L'architecte Oleg Karlson construit des maisons de campagne privées, parfois très grandes, plutôt des palais que des maisons, des domaines à la fois chic et grandiose. L'une des caractéristiques d'une telle commande est que son travail est peu connu: tous les clients ne sont pas prêts à publier leurs maisons, et le stand de Zodchestvo est devenu la première "publication" de l'un des nouveaux bâtiments d'Oleg Karlson, le domaine moderne près de Moscou, construction achevée en 2009. Je dois dire qu'il y avait en quelque sorte sensiblement plus de spectateurs autour de ce stand dans le Manezh, ils se sont entassés devant, l'ont regardé, en ont discuté - même de l'extérieur, il était clairement perceptible que la maison suscitait le véritable intérêt des autres architectes.
La deuxième caractéristique de la commande privée est que la majorité des clients (non pas que la majorité absolue, mais probablement quatre-vingt-dix pour cent) préfèrent les styles historiques. Dans ce cas, le client a demandé à l'architecte de construire une maison Art Nouveau. La raison de ce souhait n'était pas tant esthétique que, disons, la généalogie: les ancêtres de l'hôtesse (et la maison a été construite pour son anniversaire) possédaient, entre autres, une maison sur la Volga, construite au début du XXe siècle. dans le style Art Nouveau.
Oleg Karlson et les architectes de son bureau, qui avaient déjà construit de nombreuses maisons privées de tailles et de styles variés, ont pris la tâche comme une sorte de défi professionnel et ont commencé à travailler sur le projet en étudiant des livres sur la modernité et ses monuments, de «l'immersion dans style". Voyage à travers l'Europe, étudiant les bâtiments du début du siècle; emporté par la collecte et la restauration des meubles de cette époque. À proprement parler, Oleg Karlson, comme il l'admet lui-même, s'est donné la tâche ultime en toute indépendance. Dans une certaine mesure, cette décision a été influencée par l'emplacement - la maison est située dans le village, dont le plan général a été fait par Ilya Utkin. Le plan général n'a pas été entièrement réalisé, mais Utkin a construit deux maisons sur l'une des rues principales du village; Le "domaine moderne" d'Oleg Karlson était juste entre eux. L'autorité d'Ilya Utkin, le fameux «portefeuille», le gardien du patrimoine et le maître classiciste, a déterminé à bien des égards le «bar» - ainsi une tâche purement créative s'est ajoutée à la principale motivation «dynastique» du client: imprégnez-vous des principes de la construction d'une architecture moderne et créez une stylisation fiable et de haute qualité … Il est d'autant plus intéressant de considérer ce qui s'est passé.
L'architecte, bien sûr, ne pouvait pas reproduire exactement un exemple du style Art nouveau du début du XXe siècle. Tout d'abord, pour la raison la plus banale: la stylisation par la stylisation, et la maison doit être moderne et offrir à ses habitants une part non négligeable des bienfaits de la civilisation moderne: des garages pour plusieurs voitures, y compris pour le personnel de service et de sécurité, une piscine à l'intérieur de la maison (nous y reviendrons plus tard). Parmi les équipements spéciaux, nous en nommerons un: un passage souterrain est aménagé entre le poste de garde et la maison principale, afin que par mauvais temps, les propriétaires puissent sortir de la voiture et entrer dans la maison sans se mouiller à cause de la pluie («faire pas tomber sous les pierres du ciel »- explique l'architecte en plaisantant) … En outre, l'échelle et la taille de la maison sont également assez modernes, et ne font pas du tout appel, comme on pourrait le penser, aux palais historiques: la «maison des deux mille» (la zone de la maison principale de la « Domaine moderne »est de 1700 mètres) est devenu une sorte de norme au cours des 10 dernières années une maison riche près de Moscou. Cependant, à l'époque Art nouveau, la typologie du palais ne fonctionnait pas du tout - les palais sont restés au 19ème siècle, revenant plus tard, dans les années 1910, mais déjà dans le style néoclassique. Construction moderne: gares, passages, immeubles d'appartements à plusieurs étages et comme logements privés - datchas de banlieue en bois et hôtels particuliers en pierre. Par conséquent, même l'expression "Domaine moderne" semble un peu inattendue: au début du XXe siècle, les manoirs avec leurs vergers de cerisiers et l'Art nouveau avec ses datchas, pour le placement desquels ces mêmes jardins ont été abattus, étaient plutôt antagonistes. En un mot, la typologie d'un palais de campagne de style Art nouveau a dû être inventée par les architectes de plusieurs manières.
Regardons le plan. Trois portes symétriques donnent sur la rue, une large allée droite part des portes centrales, qui mène à l'entrée principale de la maison; le schéma est tout à fait classique. Mais la maison elle-même est nettement éloignée de la maison centrale vers la droite et l'entrée principale est située dans la projection extrême gauche. À ce stade, la maison et l'allée principale se croisent et à partir de cette intersection des deux choses les plus importantes on obtient une sorte de «point d'entrée principal», qui, de plus, est situé presque au milieu du parc. Moderne a permis de telles choses, il aimait beaucoup les solutions asymétriques non triviales. Selon Oleg Karlson, le plan asymétrique a été inspiré par le tracé de la parcelle voisine d'Ilya Utkin: là, la maison est également décalée de l'axe vers la droite.
Cependant, l'asymétrie de l'emplacement de la maison principale se superpose à la superposition sur le «domaine» - le schéma symétrique classique du parc avec un axe central. Comme s'il y avait un vieux parc avec une allée, puis un nouveau propriétaire est venu et a mis la nouvelle maison non pas au centre, mais à sa manière, comme c'était à la mode au début du 20e siècle. Si vous regardez de près le plan de la maison elle-même, vous pouvez également y trouver un chevauchement similaire, mais plus complexe. En regardant simplement le plan, nous voyons: au milieu de la maison il y a une "paix" palladienne classique (la lettre "P", un bâtiment à deux saillies), à partir de laquelle des ailes asymétriques avec des ailes s'étendent à gauche et à droite. Il est à la mode de penser que le même héritier (imaginaire) a pris l'ancien manoir et l'a reconstruit dans un nouveau style, en remplaçant le portique par une loggia, en ajoutant un belvédère, une baie vitrée … Il a cassé le parterre de la fontaine en devant la loggia (selon la logique classique, l'allée principale devait conduire juste ici, mais elle marche vers la gauche, et le parterre s'est transformé en façade, et en même temps une chambre, fermée par un treillis, un jardin public, avec bancs et urnes. »Bien sûr, il n'y a jamais eu une telle histoire avec l'héritier, car la question est encore plus compliquée.
La maison, qui ressemble à un grand palais de l'extérieur, en fait, dit l'architecte, se compose de trois parties. Sur la gauche - la maison principale elle-même, l'habitation des propriétaires, qui est également prévue par «paix» et est presque symétrique. Dans sa risalit gauche, il y a l'entrée principale susmentionnée - un porche profond (6x5 mètres) menant à un vestibule relativement étroit. Une fois entré, il faut tourner à droite et traverser un tout petit vestibule pour entrer dans un vaste espace de deux étages avec un escalier menant au deuxième étage. L'escalier mène aux chambres à coucher, et depuis le hall, vous pouvez soit avancer - vers la salle à manger et la cuisine de tous les jours (20 mètres chacune), soit, en tournant à gauche - vers la partie avant, étirée le long de la maison du côté du jardin: une autre salle à manger (plafond peint, armoires en bois, dossiers hauts de chaises, solennité d'un dîner de famille), puis un piano rose, une cheminée-sculpture géante, des canapés, des oreillers, des jambes pliées … on dirait une `` longue salle '' ', une galerie-salon de palais de campagne anglais.
À droite du bâtiment résidentiel principal se trouve une série de hauts espaces à double hauteur: un jardin d'hiver (accessible depuis la salle à manger avant), une piscine avec un pont en bosse jeté au-dessus, et un sauna - un style moderne typique spa, formant un axe perpendiculaire avec une sortie solennelle vers le jardin du parterre avec une fontaine … L'ensemble du spa est logé sous un toit en verre commun qui descend vers le parc - ce plafonnier confère à l'espace imposant une similitude avec les passages du 19ème siècle. Conformément à cette analogie, l'architecte lui-même l'appelle une «rue intérieure».
A cette "rue" du côté opposé (c'est-à-dire à droite et à l'ouest) est attenante une autre maison, un peu moins que celle du maître - la maison d'hôtes; il était à l'origine destiné aux parents des propriétaires. Trois complexes: la maison principale, l'atrium et le bloc d'invités sont suspendus sur un axe longitudinal (le long de la rue), semblable à une suite de palais. Dans tous les cas, une promenade le long de celle-ci promet un changement constant d'impressions: le spacieux, haut, ouvert est remplacé par le clos et chambre, en bois, parquet, moquette et cosy. L'axe réunit les trois maisons en un seul complexe, et elles se révèlent fusionnées en une sorte de «ville».
Cette comparaison n'est pas accidentelle. Dehors, la maison-palais ressemble vraiment à une série de différentes demeures Art nouveau fusionnées en une seule rue. Ils sont différents, et le spectateur qui se promène dans la maison de l'extérieur n'a aucune chance de s'ennuyer: quelque part il y a plus de sculpture, quelque part la frise de majolique mène, quelque part il y a des fenêtres géantes. À propos, il y avait une histoire dans les fenêtres: les fenêtres modernes à double vitrage, comme vous le savez, conviennent mieux aux grandes formes qu'aux petites que l'Art nouveau aimait; par conséquent, le moyen le plus courant d'imiter la «menuiserie» historique est maintenant de coller des pseudo-cadres sur une surface en verre. L'architecte n'a pas pris une telle décision, les fenêtres ont dû être refaites: maintenant les cadres et les fenêtres à double vitrage eux-mêmes sont naturellement courbés avec un contour moderniste. Bien qu'ils soient forcément plus grands que les authentiques, ils supportent bien le graphisme strié global des façades.
L'essentiel dans cette maison, bien sûr, c'est le décor. La maison se compose de décor, à l'extérieur et à l'intérieur, elle est littéralement tissée à partir de "tissu" décoratif dense, rappelant constamment par les courbes des lignes que nous avons affaire à la modernité. Différents matériaux: reliefs, forgeage, majolique, motifs de fenêtres, non seulement dans des cadres courbes, mais aussi dans des vitraux agissent selon le schéma de la "course de relais", transférant l'attention du spectateur de l'un à l'autre et offrant constamment un nouveau spectacle.
Les moulures en stuc, la majolique et de nombreux autres détails décoratifs à l'extérieur et à l'intérieur sont réalisés d'après les croquis de l'artiste Pavel Orinyansky. Oleg Karlson considère que la co-création avec cet artiste est très importante dans ce projet, avec lequel on ne peut qu'être d'accord - il y a beaucoup de décor, il, comme il sied à l'Art nouveau, devient une partie nécessaire de l'architecture, et l'architecture, à son tour, fonctionne avec des panneaux, des reliefs, des armoires et autres ainsi qu'avec leurs outils.
Plus important encore, le décor abondant est réalisé avec tant de soin, de minutie et de précision que les bijoux acquièrent, bon gré mal gré, une nouvelle qualité: nous avons affaire ici à un artisanat haut de gamme. «Nous avons conçu et construit cette maison pendant longtemps, près de cinq ans», explique Oleg Karlson. Ils ont tout peint eux-mêmes, à la fois le paysage du parc et les intérieurs. Finalement, sous notre direction, 20 ateliers de diverses spécialisations ont travaillé sur le "Domaine moderne": reliefs, treillis forgés, majolique, la plupart des meubles - tout cela du début à la fin a été fait sous notre supervision, nous, en tant qu'architectes, avons pratiquement ne laissez pas l'objet. " Par exemple, les architectes recherchaient depuis longtemps une dalle de sol adaptée au tournant des XIXe-XXe siècles, jusqu'à ce qu'ils trouvent l'échantillon souhaité à l'exposition de Barcelone. Certains des meubles ont été achetés à l'usine italienne Medea, mais la collection Art Nouveau s'est avérée si petite que les architectes ont commandé beaucoup de leurs propres dessins; a dessiné beaucoup d'armoires encastrées, de panneaux, d'écrans et plus encore. La maison, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, est décorée comme une boîte précieuse.
Cette approche offre un niveau de qualité artisanale complètement différent, inhabituellement élevé, dans tous les détails, et en même temps la cohérence et la prévenance de l'ensemble. Les auteurs l'appellent «conception totale». Il ne s’agit pas seulement d’une supervision architecturale, il s’agit d’une œuvre qui s'apparente à un contrat du XIXe siècle, où un architecte était responsable «de chaque clou». De nos jours, ils ne construisent presque pas comme ça.
Si vous tapez les mots «architecture moderne» dans une recherche sur Internet, vous pouvez trouver des exemples complètement différents de stylisations, dont les auteurs croient simplement que pour imiter la modernité, il suffit de dessiner quelques lignes courbes sur la façade. Dans ce contexte, le manoir moderne conçu par Oleg Karlson est un phénomène nouveau. C'est complètement différent des contrefaçons rustiques des années 90 - un tel travail, en plus de beaucoup d'efforts et de temps, nécessite une bonne dose d'art pour traiter un langage architectural reproductible.
Une autre question est le fait de la stylisation elle-même. Dans le paradigme du modernisme, tendance qui prévaut avec plus ou moins de succès depuis près de cent ans, il ne devrait pas y avoir de stylisation. Oui, à proprement parler, et la branche principale du modernisme était également dirigée contre la stylisation, contre l'historicisme du XIXe siècle - cependant, le modernisme était plus tolérant que son «petit-fils» - le modernisme, et a rapidement assimilé toutes les directions de l'ancien éclectisme, les dotant avec une bonne dose de nouveauté et de fraîcheur. Le paradoxe est que le style, qui cherchait initialement à échapper à la stylisation, est devenu son objet lui-même. Et la question la plus intéressante, bien sûr, est de savoir à quel point il s'est avéré être moderne.
Il s'est avéré similaire. Masques de femmes, iris, cygnes, muguets et lys; tiges courbées, nombreuses lignes courbes - sur les façades, la cheminée, les tapis, les placards, les cloisons en bois, dans les peintures pastel d'Orinyansky sur les murs et le plafond … Peut-être un peu trop similaire, la densité des motifs reconnaissables est trop grande, l'œil semble se voir constamment offrir des similitudes de preuves supplémentaires avec le style choisi.
Il y a aussi des différences; de ceux-ci, le plus tangible est le manque de masse. L'Art nouveau aimait la masse, aimait interrompre l'épais stuc ou la peinture avec un mur inerte soudain, vous permettant de sentir le poids de la fondation, la viscosité sculpturale du bâtiment. Ici, l'approche du style est plus graphique, «livresque». Le mur ici est plus plat qu'un tableau ou une sculpture. Par conséquent, il peut être coupé: ce qui se passe sur la façade de la loggia, qui s'ouvre dans le parterre du jardin d'hiver, ou à l'intérieur de l'atrium, où les supports pénètrent à travers les trous du plafond inter-étages, et au-dessus des archivoltes, des trous sont également trouvés à la place des murs (rappelant la déconstruction récemment populaire). L'Art Nouveau n'aimait pas non plus les panneaux et les cadres de fenêtres que l'on retrouve dans cette maison.
Il n'y a pas d'erreur dans tout cela (il n'y a pas beaucoup de modernité historiquement «pure», elle est souvent mêlée à quelque chose, parfois volontairement, parfois involontairement), mais il y a un sentiment imperceptible d'une influence supplémentaire, en dehors de la modernité. Il me semble que c'est supplémentaire - gothique. Plus précisément, tendance pas trop articulée d'une sorte d'anglomanie gothique. D'où le long salon évoqué au début avec une cheminée, une abondance de fenêtres et de vitraux, des nervures de bois plates entre les verres de l'atrium, formant une sorte de fond de bateau inversé au-dessus du jardin d'hiver; structures de plafond légères du deuxième étage (magnifiques plafonds, pas un gramme de panneau de mousse dessus, ils relient seuls la maison au début authentique du siècle, seulement ils gravitent encore plus vers la toute fin du 19ème siècle, vers l'historicisme et ses structures que vers le moderne; cependant, moderne, en tant que plus proche héritier, pourrait bien utiliser ces thèmes et les utiliser quand il le voulait). Autrement dit, en plus des échantillons de la zone de l'Art nouveau "pur", il y a un fantôme du manoir de Morozov sur Spiridonovka.
Cependant, le fait même que la maison donne lieu à un tel raisonnement suggère que l'expérience architecturale a été plutôt une réussite. Les auteurs ont réussi à maîtriser largement le style du début du siècle. Et nous y plonger tellement que la maison - de temps en temps - nous trompe, nous obligeant à opérer avec des concepts d'il y a cent ans.
Tous les autres bâtiments de ce manoir sont en bois.
À droite de la maison principale se trouve le bâtiment de la salle de banquet (encore une fois Anglomania, une salle de banquet séparée), qui s'étend le long de la frontière sud-ouest du site. Initialement, son volume a été conçu comme une maison-clôture à clôturer de la chaufferie dans la zone voisine. Puis, quand on a appris que les hôtes organisaient une fête avec un très grand nombre d'invités, les architectes ont proposé de transformer ce bâtiment en une sorte de maison de réception. Le résultat est une longue salle en bois (tous les bâtiments du domaine, à l'exception de la maison principale, sont construits en bois), recouverte de magnifiques voûtes en bois - qui, d'ailleurs, a reçu le prix ArchiWood au printemps. La voûte elle-même est, à proprement parler, pentaédrique, mais de nombreuses nervures circulaires fortement saillantes créent l'effet d'une longue voûte cylindrique, et en même temps donnent à l'intérieur une ressemblance avec les structures en fonte ajourée des passages et des gares du XIXe siècle.. Le plus remarquable est que le parquet au sol est constitué de panneaux démontables, puis la salle de banquet se transforme en patinoire. Cette entreprise amusante est presque unique parmi les domaines modernes près de Moscou: il y a des piscines, des courts de tennis et des terrains de golf, et les patinoires intérieures ne se sont pas encore répandues.
La maison et la salle de banquet étant rassemblées dans une partie de la propriété, tout l'espace restant, trois carrés sur quatre, est attribué au parc (rappelons qu'il a également été créé par le bureau d'Oleg Karlson). Derrière la maison, le parc est bordé d'allées strictement géométriques et ressemble sur le plan à un jardin du 18ème siècle. A gauche de la maison, dans la partie nord, on trouve même des "trois poutres" baroques (elles mènent au bâtiment du garage "remise"). Certes, en réalité, le parc n'est pas si similaire à ses prototypes de palais classiques: il y a beaucoup d'arbres parmi les arbres et ils sont de tailles très différentes; les architectes ont gardé la plupart des vieux arbres sur le site et n'ont pas caché sa nature près de Moscou.
Dans la partie orientale du parc, il y a une maison japonaise de la fille des propriétaires avec un cadre rouge vif et des coins de toit surélevés, entourée sur trois côtés par un étang pittoresque avec un pont en bosse et une version adoucie d'un jardin de pierres autour. «Ce n'est pas la Chine ou le Japon», dit l'architecte, mais quelque chose entre les deux, une imitation, surtout semblable aux chinoiseries russes et européennes du XIXe siècle ». Le pavage des chemins de pierre ici partie, pousses avec de l'herbe - et l'entrée du territoire de «l'est» conditionnel est marquée par des portes en bois (également rouges), qui se dressent sur l'une des trois allées principales.
Curieusement, cette maison occupe la partie est du parc, entraînant une opposition est-ouest presque littérale: chinoiserie à l'est, maison principale avec un parterre et un restaurant à l'ouest. Cela ajoute une parcelle à l'architecture du parc, qui en général semble non seulement agréable et soignée (il y a beaucoup de fleurs, les pelouses sont taillées), mais aussi, disons, historiquement compétente. Voici à quoi pourrait ressembler le parc d'un domaine de la Russie centrale avec une histoire de 200 ans, si ce n'est pour la révolution. Rayons divergents des allées, des ruelles, de l'indispensable chinoiserie - et des épicéas près de Moscou, comme poussés sur le dessus; bien qu'en fait ils étaient ici avant le parc.
Tous ensemble étonne tout d'abord par la «finition» de haute qualité, la rigueur de l'exécution. Dans ce cas, le sens de cette définition n'est pas seulement purement artisanal, bien qu'il y ait beaucoup de pièces, remarquables pour l'artisanat de notre temps. La définition de «consciencieux» peut également être attribuée à la qualité de la stylisation architecturale - l'auteur ne le nie pas, mais souligne de toutes les manières possibles qu'il s'agit précisément de «… stylisation, décor», sans prétendre faire revivre le style et non mettre tous les autres avant lui-même, comme c'est maintenant le cas pour les supertâches idéalistes habituelles. S'il faut admettre qu'une telle position n'est pas non plus dénuée de son idée fixe: l'architecte prend la stylisation (contrairement à ses collègues postmodernes) très au sérieux, se plonge dans la recherche historique, et par conséquent opère avec des formes assez fiables, utilisant habilement l'alphabet de la stylistique il y a un siècle.
