Cette année, l'architecte Andrei Chernikhov est devenu le conservateur de Zodchestvo, et c'est à lui que le festival doit un thème aussi progressiste. Cependant, dans son manifeste, Tchernikhov a immédiatement émis une réserve selon laquelle trouver quelque chose de nouveau dans un monde moderne et en constante évolution est une tâche extrêmement difficile et ingrate, il convient donc de regarder ce concept sous un angle différent. «Le nouveau n'est pas seulement une innovation, mais aussi une repenser le mode de vie familier et juste un vieux bien oublié. Après tout, une tradition n'est vivante que si elle est constamment renouvelée. Et la chose la plus récente, selon le conservateur, pour nous aujourd'hui, c'est la façon dont le gouvernement et les entreprises interagissent avec les architectes. Par conséquent, parmi les personnages principaux de l'émission, qui ont reçu les pavillons centraux les plus spacieux, cette année figurait le concours Big Moscou (apparemment, comme un exemple du fait que même une initiative très étrange des autorités avec l'aide d'un urbanisme raisonnable les solutions peuvent être au moins partiellement adaptées à la vie réelle) et Skolkovo », où la volonté politique et les intérêts du monde des affaires conduisent un chœur d'architectes.
La conception de l'exposition de cette année a été développée par le Pole-Design Project Group, et je dois dire que le concept proposé par Vlad Savinkin et Vladimir Kuzmin était très impressionnant dans les croquis. Dans l'espace principal du Manège, les architectes ont inscrit un ovale conditionnel, et dans celui-ci, à leur tour, des pavillons, qui forment ensemble le mot «Nouveau» dans le plan. Il était déjà clair d'après les croquis que les pavillons n'auraient pas de murs - ils enrouleraient simplement des rubans orange sur un cadre métallique, et la devise du festival lui-même aurait dû être écrite dans la même ligne pointillée orange, l'étirant en diagonale sur l'entrée. à la salle. En réalité, tout s'est passé un peu différemment. Au lieu de rubans de différentes nuances (les croquis présentaient des rayures rouges, rouges et jaunes), du ruban orange a été utilisé, et le thème du festival nous a accueillis joyeusement à l'entrée seulement de temps en temps - en conséquence, un écran géant a été accroché en diagonale, sur lesquels les visages des architectes ont flashé, puis des extraits du manifeste, puis des projets de quelqu'un. Cependant, il est difficile de contester le fait qu'un écran fin, presque en apesanteur, est le signe du tout nouveau, qui cette année est intensément mis à l'honneur à Zodchestvo.
Les pavillons, enveloppés de la tête aux pieds avec du ruban adhésif, semblent très positifs. Du scotch éblouit, de nombreux moniteurs brillent, des paillettes rouge vif partout (cependant, il semble que Savinkin et Kuzmin n'auraient pas pu avoir une autre couleur). Et si Yuri Avvakumov, qui a été le conservateur de Zodchestvo pendant les trois années précédentes, a structuré l'exposition en rassemblant des éléments épars dans douze cubes de matière blanche, Savinkin et Kuzmin se sont donné une toute autre tâche. L'idée de l'unité et de l'interconnexion de tout ce qui se passe dans l'architecture court comme un fil rouge à travers l'exposition - les expositions sont séparées les unes des autres plus que conditionnellement, de sorte qu'en se déplaçant le long du labyrinthe orange, le visiteur semble être plongé dans un ruisseau orageux, qui s'appelle le processus architectural moderne.
Cependant, cela ne s'applique qu'à la forme de présentation du matériel. Si nous parlons du contenu de l'exposition, alors il ne s'agit en aucun cas d'un seul tout. Le fait que le panorama de «Zodchestvo» soit également constitué de projets diamétralement opposés tant en qualité qu'en présentation, le visiteur comprend, entrant à peine sur le territoire du festival. L'entrée de l'exposition principale est flanquée des pavillons des deux capitales - et il est difficile de penser à des approches plus dissemblables pour se présenter à Zodchestvo.
Si vous allez à gauche, vous vous retrouverez dans le pavillon de Saint-Pétersbourg. Il y a un sol noir et des murs en miroir, et une carte de l'Europe est gravée juste en face de l'entrée, donc en entrant à Saint-Pétersbourg, vous vous transportez immédiatement involontairement dans des villes plus éloignées - Copenhague, Tallinn, Stockholm. Le thème de la ville-fenêtre sur l'Europe est devenu central: disent-ils, alors que Moscou essaie d'organiser un centre autour d'elle-même, nous nous efforçons vers l'ouest (comme il est écrit dans l'annotation à l'exposition). "Si le passé de Saint-Pétersbourg est une capitale qui démontre la puissance de l'Empire, alors son avenir est de devenir un élément clé de la microrégion marine d'Europe du Nord, qui comprend les villes des mers du Nord et de la Baltique." En guise de fenêtre presque terminée, New Holland est représentée - une île triangulaire artificielle entourée de canaux le long de laquelle vous pouvez aller à la grande eau et nager où que vous regardiez. Dans l'exposition, cependant, ce triangle, au contraire, s'est transformé en un réservoir dans lequel flottent des copeaux ronds multicolores. En soi, cela ressemble à une attraction pour les enfants, mais en fait, les «pilules» symbolisent toutes les mesures visant à améliorer l'environnement urbain dont Saint-Pétersbourg a besoin pour atteindre le statut souhaité. Sur les murs, vous pouvez trouver des recommandations spécifiques et des exemples à suivre - parmi ces derniers figurent le couloir de transport de Riga, Hafen City, qui a été transformé en un nouveau centre-ville de Hambourg à partir d'une zone industrielle, et l'élégante ville scientifique de Kista près de Stockholm, et le Festival urbain de Tallinn.
Moscou ne s'est pas non plus privé du plaisir d'utiliser les capacités des tableaux de bord interactifs et des LED - au centre du pavillon de la capitale, nous voyons un plan du métro, où les futures artères à grande vitesse de la ville sont mises en valeur par des lumières bleues.. Et là, sur le moniteur, il y a déjà des stations de métro construites et projetées. Et autour - comprimés, comprimés, comprimés. Jardins d'enfants, immeubles résidentiels de grande hauteur, plans généraux des microdistricts - en général, tout ce qui fait la force des instituts de design de la capitale. Et si Saint-Pétersbourg a honnêtement élaboré le thème «Nouveau», alors Moscou s'est présentée au «Zodchestvo» -2012 comme chaque année. Ce n'est pas un hasard si les réalisations de la construction du métro sont au centre de l'exposition - les projets de nouvelles stations reçoivent traditionnellement des récompenses de festival.
En face de Moscou se trouve le stand de la région de Moscou, qui a non seulement utilisé la thèse sur «Le nouveau est un vieux bien oublié» comme guide de base pour l'action, mais l'a également accroché juste devant l'entrée - c'est-à-dire tout n'est pas comme toujours, mais consciemment. Et entre les expositions de la capitale et de la région, il y a deux pavillons dédiés au concours "Big Moscou". La signification de cet arrangement est évidente: voici un sujet de la fédération, voici le second, et voici ce qui les unira inévitablement.
Comme nous l'avons déjà écrit dans
A l'annonce du festival, les principales forces du commissaire cette année se sont jetées pour convaincre les régions de ne pas se limiter au genre des reportages et de ne pas accrocher leurs stands avec des tablettes interminables. La réaction à cette recommandation a été très différente - quelqu'un n'est pas du tout venu, quelqu'un, comme Moscou, a ignoré les demandes de Tchernikhov. Hélas, ce dernier s'est avéré être majoritaire, mais quelques villes ont néanmoins répondu au «Nouveau».
Voronezh a un stand très élégant. Tout ce qui peut être rendu compte à Zodchestvo a été démontré sur un grand écran situé en face de l'entrée, et une sorte de voile a été jeté dessus - une carte de la ville découpée dans un carton épais noir.
Ekaterinbourg, à son tour, a annoncé son intention de concourir pour le droit d'accueillir EXPO 2020. Une énorme tablette montre tous les immeubles de grande hauteur de la ville (850 au total, de la tour blanche aux gratte-ciel qui n'ont pas encore été construits). Chaque objet est accompagné d'une brève annotation, et le plus spectaculaire avec une telle combinaison est la silhouette de la ville - un cardiogramme de la plus grande métropole à la frontière de l'Europe et de l'Asie, montrant que la vie bat son plein. Il convient de mentionner séparément le livret publié par la maison d'édition Tatlin pour le festival - un petit livre, qui se déroule, qui révèle tout le panorama du centre d'Ekaterinbourg. Et si les gratte-ciel sont représentés schématiquement sur la tablette, vous pouvez ici évaluer personnellement leur intégration dans l'environnement urbain.
La compréhension du «Nouveau» par les régions peut également être appréhendée grâce au projet spécial du «Festival des festivals» de l'Union des architectes, qui regroupe des projets récompensés lors de festivals régionaux d'architecture ces dernières années. Le défilé est ouvert par la cote architecturale de Nizhny Novgorod, et les critiques de Samara, de la Sibérie et de l'Extrême-Orient se poursuivent. Le résultat est une sélection très indicative, mais en aucun cas réconfortante, qui vous fait réfléchir au type d'architecture réellement en demande dans les régions.
Comme à tout festival d'architecture, il y avait non seulement des expositions régionales et compétitives, mais aussi des expositions spéciales. La contribution tout à fait attendue du conservateur Andrei Chernikhov est un pavillon séparé du prix «Challenge of Time», qui est détenu par la Fondation Yakov Chernikhov. Un espace noir et blanc élégant - apparemment, comme une métaphore d'un laboratoire dans lequel naissent de nouvelles idées et pratiques.
Une sorte de réponse à
le récent congrès de Vienne était l'exposition "Modernisme soviétique: formes du temps". L'architecture des années 1960-1980, la conservatrice Olga Kazakova, qui a collectionné des bâtiments dans toute l'ex-URSS, a décidé de la montrer «humainement», à travers la vie quotidienne et les aspirations de ses auteurs. Tous les objets ici sont regroupés par typologie, qui, à son tour, est déterminée par les actions des architectes qui, éprouvant la lutte contre les excès, se sont simultanément "rencontrés dans un café", "se sont mariés", "ont fait des voyages d'affaires", "ont travaillé "," s'est reposé "et etc. «Pour apprécier l’architecture de l’époque du modernisme soviétique équitablement et à sa juste valeur, il faut la regarder à travers les yeux de personnes pour qui ce n’était pas le passé, mais le présent, pas le patrimoine, mais le présent,”Kazakova elle-même explique son plan. C'est pourquoi la plupart des photographies présentées à l'exposition sont du même âge que les bâtiments eux-mêmes. Ce n'est un secret pour personne que beaucoup d'entre eux sont maintenant délabrés, grossièrement reconstruits ou complètement perdus, mais Olga Kazakova ne demande pas à se précipiter immédiatement à leur aide, estimant à juste titre que vous devez d'abord comprendre et ressentir leur beauté et leur valeur. Les photographies sont complétées par des projets de fin d'études de cette époque.
En tant que "Nouveau" étranger "Zodchestvo" montre les œuvres des architectes colombiens contemporains - l'exposition de Vladimir Belogolovsky "La Colombie transformée". La commissaire a choisi pour elle dix projets qui non seulement ravissent les yeux par leur style raffiné, leur respect de l'environnement et leur modernité sans ambiguïté, mais qui servent également de preuve convaincante que l'architecture peut vraiment changer la vie des gens pour le mieux.
Et, enfin, "Russian Identical" a été présenté par Andrey et Nikita Asadov. Ayant reçu du conservateur la tâche de montrer l'essence même de l'architecture russe moderne, les frères ont convoqué un conseil représentatif d'experts et ont demandé à ses participants de nommer plusieurs des bâtiments les plus emblématiques de ces dernières années. Le résultat est une sélection très variée et, commençant à réfléchir à quoi faire de cette vinaigrette, les Asadov ont décidé de partir du fait que chacun des objets est russe et créé pour la Russie, ce qui signifie qu'il a une sorte de trait national. C'est ainsi qu'est née l'idée de cette exposition - une sorte d'encyclopédie des qualités russes: d'Avos (restaurant "95 degrés" par Alexander Brodsky) et "Udali" (école de commerce "Skolkovo" par David Adjaye et "AB") à "Immensity" ("Airbus" de Vladimir Plotkin) et "Cosmism" ("Universal Mind" de Nikolai Polissky). Et pour ceux qui croient que ces qualités ne peuvent être combinées en un seul objet, les Asadov et Maxim Malein ont proposé un "script" - une poutre en bois, en constante évolution de section transversale et symbolisant ainsi l'évolution de l'architecture russe. Ce volume complexe n'est pas seulement dessiné par la méthode de la modélisation paramétrique, mais sera incarné dans toute sa complexité: dès le festival, de simples menuisiers russes ont commencé à le découper dans une énorme bûche. Les Asadov ont ainsi l'intention de prouver que, quelle que soit la complexité de l'architecture créée par les designers russes, elle peut être mise en œuvre. Certes, les délais ne doivent pas non plus être écartés - ayant commencé à Zodchestvo, les charpentiers espèrent finir d'ici les "villes" d'août.
