Cette année, le prix marque 5 ans, mais l'anniversaire, comme l'a légué un politicien non enterré, n'est pas un jour férié, mais une raison de réfléchir aux lacunes.
Par exemple, nous sommes réprimandés pour avoir augmenté le nombre de candidatures. Et cette année, quatre autres se sont ajoutées aux cinq permanentes: "Intérieur", "Bois en décoration", "Restauration", "Conception d'objets". On dit que nous sommes maintenant comme "Zodchestvo": toutes les sœurs ont des boucles d'oreilles, personne n'est offensé. Oui, il y a un risque d'érosion du message, mais nous avons terriblement souffert chaque année, réalisant à quel point il est injuste de combiner grands et petits, bon marché et coûteux en une seule nomination. Par conséquent, cette fois, nous avons essayé de construire la structure la plus complète et la plus claire, bien que même ici non sans frais: par exemple, un palais des sports à Kazan et une modeste auberge à Nikola-Lenivets se sont réunis en une seule nomination …
L'apparition de la nomination de Subject Design a également suscité de nombreuses critiques: ils disent que vous avez de l'architecture, pourquoi cette tentative bon marché d'élargir le public? Mais son aspect a été dicté par la logique de l'élaboration du prix: de beaux objets d'intérieur figuraient souvent sur la longue liste, qui devait concurrencer le mobilier urbain. Mais nous avons non seulement ajouté la nomination, mais également invité sa commissaire Julia Peshkova, l'une des plus grandes experts dans ce domaine. Et immédiatement assemblé 62 objets design en bois! Bien sûr, une controverse a éclaté au Conseil d'experts sur la mesure dans laquelle beaucoup de leurs idées ont été empruntées; néanmoins, il est agréable que non seulement Milan et Cologne reconnaissent désormais les nouveaux noms du design russe. Parmi ceux qui ont misé sur le bois, le plus actif est le bureau moscovite «ARKHPOLE», et il est logique que leur chaise FOOLMOON soit sur la liste restreinte du prix. Voici également deux œuvres du jeune designer de Saint-Pétersbourg Yaroslav Misonzhnikov.
Le conseil d'experts ne pouvait manquer d'évaluer le plus «architectural» des objets de design, de sorte que le mobilier brutal d'Ivan Ovchinnikov, assemblé sans un seul clou, a atteint la finale. Mais son auteur est également connu comme le créateur du festival Goroda - trois objets du dernier festival, tenu à Moscou en 2013, ont honoré la nomination au design de l'environnement urbain: il s'agit de Microloft, Egg et Microstudio. Vologda "Modular Fair" de Mikhail Priemyshev et Yaroslavl "Library on the Boulevard" rivalisent avec eux dans cette nomination. Plié à partir de palettes euro pour le libre échange de livres, il était censé être la tête d'affiche du festival de la Révolution sociale, mais la veille de l'ouverture, il a été à moitié brûlé par des intrus. Cela ne l'a cependant pas empêché de devenir un lieu et un centre encore plus pertinents des événements du festival, et maintenant un nominé pour le prix panrusse.
En plus de Yaroslavl et Vologda (qui, soit dit en passant, est devenu un lauréat absolu du prix l'année dernière), des festivals de la ville ont eu lieu à Kazan, et la liste restreinte comprenait "Cube-Ka'bah-Cube", situé directement dans le Kremlin de Kazan et proclamant les valeurs européennes de l'art contemporain … Kazan a été sélectionné pour la première fois, mais en trois nominations à la fois! Il s'agit de la restauration de l'église de la Trinité à Sviyazhsk et du palais des sports nautiques, construit, cependant, par des stars de Moscou - Sergei Choban et Sergei Kuznetsov.
Certes, de l'extérieur, cet objet ultra-moderne est difficile à soupçonner d'utiliser un matériau super-ancien, mais il vaut la peine d'être à l'intérieur pour admirer comment les structures en bois collé peuvent spiritualiser l'espace. Une autre salle de sport - du bureau Atrium - est beaucoup plus petite, mais sa base constructive en bois est plus clairement révélée sur les façades. Dans la même proposition d'inscription («Espace public») - un pavillon multifonctionnel à Sotchi, démontrant comment une peinture habilement peinte peut aller sur un arbre; un élégant café blanc comme neige dans la ville chérie de Kiev et l'objet le plus insolite de toute la liste restreinte - le showroom de la société NLK-Domostroenie à Art-Play. Ses murs ondulés sont faits du bois le plus ordinaire, ce qui démontre parfaitement les possibilités inépuisables d'un matériau aussi apparemment désespérément familier.
La beauté d'une couleur différente, le noir, est affirmée par l'élégant "Kazarma" de Nikola-Lenivets (Sergey Syrenov), il y a aussi les maisons d'hôtes "Klever", dont l'astuce est la possibilité de leur disposition différente (bureau MEL). Archfarm, le concurrent habituel d'Archstoyania, s'est endormi prématurément, ce qui n'a pas empêché son fondateur, Ivan Ovchinnikov, de créer le bureau BIO-Architects et de se déclarer bruyamment comme Double-Dom. C'est peut-être l'objet le plus pertinent de la liste restreinte du prix: une maison en série avec des communications préétablies. Fabriqué de haute qualité en usine, il est transporté en voiture et installé en une journée dans n'importe quelle zone périurbaine, se connectant facilement aux réseaux.
Dans la nomination à la maison de campagne, Firefly de Totan Kuzembaev, le domaine néoampirique ironique de Nikolai Belousov et la maison du bureau de l'Atelier, qui utilise intelligemment toutes les ressources d'un minuscule terrain et ressemble vaguement à Alvar Aalto, rivaliseront avec lui dans la maison de campagne. nomination. À propos, les vases de la marque Aalto seront décernés aux lauréats cette année, symbolisant le lien entre la nature, le bois, l'architecture et, bien sûr, la tradition finlandaise, dont la société Rossa Rakenne SPb (HONKA) est responsable - le général constant partenaire et organisateur du prix.
Deco Pattern House par Pyotr Kostelov semble extrêmement extravagant. Le double lauréat d'ARCHIWOOD expérimente à nouveau la décoration, transformant les façades d'un simple parallélépipède résidentiel en un motif solide, rappelant des plateaux sculptés, mais clairement passés par l'ordinateur. Soudainement, un représentant d'un très "style russe" - les bains publics d'Egor Solovyov - s'est frayé un chemin vers la liste restreinte. Il semble qu'il s'agisse de technologies, de nœuds et de détails traditionnels, mais les proportions et la disposition des fenêtres font qu'il est clair qu'il a été fabriqué à l'ère moderniste.
Le thème est poursuivi par la maison esthétique de Fyodor Oparin près de Saint-Pétersbourg (il s'agit déjà de la nomination «Bois en décoration»): l'image familière d'un chalet est brisée par une vieille planche non rabotée et des volets coulissants. Un rôle beaucoup plus modeste est joué par l'arbre dans le pavillon spectaculaire de Totan Kuzembaev, mais sans lui, la monumentalité de l'architecture serait redondante dans un petit chalet d'été. Dans la même nomination - les kiosques pour le barbecue de Maxim Stepanenko à Vladimir: cette vieille ville russe apparaît pour la première fois sur la carte du prix, et même avec un tel "libeskindovshchinka".
Dans la nomination "Art Object" l'équipe "Bublya" s'illumine (le festival d'Irkoutsk "Bukhart" est à nouveau sur la liste restreinte du prix!), Kirill Bair touche ("Bear Gerard" a été collecté dans des blocs par des enfants de Sotchi), spirale "). Une exposition au Centre d'art contemporain de Nizhny Novgorod change le registre habituel des conversations sur l'héritage qui passe. Les bâtiments en bois de la ville qui fondent sous nos yeux sont représentés par des photographies magiques de Vladislav Efimov et des fragments de bâtiments originaux. La conservatrice Alisa Savitskaya a organisé l'exposition avec des fleurs d'intérieur, faisant allusion subtilement au charme purement simple de cette architecture.
Ce projet anticipe logiquement une autre nouvelle nomination au prix - «Restauration». En fait, les objets de restauration ont déjà été inclus deux fois dans la liste restreinte du prix: l'église de Tsypino et l'église du village de Borodava (toutes deux œuvres du meilleur restaurateur russe Alexander Popov). Mais ils sont restés nominés, car ils n'avaient tout simplement personne avec qui rivaliser. Mais l'état désastreux de l'industrie a forcé le comité d'organisation à se mettre au travail avec une énergie triplée et à rassembler six nominés sur la longue liste du prix. Certes, tous ne sont pas marqués en 2013, mais pour un tel sujet, il a été décidé de faire une exception et de présenter une mini-rétrospective du succès de la restauration au cours des cinq dernières années.
Certes, il est difficile de les qualifier de «succès». Les experts impliqués par le comité d'organisation (Alexander Popov, Igor Shurgin, Andrey Bode, Olga Sevan, Andrey Batalov, Anton Maltsev, Alexander Bokarev, etc.) ont exprimé un désaccord décisif dans leurs appréciations de ces travaux. Cela a été particulièrement aigu dans l'évaluation de la restauration de l'église Saint-Nicolas de Vorzogory. Fabriqué sans projet et sans outil authentique, pas avec les mains les plus habiles - c'est bien sûr un compromis de la composante professionnelle du mot «restauration». Mais, d'un autre côté, s'il n'y avait pas le mouvement public "Common Cause", qui depuis six ans a réparé et préservé les églises du Nord grâce aux efforts de bénévoles, alors ces églises n'existeraient probablement plus.
Cependant, une controverse non moins féroce a été provoquée par les approches et les méthodes qui ont eu lieu sur d'autres sites, ce qui parle de l'absence tragique de tout type de consentement professionnel, mais en même temps - et de l'urgence de cette conversation. À quoi le prix, nous l'espérons, peut contribuer. Sur la base des évaluations d'experts, le Conseil d'experts a néanmoins pris le risque de présenter trois objets de la liste restreinte: l'église Saint-Georges, transportée à Kolomenskoïe depuis la Dvina nord, la chapelle Kizhi du village de Kavgora et l'église de la Trinité à Sviyazhsk.
Et une toute autre facette de l'architecture en bois - ensoleillée, moderne, sûre d'elle-même - peut être vue au troisième étage de la Maison centrale des artistes, où se déroulera une exposition du partenaire du projet ARCHIWOOD, la communauté architecturale autrichienne SEEWOOD, lieu. Son protagoniste sera l'architecture moderne en bois de la Styrie. Dans cette région autrichienne, non seulement les maisons privées sont construites en bois, mais également une variété de bâtiments publics: écoles, jardins d'enfants, bureaux et même prisons. L'exposition sera accompagnée d'une discussion avec des artisans autrichiens, prévue le 23 mai.
Le lieu de l'exposition des nominés au prix reste inchangé: le pavillon Peripter à l'entrée de la Maison centrale des artistes. Le catalogue du prix sera également publié par le partenaire permanent du projet - la maison d'édition TATLIN. Le jury professionnel du prix cette année comprenait les architectes Alexander Skokan et Karl-Heinz Boyger (Autriche), les lauréats de différentes années Grigory Dainov et Stepan Lipgart, le designer Stas Zhitsky, le chef de TDV-Trust Vasily Nosov et la critique Yulia Tarabarina. Le «Vote du peuple» aura lieu du 12 au 22 mai sur le site Web du prix www.arhiwood.com. La cérémonie de remise des prix aura lieu le 23 mai dans la salle de conférence de la Maison centrale des artistes.
