Il est difficile de s'appuyer sur Ostozhenka. D'une part, le lieu est historique, il impose de sérieuses restrictions sur la hauteur, le style, voire la forme des bâtiments. D'un autre côté, c'est l'un des plus prestigieux et des plus populaires parmi la génération actuelle d'architectes, le quartier du vieux Moscou, et de nombreux bâtiments modernes de haute qualité placent la barre très haut, comme nulle part ailleurs. Cependant, la période "stellaire" d'Ostozhenka, où les critiques et les défenseurs du patrimoine n'en parlaient que, passa quelque part au milieu du deux millième. La maison à reliefs, conçue et construite par le bureau de Nikita Biryukov - a été achevée juste avant la crise, en 2008. C'est peut-être pour cette raison que cela n'a pas causé de résonance sérieuse - et ce fut complètement en vain.
Le client, la société Barkley, possédait un petit terrain dans une ruelle calme de Khilkov menant d'Ostozhenka à la rivière Moscou. Il y avait deux objets du soi-disant «bâtiment de l'environnement» sur le site. Une maison en bois d'un étage et un bâtiment en brique de deux étages du XIXe siècle n'appartenaient pas à la catégorie des monuments, ils étaient dans un état plutôt déplorable et occupaient en même temps presque tout le site, il n'y avait donc aucun moyen de les préserver.
Le développement historique de la zone a déterminé à la fois le plan et le volume du bâtiment: les restrictions spécifiques et d'insolation ont dicté le faible nombre d'étages et un plan en forme de Z inhabituel. Le résultat est une petite place d'angle devant l'entrée principale et une cour tranquille du côté opposé. Vous pouvez y entrer en passant par le hall d'entrée. Le bâtiment est une chambre: au rez-de-chaussée, en plus du hall, il y a deux bureaux (environ 200 m2 chacun), et à l'étage supérieur, il n'y a que 27 appartements d'une superficie totale de 3200 m2..m.
Cependant, les architectes du groupe ABV ont vraiment voulu préserver au moins une mémoire visuelle du patrimoine perdu avec une certaine allusion. Ce désir, ainsi que l'étude de l'expérience européenne, les a incités à créer une façade sculpturale complexe. «Nous avons décidé d'intégrer des fragments sculpturaux de décor classique à notre bâtiment», explique l'architecte en chef du projet, Pavel Zheleznov. - Dans les vieilles villes européennes, vous pouvez souvent trouver des maisons dans lesquelles, à des moments différents, ils ont coupé de nouvelles fenêtres, posé des anciennes, modifiant ainsi le motif et même les proportions de la façade. Nous nous sommes également impliqués dans un tel "jeu" d'époques et de styles différents."
Dans l'ensemble, la façade est très moderne. Les plans lisses de la soi-disant «pierre jurassique» sont taillés par une grille régulière de grandes fenêtres. Les fenêtres sont disposées en rangées verticales, qui alternent avec des baies vitrées soignées étirées sur toute la hauteur des murs. Ces façades moyennement légères, moyennement respectables peuvent sembler trop sobres, sinon pour les reliefs en céramique réfractaire (exactement de la même couleur fauve que la pierre), construits dans le plan de la façade à droite ou à gauche de chaque fenêtre.
Les reliefs ont été coulés et réalisés à la main, chaque fragment étant composé de plusieurs parties. «Nous avons passé beaucoup de temps à choisir le bon matériau, à essayer le béton artificiel, divers mélanges composites», poursuit Pavel Zheleznov, «mais nous avons tout de même opté pour un matériau naturel - la céramique, même si nous n'avions jamais travaillé avec elle auparavant».
Les fragments de relief sont en retrait par rapport aux plans des murs et forment ainsi une seconde "couche" plus mince de la façade. Cependant, la couche n'est pas si fine - les reliefs sont hauts, soigneusement moulés et magnifiquement peints, et leurs sommets dépassent même du plan de la façade principale en pierre. Cependant, il est plus important que la base de l'intrigue pour tous les reliefs ne soit pas des figures humaines ou des ornements (ce qui se produit généralement), mais des fragments de la façade d'un bâtiment classique. En nous éloignant de la maison pour mieux la voir dans son intégralité, nous pouvons nous assurer qu'il ne s'agit pas du tout d'une collection aléatoire de beaux détails architecturaux. Les éléments de décoration sont disposés de manière très logique - comme si la maison était un palais romain du 17ème siècle, puis la façade a été repeinte en une façade plate, la hauteur des sols a été modifiée, de nouvelles fenêtres ont été percées dans les murs, mais pour une raison quelconque, certaines des reliefs ont survécu et ont même été nettoyés par des restaurateurs.
De même, dans les cours romaines, des fragments de reliefs antiques jaillissent de sous le plâtre; à Venise, de nouvelles fenêtres rompent le rythme des arcs gothiques ajourés et des reliefs byzantins fractionnés. Et à Moscou, les restaurateurs, dégageant une aile banale de strates de plâtre, trouvent les "queues" taillées des plateaux ornés de l'époque du tsar Alexei Mikhailovich.
Cependant, le palais, représenté par des architectes sur les façades de Khilkov Lane, n'aurait pas pu apparaître à Moscou: pas au 17ème siècle, lorsque les plateaux ornés étaient préférés ici, ni au XVIII provincial, ni au XIX strict. Et même dans les maisons de Zholtovsky, dans lesquelles tout est insaisissable "mal" - cela ne pourrait pas. À Rome ou à Vicence, au contraire, un tel palais est très possible, mais de telles métamorphoses ne leur sont jamais arrivées là-bas: les reliefs luxueux n'ont pas été peints et les fenêtres n'ont pas été coupées. De plus, même si quelqu'un avait décidé d'agir si cruellement avec la façade palladienne, cela aurait toujours l'air différent. (Au moins, les plafonds du palais du 17ème siècle étaient nettement plus hauts.)
Tout cela est si peu plausible que cela semble être une sorte d'erreur. Mais c'est une décision complètement délibérée, il n'y avait aucune prétention à la fiabilité dès le début. Et, par conséquent, nous avons devant nous non pas une imitation, mais une dramatisation, une performance sur le thème de l'architecture, une sorte d'auto-réflexion plastique d'un bâtiment, une réflexion détaillée sur l'histoire de l'architecture. C'est une performance fascinante et magnifique. Il serait souhaitable de le regarder très attentivement, de trouver des visages de mascarons sur les consoles, à côté de lui - fragments de fenêtres baroques «oreilles» ou guirlandes enlacées de rubans dans l'esprit de l'empereur Auguste. D'un autre côté, une telle démarche est très correcte et pratique - elle vous permet de décorer la façade avec de magnifiques moulures en stuc, sans recourir à une stylisation directe ou à des effets postmodernes usés comme une "colonne en verre".
Cette façon muséale et théâtrale de placer des formes classiques sur une façade moderne la rend "sans cadre" et attrayante - à Moscou, et même à l'étranger, il existe peu de bâtiments de ce type. Mais en même temps, la technique doit être reconnue comme un signe des temps - elle peut être reconnue comme caractéristique de l'architecture «pensante» des années 2000. La tendance générale pourrait être conditionnellement qualifiée de «construction de ruines», Mikhail Filippov et Ilya Utkin ont réussi à y participer dans les années 2000, et après la crise, elle s'est en quelque sorte tarie, remplacée par des idées à la mode de durabilité et de respect de l'environnement. Mais la version de Nikita Biryukov et Pavel Zheleznov, même dans le cadre de cette tendance, est plus qu'inhabituelle: en règle générale, il s'agissait d'imitation de ruines, mais Moscou ne connaissait pas exactement une telle mise en scène de reconstruction multiple d'une maison.
Les architectes ont prévu de continuer le jeu commencé sur les façades dans les intérieurs des espaces publics de la maison: le hall d'entrée, les halls d'ascenseurs et les halls aux étages. Dans un intérieur complètement moderne, des fragments de «vieilles» peintures auraient dû apparaître à la surface des murs. Comme s'ils avaient été effacés lors de la restauration et placés dans un cadre sous verre. Malheureusement, ces idées de conception n'ont jamais été mises en œuvre.
Mais le projet d'illumination nocturne du bâtiment, obligatoire pour le centre-ville, était achevé. Des «lampadaires» colonnaires ont été installés devant les façades, et un éclairage inférieur a été installé dans le dallage à la base des façades. De plus, chaque fragment sculptural a reçu sa propre source ponctuelle d'éclairage, ce qui a compliqué et grandement amélioré la solution plastique.
Il y a quelque temps, les appartements de cette maison étaient considérés comme les plus chers de Moscou. Bien sûr, cela est une conséquence de la situation économique spécifique, mais le fait est évident: le client russe d'un bâtiment «premium» ne peut plus imaginer le succès sans une solution architecturale créative non seulement de haute qualité, mais individuelle., et est prêt à dépenser des «excès» d'efforts, de temps et d'argent. Et le résultat ne tarde pas à venir. Les bâtiments modernes de Moscou, à la fois nouveaux et reconstruits, présentent un inconvénient bien connu: ils ont souvent l'air bien de loin, de la fenêtre d'un bus ou d'une voiture, mais ils ne résistent pas du tout à un examen attentif les détails sont soit totalement absents, soit plutôt de mauvaise qualité. Et devant cette maison, je voudrais m'arrêter et examiner attentivement toutes les petites choses, pour comprendre comment la façade est faite. Peut-être que la tradition des promenades nocturnes tranquilles autour de votre ville bien-aimée reviendra bientôt?
