Depuis 1990, le magazine Interni est l'un des principaux organisateurs de la Design Week accompagnant le Salon du Meuble de Milan. Les conservateurs du projet de cette année se sont posés une question difficile: qu'en est-il de l'abondance d'idées de design et d'architecture autour de nous, de tout ce qui a passé l'épreuve du temps et de ce que nous apprécions aujourd'hui, formera un héritage pour les générations futures? Qu'en sera-t-il en termes de technologie, de matériaux, de production? Comment la relation entre le patrimoine historique, l'architecture moderne et le design du futur sera-t-elle réalisée?
L'exposition s'est ouverte le 16 avril dans le bâtiment de l'Université d'État de Milan (Universita degli Studi di Milano). Un immense bâtiment en briques rouges de deux étages, s'étendant sur un pâté de maisons entier, a commencé sa construction en 1456 et était à l'origine destiné à un hôpital. À l'intérieur, comme dans de nombreuses autres maisons apparemment imprenables à Milan, il y a des cours lumineuses avec des galeries à deux étages autour du périmètre. C'est dans ces cours et galeries que se trouvaient les installations des participants au projet Interni Legacy.
L'architecte française Odile Deck a présenté son message à l'avenir sous la forme d'un cube de 4,5 mètres, composé de 31 assiettes en porcelaine. Un cône invisible traverse le cube en diagonale, créant un contraste entre la surface solide et le vide. Selon le point d'observation, l'objet apparaît soit comme un volume dense, soit devient presque transparent, «divisant» l'espace qui le traverse en de nombreux fragments séparés. La composition a été nommée 3D X1 Multi Slice View.
L'installation Surface des frères Alessandro et Francesco Mendini a pris la place la plus importante dans la cour principale, juste en face de l'entrée. Neuf surfaces planes de différentes hauteurs et formes, avec des ornements appliqués sur leur surface à l'aide de l'impression jet d'encre, ressemblent à un autel ou à un décor de théâtre, qui change constamment en fonction de la lumière et de l'heure du jour.
Michele De Lucchi, avec Philippe Nigro, a construit une plate-forme métallique à l'entrée même de la cour, offrant de regarder et d'évaluer la réalité environnante à partir d'un nouveau point inhabituel. La structure se compose de 4 plates-formes en fonte gris foncé cirée qui décroissent vers le haut, reliées par des marches et surmontées d'une pergola en frêne.
L'architecte italien Massimo Iosa Ghini a présenté son projet sous la forme d'une tour de neuf mètres bordée de dalles de céramique imitant la pierre - un matériau qui a servi de source d'inspiration aux architectes et sculpteurs depuis des temps immémoriaux. A travers une découpe dans les dalles, un écran LED brille à travers, sur lequel la "mémoire" de la pierre, son présent et son futur sont imprimés sous forme symbolique.
Un peu à gauche de l'entrée, l'architecte chinois Zhang Ke a "soulevé" trois stalagmites blanches comme neige de tailles différentes. Son installation s'appelle Village Mountains. Les habitants des villages montagneux de Chine se déplacent progressivement vers les villes, mais le désir de vivre dans les montagnes chez eux reste inchangé - pour satisfaire ce désir, l'architecte propose de créer des montagnes dans la ville, en donnant à chaque famille une cellule en nid d'abeille séparée. dans lequel ils pourraient créer leur maison. De cette manière, il envisage de parvenir à l'harmonie entre la tradition et le style de vie urbain moderne.
Et dans une petite cour voisine, un arbre tentaculaire fait de panneaux solaires a été planté par l'architecte japonais Akihisa Hirata. Ce projet parrainé par Panasonic s'appelle Photosynthesis et est un système électrique miniature - un prototype conceptuel de l'architecture du futur. L'architecte s'est inspiré en observant la vie d'un arbre ordinaire et l'interaction de ses différentes parties: feuilles, fruits et fleurs. Les feuilles-piles génèrent de l'énergie, ce qui fait briller de nombreuses petites «fleurs» bulbes et d'énormes boules lumineuses - des «fruits» éparpillés sur la pelouse et accrochés dans les galeries autour de la cour.
L'objet d'art de SPEECH Choban & Kuznetsov est situé dans la cour principale, dans le coin à droite de l'entrée. L'emplacement d'angle, entre une galerie sombre et une pelouse bien éclairée, souligne favorablement la perfection de la forme de l'objet - une sphère avec une surface en miroir, qui reflète efficacement la colonnade à deux niveaux du bâtiment, le ciel bleu, l'herbe et les passants..
Selon Sergei Kuznetsov, une installation est quelque chose de temporaire qui ne prétend pas être éternel, mais son exécution doit être sans faille (Taltos, qui fait partie du groupe Velko, était responsable de l'exécution), et l'idée est simple et claire à première vue.. Après tout, le spectateur passe généralement environ une minute à inspecter l'objet, en règle générale, et pendant ce temps, il doit saisir toute l'essence de l'installation sans explications inutiles et lire une note explicative. Le fil de la pensée lors de la création de l'installation était à peu près le suivant: quiconque crée directement des objets du patrimoine est un architecte, et il le fait, tout d'abord, à l'aide de ses organes de vision - il regarde, voit, repense et crée alors seulement. L'œil de l'architecte est dans ce cas l'outil le plus important, il sert de filtre entre le passé et le futur. C'est exactement le nom de l'installation - "Architect's Eye".
L'image symbolique et métaphorique de l'œil est une sphère en acier inoxydable d'un diamètre de 2,5 mètres, polie à un brillant miroir, avec une lentille en verre tournée vers le centre de la cour. À travers l'objectif, un écran LED est visible, sur lequel des images imitant le comportement de la pupille de l'œil humain sont continuellement remplacées par des photographies des célèbres monuments de l'avant-garde russe, qui sont au bord de la destruction. En conséquence, le dialogue entre l'installation et l'environnement historique est mené sur un pied d'égalité et s'avère incroyablement vif. Il n'a ni familiarité, ni culte sans se plaindre, et son message clair est instantanément lu: notre «demain» ne viendra pas si nous négligeons notre «hier».
