L'exposition de fantasmes architecturaux graphiques de Vyacheslav Petrenko ouvre aux nouvelles générations le maître qui a été à l'origine de l'architecture conceptuelle de la Russie. Avec son travail, l'artiste montre que les frontières des espèces et des genres sont une chose conditionnelle. Dans une grande œuvre de toute époque, un univers est créé dans lequel les neuf muses de la culture mondiale se métamorphosent, échangent des idées.
L'architecte Vyacheslav Petrenko a vécu une vie très courte: la même que Mozart - 35 ans (1947-1982). D'après les souvenirs de parents et d'amis proches (épouse d'Alexandra Petrenko, architecte Andrei Bokov, écrivain Nikolai Chuksin), on peut comprendre que le génie léger et léger de la musique de Mozart semblait éclipser la personnalité de Petrenko. Son architecture est similaire aux partitions. Cependant, si nous utilisons la métaphore ailée de Goethe et Schelling (l'architecture est une musique figée), alors la musique de ces partitions n'a jamais sonné. Pas un seul bâtiment conçu par Petrenko n'a été construit.
Néanmoins, la notation même des notes n'est pas l'acte de la naissance d'une composition, une mélodie qui résonne dans l'esprit de ceux qui savent lire, écouter et ressentir? Souvent, cette musique intelligible est plus proche de l'idéal que réellement jouée. Il en est de même des «notations» de Vyacheslav Petrenko: l'existence métaphysique de ses projets (uniquement sur papier) peut captiver et ravir beaucoup plus que ces bâtiments qui ont été construits dans les temps les plus désespérés pour l'architecture du pays - pendant les années soviétiques. stagnation.
Devenu un terme généralement accepté, que l'on appelle ces partitions ne sonnant que dans la perception personnelle de l'architecture: «papier». Il ne reste qu'un an avant le 30e anniversaire de cette tendance, si l'on considère que c'est le début de la date exacte: le 1er août 1984, lorsque la première exposition intitulée «Paper Architecture» a été inaugurée dans la rédaction du magazine Yunost. Les représentants de ce style, né malgré la routine architecturale des années 80, sont aujourd'hui largement connus: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Le principal chroniqueur, archiviste, commissaire d'expositions sur l'histoire de le mouvement, en même temps son participant actif est Yuri Avvakumov. Depuis longtemps sur le site
www.utopia.ru contient un dépositaire compilé par lui, qui contient les principaux projets de «l'architecture papier», dont l'histoire d'Avvakumov commence par des projets non réalisés du siècle des Lumières, du Palais Bazhenov Kremlin, par exemple. Yuri Avvakumov a également organisé des expositions d'architecture en papier avec des œuvres de Vyacheslav Petrenko. Je me souviens même d'une exposition personnelle des œuvres de Petrenko dans le cadre de l'Arc de Moscou en 2002, à l'occasion du vingtième anniversaire de la mort du maître.
À mon avis, le concept qui unit le travail des «architectes en papier» des années 80 aux meilleurs projets architecturaux utopiques en général est emprunté au monde de la musique. C'est une invention - la capacité de créer des compositions similaires aux capriccios: inattendues, intellectuellement subtiles et délicieusement savantes. Les œuvres de Vyacheslav Petrenko sont dotées de l'intention de l'invention dans son intégralité.
Le projet principal de l'exposition: Sailing Center à Tallinn. Dans l'article du catalogue, Yuri Avvakumov ne le compare pas accidentellement aux "Dix livres d'architecture" de Mark Vitruvius Pollion. Le projet et le processus de travail consigné dans de nombreux croquis et gravures est toute une philosophie de l'architecture, qui permet de comprendre à quel point l'architecte est enraciné dans la culture mondiale et à quel point il est moderne, doté du don d'effacer les frontières conventionnelles, assurant le interpénétration de diverses langues de l'art.
Le leitmotiv du travail de Vyacheslav Petrenko en général et du travail sur le Centre en particulier: créer un espace-univers dans lequel différents thèmes de «coller un volume architectural sur les lignes de force du monde» seraient clairement incarnés (le libellé en un des cahiers du maître). Dans le sujet du Centre, Petrenko s'est tourné vers plusieurs sources. Premièrement: les anciens termes romains, considérés comme le point focal de la vie dans son mode physique et intellectuel, ainsi qu'un lieu de rencontre pour les éléments primordiaux - l'eau, l'air, la chaleur (soleil) et l'espace terrestre. Le second est étonnamment spirituel (le voici, l'invention) trouvé dans les croquis préparatoires et la conception finale du centre de voile. C'est un appel à la conception des aqueducs romains et à l'image de la voile sur les galères. Petrenko remplit les arches géantes d'aqueducs qui passent sous l'eau avec une masse de bâtiment et les transforme en une sorte de voiles gonflées qui structurent la composition du bâtiment. De plus, ces voiles forment une gigantesque paroi plane et témoignent visuellement de la réciprocité de l'absence de forme et de sa présence. Nous gardons une mémoire visuelle de l'aqueduc comme un mur avec de gigantesques vides traversés - des arches. En même temps, nous voyons à quel point les voiles denses sont gonflées à la place des vides dans le nouvel aqueduc. La troisième source formatrice du Sailing Center est, bien sûr, l'avant-garde russe dans un dialogue complètement phénoménal avec le gothique médiéval. Un croquis montre le gratte-ciel horizontal d'El Lissitzky. Une autre gravure montre un diagramme axonométrique et une façade «coupée», qui exprime l'essence intérieure d'un bâtiment en développement, à gradins horizontaux et verticaux. Ainsi, un gratte-ciel horizontal devient à la fois contreforts volants et contreforts.
Chaque secteur spatial de Petrenko est conçu comme un espace de rencontre de différents arts selon certaines constantes idéales de l'existence humaine. Et tous les arts (vous pouvez voir que les dessins des sculptures ressemblent aux créations de Henry Moore) travaillent pour l'incarnation maximale de la solution de conception toujours précise.
Inventées et incarnées sur papier, les images spatiales sont aussi un test remarquablement spirituel dans la psychologie de la perception de la forme dans différents langages de l'art. Tout le monde reconnaît la feuille «Marc Chagall Square» comme un chef-d'œuvre. Au-dessus de la place, comme un linteau voûté, pend une piscine transparente. Et les baigneurs jettent des ombres sur le sol de la place. Ici, on ne peut que considérer des allusions bien définies: Vyacheslav Petrenko lui-même, dans ses commentaires, a rappelé le peuple Chagall volant au-dessus de sa tête (figures de ceux qui se baignent dans une piscine transparente). Une autre référence est de Chirico avec ses ombres infernales dans les carrés.
De nombreuses allusions culturelles sont un thème distinct du travail de Petrenko. Un segment du Centre est appelé «l'escalier des vieilles surélevées». Les vieilles femmes se rencontrent sur les balcons et bavardent. Ce sujet, bien sûr, est Oberiut, mais avec un résultat heureux. Et la «galerie de l'absence de regard intérieur», comme d'autres, soulignée par le style caractéristique du graphisme, est l'inévitabilité d'une rencontre avec le conceptualisme moscovite et Ilya Iosifovich Kabakov.
L'installation du matériel visuel du Centre, l'inévitabilité de l'œil glissant le long de différents schémas de perspective, la plongée dans des pièges, des valves, des poches de diverses zones lumière-air sont, bien entendu, impliquées dans l'esthétique du cinéma. Cependant, dans la version de l'animation plutôt graphique, qui à cette époque est devenue un art, où l'expérience était autorisée et les méthodes avant-gardistes de création de formes étaient vivantes (rappelez-vous les dessins animés d'Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). De plus, je suis sûr que de nombreuses œuvres d'artistes conceptuels de Moscou et d'architectes-portefeuilles conceptuels de Moscou sont associées au style cartoon des années 70-80 soviétiques.
Une telle variété de thèmes et de significations donne lieu à une connaissance de l'architecture de Vyacheslav Petrenko. Son art n'est donc pas qu'une mélodie figée, c'est un oratorio bouillonnant et puissant ou même le GesamtKunstWerk légué par Wagner.
P. S. Mais pourquoi l'exposition s'appelle-t-elle «Plateforme d'inaccessibilité»? Donnons la parole aux organisateurs de l'exposition: «PLATE-FORME DE HANDICAP est l'un des nombreux concepts de Petrenko, qui a offert aux gens un moyen de solitude sur la place de la ville tout en maintenant un contact visuel total avec les autres. Arrachant la plate-forme du sol, il amène une colonne en dessous, transformant la structure en piédestal, et les amoureux de la solitude qui l'ont escaladée en une sorte de monuments. L'idée principale du projet est que le temporaire s'entend facilement avec l'éternel. Le chemin créatif de Vyacheslav Petrenko, si court, mais en fait tourné vers l'infini, est une preuve incontestable de cette affirmation."
L'exposition est ouverte à l'Ordre Pharmaceutique du Musée d'Architecture jusqu'au 14 mars.
