Le jury du Prix Aga Khan d'Architecture a noté que le choix cette fois était particulièrement difficile, car dans un monde en mutation rapide, "les catégories traditionnelles de notre discipline - corporatisme, innovation, prise en compte des infrastructures, environnement, responsabilité sociale - sont loin d'être aussi précises et spécifiques qu'il le paraissait". En conséquence, «le langage universel de l'architecture ne semble plus suffisant: il ne reste plus qu'à s'appuyer sur des lieux de décision créatifs et souvent modestes, appropriés, qui créent un nouveau vocabulaire de formes propre». Cependant, des experts comme le doyen Mohsen Mostafavi de la Harvard School of Design, Dominique Perrault et Emre Arolat ont noté que l'histoire du prix Aga Khan célébrait «des œuvres qui comblent le fossé souvent inquiétant entre tradition et modernité». On peut en dire autant de la récente liste des lauréats.
Le prix Aga Khan est décerné tous les trois ans depuis 1977 pour récompenser les projets qui améliorent la qualité de vie dans les régions où les musulmans représentent une proportion importante de la population. Son prix est de 1 million de dollars, mais il est partagé non seulement entre les architectes des projets lauréats: à la discrétion du jury, toute personne ayant joué un rôle décisif dans la mise en œuvre du projet - la municipalité, le constructeur, le client, l'ingénieur - peut être décerné.
Mosquée Beit Ur-Roof
Dhaka, Bangladesh
Architecte: Marina Tabassum (Bangladesh)
Terrain: 755 m2
Surface totale du bâtiment: 700 m2
Coût: 150 000 $
Commande de projet: avril 2005
Conception: juin 2005 - août 2006
Construction: septembre 2007 - juillet 2012
Livraison: septembre 2012
Description (fournie par les organisateurs du prix)
L'adhésion à des essences simples - à la fois dans la conception de l'espace et dans le mode de construction - a joué un rôle décisif dans la solution du projet de la mosquée Beit-Ur-Ruf. Sur un terrain donné par sa grand-mère et avec l'aide de petits fonds collectés par la communauté locale, l'architecte a créé un lieu de méditation et de prière à partir d'éléments simples.
Le site de forme irrégulière est recouvert d'un haut socle qui non seulement protège contre les inondations, mais sert également de lieu de rencontre, séparé de la rue bondée en contrebas. Au-dessus du sous-sol, il y a une mosquée carrée régulière de 25 x 25 m et 7,6 m de haut. À l'intérieur du carré se trouve un cylindre, décalé vers le coin nord-ouest du mur extérieur, créant une profondeur supplémentaire pour la colonnade et la zone d'ablution sur les côtés sud et est, respectivement. Le cylindre, à son tour, contient un carré plus petit d'une superficie de 16,75 x 16,75 m et d'une hauteur de 10,6 m. 3 m au-dessus du mur extérieur. Déplié à l'intérieur du cylindre vers la qiblah, ce pavillon est une salle de prière, séparée du reste du bâtiment par des puits de lumière ouverts vers le ciel.
Le bâtiment combine deux systèmes structurels: des murs de briques porteurs qui définissent le périmètre extérieur et de petites pièces, ainsi qu'un cadre en béton armé qui recouvre la salle de prière non soutenue. Les murs de briques jouent sur la distance entre le carré extérieur et le cylindre intérieur, permettant un renforcement dans les pièces intermédiaires. À son tour, cela permet l'utilisation d'un treillis en brique jali dans les panneaux entre les structures de support, en alternant les ouvertures et les briques placées en angle. Dans la salle de prière, une simple ouverture verticale en brique marque la direction de la qibla, mais elle est inclinée pour que les fidèles ne soient pas distraits par la foule des rues. Au lieu de cela, ils voient les rayons du soleil jouer sur le mur du fond. Lavée par le soleil, ouverte sur les éléments, la mosquée "respire".
Centre d'amitié
Gaibandha, Bangladesh
Architecte:
Kashef Mahbub Chowdhury / URBANA
Terrain: 3053 m2
Coût: 900 000 $
Commande de projet: mai 2008
Conception: mai 2008 - décembre 2010
Construction: décembre 2010 - décembre 2011
Livraison: décembre 2011
Description (fournie par les organisateurs du prix)
Le Centre est un établissement d'enseignement construit pour Friendship, une organisation non gouvernementale qui travaille avec les communautés vivant dans les plaines rurales du nord du Bangladesh. Dans cette région, les bâtiments permanents sont généralement surélevés à 2,4 mètres au-dessus du sol pour résister aux inondations, mais dans ce cas, le budget pour une telle mesure n'était pas suffisant. Au lieu de cela, un remblai de terre a été fait le long du périmètre du site avec des marches menant des extrémités ouvertes vers le bas dans le bâtiment. Reprenant le langage formel d'une ville fortifiée, le programme de construction s'organise autour d'une série de pavillons face à des cours et des bassins réfléchissants. Le remblai bloque la lumière horizontale, de sorte que le centre n'est essentiellement éclairé que par le dessus. Cette connexion entre l'architecture de terre et la lumière tombant d'en haut accentue les éléments simples du bâtiment.
Le centre a un plan cruciforme. La circulation est organisée sur toute la longueur du bâtiment, reliant les deux escaliers extérieurs, tandis que les deux sections du programme coupent le site dans l'autre sens: le bloc Ka est principalement réservé aux espaces publics tels que les salles d'étude et les bureaux, tandis que Bloc Ha destiné principalement au secteur privé. De grands réservoirs de collecte des eaux pluviales sont situés entre les deux blocs. Le paysage comporte deux niveaux: celui du bas est pavé de briques dans toutes les zones de circulation et les cours, celui du haut - toits de gazon en terre - sert d'isolation et absorbe la pluie.
La maçonnerie traditionnelle est utilisée de manière moderne. Les ingénieurs en bâtiment ont trié les briques par taille, forme et couleur; ils n'ont sélectionné que trois briques sur dix qui étaient cuites dans des fours locaux. Parmi ceux-ci, seuls les plus esthétiques ont été utilisés pour créer un revêtement extérieur, tandis que le reste est allé aux fondations et à d'autres éléments du bâtiment invisibles à l'œil. Dans certaines parties, la structure est renforcée avec du béton armé, car le centre est situé dans une zone sujette aux tremblements de terre.
Monolithique, inséparablement lié matériellement à son environnement, le Centre d'amitié incarne ce que Louis Kahn a décrit comme «l'architecture de la terre. ***
Bibliothèque pour enfants et centre des arts Hutong Cha'er
Pékin, Chine
Architecte:
ZAO / architecture standard
Surface totale: 145 m2
Coût: 105 000 $
Commande de projet: septembre 2012
Conception: septembre 2012 - juillet 2014
Construction: mars 2014 - décembre 2015
Livraison: septembre 2014 - décembre 2015
Description (fournie par les organisateurs du prix)
Les Hutongs de Pékin disparaissent rapidement. Les quartiers résidentiels avec des espaces en couches et de nombreuses cours sont souvent perçus comme sales et insalubres - presque comme un bidonville. S'ils trouvent leur place dans une ville moderne, c'est le plus souvent dans une version stérile, comme des attractions touristiques regorgeant de boutiques. Une tentative de trouver de nouvelles utilisations pour la forme de construction traditionnelle - une application qui profitera à la communauté locale - était le motif de cette application pour créer un espace qui servirait non seulement les élèves de l'école primaire voisine, mais aussi le dernier, principalement personnes âgées, résidents des Hutong. En plus de la bibliothèque pour enfants et de l'espace d'exposition, le centre accueille un atelier d'artisanat local, ainsi que des cours de peinture et de danse.
L'un des principaux objectifs du projet était la restauration et la réutilisation des éléments de patio existants, y compris les annexes informelles telles que les cuisines. La répartition des masses correspond aux conditions des bâtiments existants et la hauteur des pièces est déterminée par la hauteur du toit environnant.
Le centre d'attraction pour les masses et les activités était l'immense arbre japonais Sophora, qui a déjà environ six cents ans - aussi vieux que la cour elle-même.
Le bâtiment repensé au centre de la cour est une charpente en acier léger avec une fondation «flottante»: des poutres creuses en fer posées directement sur le sol pour protéger les racines des arbres. Les matériaux ont été spécialement sélectionnés pour se fondre dans l'environnement urbain: des briques majoritairement grises, à la fois neuves et recyclées, et les structures de la bibliothèque - béton mélangé à de l'encre de Chine - une innovation pionnière ici.
À l'intérieur de la bibliothèque, les fenêtres s'ouvrent avec des vues inhabituelles sur la cour, suivant les fonctions de l'intérieur en tout: par exemple, un coin lecture vitré a été créé, dans lequel les enfants peuvent entrer en gravissant quelques marches. Des meubles facilement adaptables - des chaises transformées au hasard en tables ou, par exemple, en «caverne secrète» - correspondent à une spontanéité enfantine.
À l'extérieur, des escaliers sont attachés à chaque bâtiment, ce qui crée des plates-formes d'observation parmi les branches d'arbres, grimpant sur lesquelles les utilisateurs de la terrasse - adultes et enfants - peuvent voir leur zone et profiter de l'air riche en chlorophylle. ***
Superkylène
Copenhague, Danemark
Architecte:
BIG (architecture), Topotek1 (paysage) et Superflex (objets d'art)
Surface totale: 33.000 m2
Longueur totale: 750 m
Coût: 8 879 000 $
Commande de projet: juin 2008
Conception: janvier 2009 - février 2010
Construction: août 2010 - juin 2012
Livraison: juin 2012
Description (fournie par les organisateurs du prix)
Superkilen est un parc urbain d'un kilomètre situé dans le quartier Nørrebro de Copenhague, caractérisé par une hétérogénéité ethnique et sociale. Le parc a été conçu par BIG Architects et conçu par des artistes Superflex ainsi que des architectes paysagistes de TOPOTEK 1 en collaboration avec la communauté locale à majorité musulmane. La conception du parc est basée sur les thèmes historiques du jardin du monde et du parc d'attractions, qui ont été transformés en paysage urbain moderne. Avec une bonne dose de spontanéité, le projet met en lumière les aspects positifs de la diversité culturelle et invite les plus âgés et les jeunes à jouer.
Superkilen fait partie d'un plan de réaménagement de la ville plus large développé en partenariat entre la municipalité de Copenhague et l'association caritative privée RealDania. Le nom du projet reflète les caractéristiques physiques du site: un étroit «coin» (kilen) relie deux artères de circulation importantes. Les pistes piétonnes et cyclables du parc améliorent la connexion entre les deux routes, tandis que l'éclairage public renforce le sentiment de sécurité - un point important pour une zone historiquement criminelle. Reliant des parties auparavant inaccessibles de Copenhague à l'ouest et à l'est du parc, Superkilen reconnecte la zone à l'infrastructure de la ville dans son ensemble.
La couleur joue un rôle important dans le parc, formellement divisé en trois zones différentes, chacune étant organisée autour de son propre agenda: la Place Rouge (marché / culture / sports), le marché noir (espace de vie urbain) et Green Park (sports / jeux)). Des trois, le marché noir est le plus impressionnant visuellement, selon les architectes, inspiré par Dogville de Lars von Trier (2003), avec son décor minimaliste réduit à des lignes blanches sur fond noir. De plus, le marché noir peut être interprété comme une scène sur laquelle les habitants jouent leur identité dans un espace public.
La variété des identités se manifeste dans les arbres et les objets qui fournissent Superkilen. Ils sont sélectionnés à la suite d'un processus intensif d'implication des résidents dans la planification du parc. Une balançoire de Bagdad, une fontaine en forme d'étoile du Maroc, une table d'échecs de Sofia, des paniers de basket de Magadiscio ne sont que quelques-uns des 108 objets disséminés dans le parc et originaires de 62 pays dont la zone est habitée. Ensemble, ils constituent une exposition de mobilier d'extérieur éprouvé du monde entier et symbolisent le fait que le parc appartient vraiment aux habitants.
Pont piétonnier Tabiat
Téhéran, Iran
Architecte:
Architecture de tension Diba (Leila Aragian et Alireza Behzadi)
Longueur totale du pont: 269 m
Surface totale de construction: 7950 m2
Coût: 18 200 000 $
Commande de projet: septembre 2009
Design: septembre 2009 - décembre 2010
Construction: octobre 2010 - octobre 2014
Livraison: octobre 2014
Description (fournie par les organisateurs du prix)
Le pont piétonnier Tabiat traverse une autoroute très fréquentée et relie deux parcs dans une ville au tissu très dense et à l'architecture majoritairement utilitaire. Le pont reliait non seulement deux espaces verts séparés, mais il est également devenu un lieu de rencontre populaire pour les résidents de Téhéran, avec des sièges sur trois niveaux et des restaurants aux extrémités opposées du pont. Comme de nombreuses îles vertes en développement urbain, le pont est devenu un élément de l'identité de la ville et de ses habitants.
Les piliers en forme d'arbre sur lesquels repose la passerelle Tabiat reflètent les formes naturelles des parcs environnants. La disposition des piliers a également été soigneusement choisie pour minimiser le besoin d'abattage d'arbres. Et là où le pont passe dans le parc Abo Atash, sa charpente est laissée ouverte en trois endroits pour que les arbres puissent y pousser, créant ainsi l'impression d'un espace vert unique et indissoluble.
En raison de la courbure complexe de la ferme tridimensionnelle, chacun de ses éléments a dû être découpé séparément; le travail a été réalisé en partie sur une machine CNC, et en partie en imprimant un formulaire agrandi à partir d'un modèle tridimensionnel. Les tuyaux ont été coupés, poncés et apprêtés en atelier, puis livrés sur le site de montage. Pendant tout le processus de construction du pont, la circulation le long de l'autoroute n'a pas été interrompue.
Au lieu de se focaliser sur la perception de ceux qui voient le pont de loin, les architectes l'ont conçu «de l'intérieur»: toute la séquence des espaces est construite autour des piétons. Les différents niveaux du pont sont reliés par des rampes qui convergent à son extrémité sud. Les allées sont recouvertes de Resysta, un matériau hybride renforcé de fibres importé fabriqué à partir de balles de riz, de sel de table et d'huiles de pétrole. Un matériau similaire - à la fois recyclable et résistant aux intempéries - a été utilisé pour les bancs.
Institut Issam Fares
Beyrouth, Liban
Architecte:
Architectes Zaha Hadid
Terrain: 7000 m2
Surface totale du bâtiment: 3.000 m2
Surface de base du bâtiment: 560 m2
Coût: 8 800 000 $
Commande de projet: mai 2007
Design: juillet 2007 - décembre 2009
Construction: janvier 2010 - avril 2014
Livraison: mai 2014
Description (fournie par les organisateurs du prix)
«Ce bâtiment confirme avec confiance que nous ne sommes pas une université figée dans le temps et l'espace; au contraire, nous remettons en question la pensée établie et promouvons activement le changement et les nouvelles idées », déclare Peter Dorman, président de l'Université américaine de Beyrouth (AUB) de l'Institut Issam Fares, le plus récent bâtiment du campus de l'AUB. Il a certes des formes audacieuses, mais en même temps il fait preuve d'une sensibilité au temps et au lieu, c.-à-d. au contexte, à la fois architectural et topographique.
Dans le cas de l'AUB, le contexte est le Campus Supérieur, construit au sommet d'une colline surplombant la Méditerranée. Dans les environs immédiats se trouvent quatre bâtiments historiques et plusieurs cyprès et ficus vieux de 150 ans tout aussi mérités, ainsi que la zone extérieure la plus importante du campus, l'Ovale verte. Compte tenu des paramètres du site, les architectes ont considérablement réduit la base du bâtiment: une partie importante de celui-ci est un surplomb en porte-à-faux au-dessus de la cour d'entrée - une solution qui attire visuellement l'ovale vert à la base du nouveau bâtiment. Les architectes ont conservé le paysage existant, y compris tous les vieux arbres, qui forment une sorte de ligne de base qui détermine la hauteur de l'institut, ce qui est évident en regardant sa façade sud. La connexion au paysage est également assurée par une terrasse sur le toit avec une vue imprenable et, en plus, une rampe qui serpente doucement entre les arbres à l'entrée sud au deuxième étage.
L'Institut Issam Fares, centre de recherche sur les politiques publiques et les relations internationales, s'étend sur une superficie de 3 000 m2 et est réparti sur six étages. Le bâtiment comprend des salles pour les chercheurs, des bureaux administratifs, des salles pour séminaires et colloques, un grand auditorium, une salle de lecture, une salle de loisirs et une terrasse sur le toit. L'intérieur est divisé par des murs en verre translucide (bien que selon le plan d'origine, le verre était censé être transparent pour toute la perméabilité de l'espace). Du béton armé monolithique de haute qualité a été utilisé dans la construction du bâtiment - dans l'esprit de la culture locale du travail avec du béton et, en particulier, avec du béton décoratif. ***
