L'événement a attiré beaucoup de monde. Avant même l'ouverture de la galerie, des gens armés de billets encombraient les marches. Le début de la conférence a été retardé d'une demi-heure en raison du faible débit de deux huissiers et de deux gardes. Mais les Russes habitués aux restrictions et aux «frondes» ne se demandaient pas si Kengo Kuma serait offensé, assis seul. Et s'il part sans attendre le public?
Mais les patients japonais ne sont pas partis et ont vu la salle remplie à pleine capacité - ils se sont même assis dans les allées. Pour l'avenir, nous notons que la présentation de chefs-d'œuvre architecturaux a été accompagnée d'applaudissements d'admiration et de gratitude.
Ce n'était pas tant une conférence qu'une conversation - Kengo Kuma n'a pas enseigné, mais a partagé confidentiellement ses impressions, ses pensées et ses observations avec des personnes partageant les mêmes idées. Le thème de la rencontre est les projets qui sont importants pour l'auteur, le rôle des traditions, de la nature et du tsunami de l'année dernière dans son travail …
Le but du premier projet, dont Kuma a parlé, est "la disparition de l'architecture au zénith de sa gloire". Le maire du village a demandé la construction d'un bâtiment et, pour la commodité des concepteurs, a nivelé le site en coupant un morceau de la montagne. Mais l'auteur pensait que le chagrin avait sa propre architecture: «Je ne l'aimais pas du tout. Je voulais revenir à l'état naturel de la montagne, ce que je suggérais. Le bâtiment "monte". C'est mon travail préféré."
Poursuite du thème de la fusion littérale avec la nature - «Musée du canal» (Kitakami Canal Museum, 1999). Le plan est basé sur un tunnel creusé dans la rive de la rivière Kitakami, qui est utilisé comme espace d'exposition.
L'architecture est intégrée avec tact dans le paysage comme partie intégrante de celui-ci. Lorsque les deux tiers de la ville ont été détruits par un tsunami l'année dernière, le musée n'a pas été endommagé.
Et même plus tôt, il y avait le projet Water / Glass (1995). Kengo Kuma s'est inspiré des recherches de l'architecte allemand Bruno Taut, qui a dû quitter l'Allemagne nazie pour le Japon en 1933. Ne recevant pas de commandes des Japonais, il étudia l'architecture japonaise traditionnelle et fabriqua divers objets d'artisanat de créateurs. La famille Kengo Kuma possède un trésor - une boîte en bois achetée par le père de l'architecte, fabriquée par Bruno Taut. D'ailleurs, plus tard, lorsqu'on lui a demandé qui était votre architecte préféré, Kengo Kuma a nommé Taut: «Je l'ai toujours admiré. Ses œuvres sont sur mon bureau et je les ai relues. Il a perçu son rôle dans la connexion de l'Europe avec l'Asie ».
Ainsi, Taut a écrit que l'architecture japonaise est futuriste et harmonieuse. C'est ainsi qu'elle diffère de l'architecture occidentale, qui se caractérise par le formalisme, car elle se concentre principalement sur la forme et la forme.
Avec son projet Water / Glass Villa, Kengo Kuma a tenté de transmettre l'idée de fusion des espaces, de continuité et de transition du bâtiment à l'océan. La maison symbolise deux éléments - l'air et l'eau. L'air et la lumière représentent la partie supérieure du bâtiment et la partie inférieure se confond avec l'eau.
La continuité de l'activité humaine, de la nature, de la culture et de l'histoire est mieux incarnée dans le projet Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - le musée Hiroshige. Kengo Kuma l'a inspiré du tableau de l'artiste japonais du 19ème siècle Ando Hiroshige «Les gens sur le pont. Surpris pluie. " Les barres verticales représentent la pluie. La lumière pénètre à travers les "jets" et remplit l'espace du musée. Son plan coïncide avec le tracé d'un village japonais typique: la rue principale passe au milieu et mène à une montagne, au fond de laquelle se trouve un tombeau sacré. Ici, le bâtiment du musée sert de "rue" qui mène à la montagne, reliant l'esprit des gens de leur vie, ce musée et le sanctuaire. C'est typique du Japon, où les édifices religieux sont sortis de la ville et sont situés dans la forêt, en pleine fusion avec la nature. Alors que dans les villes d'Europe occidentale, l'église est située au centre.
Kengo Kuma a déclaré qu'au XXe siècle, même au Japon, c'est devenu une situation courante lorsque les résidents et les architectes oublient d'importants sanctuaires, les abandonnent et les détruisent: «Je pense que l'objectif des architectes du nouveau siècle pourrait être de restaurer liens entre les lieux saints et les villes du centre . Et encore une chose: «c'est le message le plus fort et le plus important pour notre public - il est nécessaire de garder les montagnes et les forêts intactes». Cependant, des matériaux locaux ont été utilisés pour la construction - bois et pierre. Selon l'auteur, «il est très important d'utiliser le matériel disponible dans ce domaine».
Au Suntory Museum of Art (2007), les tonneaux de vin sont devenus un matériau abordable pour la décoration intérieure. Suntory, une cave renommée et fabricant de whisky, ne savait pas quoi faire avec les fûts en bois du whisky. Kengo Kuma les a utilisés pour fabriquer deux couches de stores verticaux qui régulent l'ensoleillement des locaux. Cette technique est tirée des habitations paysannes traditionnelles, qui ne pouvaient pas se permettre des fenêtres en verre.
Il n'en a pas parlé, mais on peut imaginer que l'arôme du bois chauffé, imbibé de whisky parfumé Suntory, a été ajouté aux trois dimensions. Je me demande comment un tel cadre affecte la perception de l'art?
Et pour l'extérieur, des plaques en céramique gracieuses avec un noyau en aluminium durable ont été utilisées. Ils incarnent l'esprit de la porcelaine fragile.
Le musée Nezu (2009) est situé dans la principale rue «fashion» de Tokyo. C'est toujours bondé, bruyant, animé ici. Le défi créatif que Kengo Kuma s'est lancé est de créer une oasis de silence. Pour cela, une entrée inclinée du musée a été réalisée, s'étendant sur 50 mètres. La hausse emmène les visiteurs à un autre niveau, les ajuste à une autre dimension. Comme l'écrit Junichiro Tanizaki dans son livre Praise of the Shadow, au Japon, les ombres sont l'élément le plus important de l'architecture. La technique principale de l'architecte est de créer une ombre épaisse. Il s'est avéré que même en plein centre de Tokyo, vous pouvez obtenir une obscurité et une intimité incroyables: «Nous avons développé un toit avec de grands surplombs, qui ne mesurent que 2,5 mètres de haut. Le bambou a été planté à proximité, mettant l'accent sur l'obscurité et l'intimité."
L'architecte aime aussi le bambou comme matériau de construction - «il est naturel et en même temps très droit et régulier, de sorte qu'il peut être utilisé pour créer des lignes droites naturelles». La maison en bambou (bambou) en est entièrement construite, même les colonnes. Afin de renforcer la résistance des colonnes, du béton a été pompé dans le puits creux et des armatures ont été installées. Mais d'abord, avec des dispositifs spéciaux, il était nécessaire de supprimer les ponts de tige caractéristiques de cette plante. Au stade du projet, un modèle de maison en bambou a été réalisé, ce qui est la norme pour Kengo Kuma: «Les modèles sont très importants pour moi et primordiaux pour l'élaboration des détails. Je ne crois pas aux dessins et aux croquis. Il me semble qu'il est important dans un premier temps de travailler avec le matériau afin de mieux comprendre la taille de l'objet et la distance entre les éléments de ses structures."
Les mêmes idées ont été incarnées dans la deuxième maison en bambou - en Chine, près du mur de Chine. Il est appelé à juste titre: Grand mur (de bambou). Dans un premier temps, une entreprise de construction chinoise s'est opposée à l'utilisation du bambou, affirmant que le matériau était de courte durée, fragile et ne convenait qu'à un logement temporaire sur un chantier de construction. Cependant, les Japonais ont réussi à convaincre les Chinois et à enseigner la méthode de préservation de la durabilité du bambou, dont le secret est connu des charpentiers de Kyoto.
D'ailleurs, à la fin de la réunion, on a demandé à l'architecte comment préparer et conserver le bambou. Pour tous ceux qui vont construire à partir de celui-ci, voici une recette de Kengo Kuma: il faut récolter le grain en septembre-octobre, le sécher à 290 degrés et pas longtemps, sinon les fibres perdront de leur résistance.
La singularité du bâtiment est donnée par la ligne de la colline que l'on aperçoit à l'horizon: «Nous ne voulions pas nous écraser sur cette ligne naturelle, nous devions la préserver. Le toit de la maison a ajouté un deuxième niveau à flanc de colline », a noté Kengo Kuma. Cette maison a gagné beaucoup de popularité en 2008, lorsque les Jeux Olympiques ont eu lieu en Chine, et un film a été tourné dans lequel Bamboo House a été tourné. Il est maintenant demandé à l'architecte de construire de telles maisons et maisons en papier dans de nombreux pays du monde. Il estime que "en raison de l'industrialisation, les gens veulent vivre entourés de matériaux naturels".
Le prochain projet présenté par l'architecte s'inspire également des fondements traditionnels de l'artisanat au Japon. Il s'appelle Chidori (Cidori, traduction littérale de "1000 oiseaux"). Cidori est un jouet ancien fait de blocs de bois avec des rainures, à partir desquels toute composition spatiale peut être pliée. Le pavillon, assemblé à partir d'un tel constructeur en bois sans un seul clou ni colle, a été montré à Milan en 2007. Il a été collecté en seulement 5 heures.
Selon l'architecte, son rêve était de construire un bâtiment à part entière à partir de сidori. La structure a été testée pour sa résistance et il s'est avéré que cela était possible. C'est ainsi qu'est né le petit musée Prostho Museum Research Center (2010).
Le verre est installé dans le treillis en bois, qui est complètement invisible et ne crée pas de barrière.
Le musée du pont en bois de Yusuhara (2009) utilise également l'idée du cidori, mais à une échelle différente. Certes, il s'agit d'un pont de village, mais l'espace intérieur peut être utilisé comme espace d'exposition.
Suite au tremblement de terre et au tsunami qui ont dévasté une grande partie du Japon, l'atelier de Kengo Kuma, en collaboration avec des artisans, fabricants et détaillants traditionnels de Tohoku, a lancé le projet EJP (East Japan Project). Le projet doit aider les gens à retrouver leur mode de vie habituel, leur apporter soutien et perspective.
Les artisans se distinguent ici par un haut niveau de compétence et une minutie de travail. En collaboration avec de jeunes créateurs, ils créent des produits uniques basés sur les valeurs traditionnelles japonaises, par exemple l'image d'une poupée en bois kokeshi (ou kokeshi). Sous la forme de cette chrysalide, des salières, des poivrières et des lanternes sont fabriquées. L'architecte a fait appel à un célèbre fabricant de papier de riz pour créer la conception d'un éventail spécial. Après la tragédie, ils ont dû économiser de l'électricité et ne pas utiliser de climatiseurs, et le ventilateur est devenu indispensable pour les Japonais.
Il y avait aussi une utilisation du cidori: à partir de là, en ajoutant des assiettes, ils ont développé différents types de meubles, que chacun peut assembler seul.
Le projet Starbucks Coffee (2011) est également basé sur le design cidori. De plus, les planches qui dépassent du plafond et des murs ne sont pas des décorations, mais des supports - un élément de structures porteuses.
Au début, les représentants de l'entreprise ont été très surpris par cette idée, mais après que les visiteurs ont commencé à affluer vers le café de partout, ils se sont calmés.
L'un des derniers objets de l'atelier - le centre touristique de la région d'Asakusa à Tokyo, a été construit à proximité du complexe historique, un lieu de pèlerinage pour les touristes. C'est une petite rue commerçante avec des étals pour artisans et antiquaires, qui s'étend entre le temple et l'ancienne porte. L'architecte devait maintenir l'harmonie avec le temple et ériger un bâtiment de 40 mètres. Kengo Kuma a divisé la tour en 8 espaces de vie - des maisons empilées les unes sur les autres. Des lacunes ont comblé les locaux techniques. «Il était important pour nous que les personnes à l'intérieur d'un immeuble de grande hauteur puissent ressentir le confort des petites maisons en bois», commente l'auteur sur sa décision. "Cette zone est unique: des gratte-ciel et un temple centenaire sont adjacents ici, et mon bâtiment se trouve entre eux."
Aujourd'hui, l'atelier de Kengo Kuma travaille sur un autre projet majeur - la reconstruction du théâtre Kabuki à Tokyo. Le nouveau bâtiment sera moderne et de grande hauteur, mais vous ne voulez pas non plus renoncer à l'ancienne image - ni les acteurs du théâtre, ni les fans, ni les touristes ne pardonneront. Et l'architecte a trouvé un moyen de sortir - la vieille maison servira d'entrée à la tour qui y est attachée. Une solution simple à sa façade soulignera la luminosité et l'élégance de l'aspect habituel du théâtre. Le nouveau bâtiment ouvrira en avril 2013.
Kengo Kuma construit également en Europe. Il conçoit actuellement le Victoria and Albert Museum for Scotland. Les murs en béton en pente sont coupés avec des rebords et des niches, qui créent la texture des roches d'ardoise altérées. Voici comment il a expliqué sa décision: «Le musée sera construit sur le talus, et j'ai dû créer une image qui ressemblerait à des roches en béton. Robuste, mais pas encombrant ni ennuyeux. J'ai été inspiré par le récif extraordinairement beau. Il était également important de préserver l'espace de transition de la nature à la ville. Cela se fait à travers une arche entre les deux bâtiments. En conséquence, l'espace intérieur du musée est un amphithéâtre, sur les marches duquel vous pouvez vous asseoir et regarder des concerts et des performances."
Résumant la conversation, Kengo Kuma a déclaré: «Dans tous les projets, il est important pour moi de transmettre l'essence du lieu - l'esprit de l'histoire et de la nature. Les matériaux aident à faire cela. C'est dans les matériaux que l'on trace l'histoire et les points essentiels. Au 20e siècle, les architectes ont tendance à oublier l'importance du matériau. Ils ont une préférence pour le verre, l'acier et le béton et les appellent fièrement des matériaux internationaux. Mais ces matériaux internationaux tuent la nature du lieu lui-même, l'essence de sa vie traditionnelle et de son artisanat. Il me semble que les architectes japonais et russes pourraient penser ensemble et coopérer afin de créer une telle image du lieu."
Il y avait aussi des questions et réponses:
"Quels conseils donneriez-vous à un jeune architecte?" - "Oubliez l'ordinateur."
"Quels conseils donneriez-vous à un architecte d'âge moyen?" - "Un des trésors de notre temps est l'expérience - c'est une opportunité unique."
Après cela, la distribution d'autographes a eu lieu.
