Pour l'architecte en chef du projet, Vladimir Labutin et son équipe, l'aménagement paysager des cours du «quartier italien» est devenu la deuxième expérience dans le domaine de l'aménagement paysager, car auparavant il était principalement engagé dans l'architecture volumétrique. Cependant, ce n'est pas cette circonstance qui a suscité une certaine prudence chez l'architecte au tout début des travaux sur le projet. Labutin se considère comme un adepte des formes modernistes, tandis que le quartier italien interprété par Mikhail Filippov est un exemple typique de néopalladisme pour ce dernier. Labutin a trouvé un indice pour résoudre cette contradiction dans le travail de l'architecte italien Carlo Scarpa, qui a intégré des formes modernistes dans l'espace historique de Venise avec une incroyable élégance.
En plus de la prédétermination stylistique générale, Vladimir Labutin a dû tenir compte du fait que tous les bâtiments et cours du «quartier italien» portent le nom des villes de ce pays. Ainsi, la cour centrale s'appelle "Florence", deux côtés - "Rome" et "Milan". Au final, ce sont ces noms, ou plutôt l'architecture historique de ces villes, qui ont servi de point de départ à la recherche d'une solution paysagère. La planification de chaque cour était basée sur … les célèbres monuments de la Renaissance, ce qui est important, sans recourir à la copie directe.. Ainsi, un fragment de la façade de l'église florentine de Santa Maria Novella est devenu la base du plan de la cour centrale, où ses parties individuelles ont acquis une matérialité: une fenêtre - la rose s'est transformée en piscine ronde, au fond de laquelle un couvercle est aménagé avec une mosaïque, la volute est devenue un mur de soutènement de forme lisse, le fronton est devenu une pergola, etc. Tel que conçu par Vladimir Labutin, regardant la cour d'en haut, de leurs fenêtres, les habitants du quartier verront exactement l'image d'un fragment de la façade dans toute la magnifique harmonie de ses proportions, dessinée par Leon Battista Alberti.
Pour les deux autres cours, les architectes ont choisi les œuvres de Donato Bramante, qui a travaillé à Milan et à Rome, unissant ainsi les deux espaces de manière thématique. Milan représente la première œuvre architecturale de Bramante, l'église de Santa Maria presso San Satiro, tandis que Rome est son bâtiment le plus célèbre, Tempietto. Ici, la solution est basée sur un principe différent: les architectes partent du genre des parcs en ruine, populaire au XVIIIe siècle, et «détruisent» Tempietto, ne laissant que les bases des colonnes et un fragment de mur avec une niche., offrant en retour la possibilité, comme dans une aide visuelle, de voir le plan du célèbre bâtiment grandeur nature. «Détruisant» Tempietto, les architectes créent immédiatement un musée autour de ses ruines, en posant des passerelles en bois, le long desquelles les visiteurs contournent généralement ces monuments pour ne pas leur nuire - ici ils servent de bancs, de rampes et de ponts à travers une petite piscine, disposés sous d'un fossé rond. Les réservoirs, en passant, sont présents dans les trois cours, et partout ils sont disposés selon le principe des fontaines sèches, c.-à-d. leur profondeur est minime, mais il y a un bruit apaisant caractéristique de l'eau et l'effet de réflexion du miroir, ce qui semble aux auteurs du projet très important pour la sensation de confort dans les espaces verts.
Les architectes ont accordé une grande attention au choix des matériaux pour ces petits bâtiments paysagers - en conséquence, il a été décidé de rendre tous les volumes de pierre architecturale qui ont une stabilité suffisante et la bonne palette de couleurs. Des teintes froides ont été choisies pour "Florence", des teintes plus chaudes pour "Rome". Le dallage est censé être fait de carreaux de clinker, de pierre patinée et - fragmentairement - de mosaïques. Étant donné que les termes de référence prévoient partout des aires de jeux, chaque cour est divisée en deux parties, dans l'une desquelles une aire de jeux pour enfants est créée, et dans chacune des cours, elle est conçue pour sa propre tranche d'âge. Une structure particulièrement intéressante a été conçue dans la cour centrale, c'est une allusion au Ponte Vecchio, et un revêtement spécial en caoutchouc sûr en dessous imitera les eaux troubles de l'Arno.
Si trois cours ne desservent que les résidents du quartier, la zone verte devant l'entrée principale du complexe du côté de la rue Dolgorukovskaya deviendra un espace urbain public. Il fixe le point de départ de la structure en éventail de tout le quartier, conçue en tenant compte de la dominante du clocher de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker de Novaya Sloboda. Les architectes transforment cette petite place en amphithéâtre conditionnel avec un escalier orienté vers l'entrée du bâtiment. La partie supérieure de l'amphithéâtre deviendra une plate-forme pour les tables d'été des cafés basés au premier étage du complexe, deux marches en demi-cercle, comme il se doit dans l'amphithéâtre, seront des bancs. L'aménagement paysager de toutes les cours est compliqué par le fait qu'elles sont situées sur le toit d'un parking souterrain, de sorte que les auteurs ont choisi un tilleul décoratif à croissance basse comme plante principale, qui pousse rapidement et se prête bien au moulage. Une exception sera la zone verte adjacente au complexe du côté de la rue Fadeeva. Une allée de bouleaux existe déjà ici, qui dans le cadre du nouveau quartier sera également repensée dans l'esprit de la Renaissance italienne. La composition axiale existante sera soutenue par deux lignes de fontaines basses, cet espace sera clôturé du bruit de la rue avec une pergola prolongée, et un puits deviendra l'accent compositionnel. Cet attribut typique des petites places - «ordinaires» - des villes historiques italiennes aura ici une fonction exclusivement décorative.
Ainsi, les espaces verts du complexe, bien que de nature locale, assurent une connexion entre le nouveau quartier et la ville et préparent les citadins à entrer dans un habitat stylisé si riche en citations et allusions.
