que l'architecture de leurs graphismes s'apparente à la notation des partitions révélées de Mozart: légère, virtuose, sophistiquée, dansante. Les différences résident dans les plates-formes conceptuelles.
Vyacheslav Petrenko dans ses graphismes (tout d'abord - le mégaprojet du Sailing Center de Tallinn) a affirmé l'idée philosophique d'un espace-univers, qui incarnerait clairement divers thèmes de "cordage d'un volume architectural sur les lignes de force du monde "(le libellé de l'un des cahiers du maître). Comme de nombreux portefeuilles de la génération des années quatre-vingt, Petrenko accompagnait chaque feuille d'explications détaillées, dans lesquelles il définissait l'espace architectural affiché en se référant à diverses associations philosophiques, sociales et artistiques. Les constantes idéales de l'existence humaine étaient pour lui le thème principal et le sens le plus élevé.
Sergey Estrin n'accompagne pas ses graphismes de commentaires verbaux. Son installation ne suppose pas la recherche de la seule solution correcte, mais une variabilité infinie, la capacité à résoudre des problèmes spatio-plastiques mutuellement exclusifs. C'est très moderne. Il s'inscrit dans notre monde multimédia frénétique, non cartésien, dans lequel la polyvalence a été remplacée par la polyvariété et la discrétion. Son travail graphique à l'architecture parfois neurasthénique, capricieuse et capricieuse ressemble au cinéma d'art et essai de ces dernières années. Les symptômes sont présentés et laissez le spectateur tirer la conclusion.
