Yuri Avvakumov, qui est le commissaire du festival pour la deuxième année consécutive, a proposé cette fois un thème emprunté à l'héritage du grand artiste d'avant-garde Vladimir Tatlin. Toute la phrase de Tatlin, qui est devenue la devise du festival, sonne ainsi: «pas au nouveau, pas à l'ancien, mais au nécessaire», mais brièvement le slogan «Architecture» -2010 - «Nécessaire».
Ce mot est écrit en grosses lettres rouges sur les murs de grands cubes blancs - des pavillons, à l'intérieur desquels Avvakumov, comme l'année dernière, a placé la majeure partie de l'exposition du festival. Des pavillons blancs sont construits sur deux rangées dans le Manège. Ceux de gauche disent "ce dont vous avez besoin", et à droite - "Tatlin"; les deux mots commencent à l'entrée et se terminent à la fin du Manezh, et la progression à travers l'exposition, autrefois dense et mouvementée comme une foire, peut désormais être imaginée comme un processus de lecture intentionnelle de deux mots courts. En tout cas, il est impossible de les lire à la fois, les mots se décomposent en lettres, une pour chaque pavillon: Saint-Pétersbourg a reçu le mélodieux «U», Moscou le «T» en forme de marteau, le territoire de Krasnodar avec son (comme toujours) exposition de Sotchi - le feuilleté "Zh". L'effet qui en résulte s'apparente à une table du bureau d'un ophtalmologiste: une grande lettre, une inscription plus petite avec le nom du pavillon, les noms des stands individuels sont encore plus petits, mais à l'intérieur il y a des textes fractionnaires sur des tablettes.
L'exposition, éditée par Avvakumov, ressemble également à une image schématique tridimensionnelle d'une rue de ville conditionnelle ou à la même «exposition de réalisations» conditionnelle telle que VDNKh. De plus, certains pavillons sont habités avec amour par un seul propriétaire, tandis que d'autres ressemblent davantage à des maisons, dans les étages inférieurs desquelles plusieurs magasins sont ouverts, en règle générale, vendant quelque chose comme des tuiles. De temps en temps, parmi ces boutiques, vous rencontrez des expositions de bureaux d'architecture, parfois décorées avec une certaine sophistication. Ainsi, Aleksey Bavykin a bloqué l'entrée de son «territoire» avec un mur avec un seul dessin dans un cadre classique représentant un «stand pour chiens gris et blancs». Le dessin a été réalisé spécialement pour Zodchestvo et je voudrais le reconnaître comme la divulgation la plus ingénieuse de l'architecture «nécessaire» établie par le conservateur. Surtout quand on considère qu'à proprement parler, il n'y a pas tellement d'autres réponses sur le sujet. Le commissaire, avec son manifeste complexe et réfléchi, et l'exposition, avec ses formats habituels et ses participants établis, vivent une vie plutôt parallèle et se croisent rarement.
Une des conséquences agréables du nouveau format des pavillons, introduit par Yuri Avvakumov à Zodchestvo et prétendant définitivement devenir la réception signature du festival, est une nouvelle attitude vis-à-vis de l'espace. Premièrement, grâce au «nettoyage général» organisé par le conservateur, l'intérieur du Manezh s'est ouvert et joué, il y avait beaucoup de lumière du jour. Deuxièmement, en particulier dans les mono-pavillons avec un thème, il y avait des revendications sur la conception de l'exposition.
Parmi ces expositions, la meilleure et la plus belle se trouve dans le pavillon de Saint-Pétersbourg. Il est dédié aux projets de construction emblématiques de la ville (parmi lesquels Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), qui sont divisés en plusieurs groupes typologiques - on pourrait penser que pour plus de clarté, mais en fait, bien sûr, pour la beauté. Le centre du pavillon est occupé par une carte schématique de la ville, où l'emplacement des objets est indiqué par des couleurs et des chiffres. De nombreuses chaînes noires sont étirées de manière chaotique entre la carte et les murs - leurs extrémités sur les murs indiquent différents mots intelligents (il y a beaucoup de mots, par exemple, «culture écologique», «réglementation» et même «accessibilité»). De toute évidence, les chaînes dénotent des connexions multiples et croisées entre les concepts, la réalité et il est difficile de dire quoi d’autre. Certes, ils sont en quelque sorte arbitrairement liés à la carte, mais ils ont fière allure en tant qu'objet décoratif.
Le pire est le pavillon de Moscou, il est plein, littéralement encombré de panneaux de construction et de projets standard. Il y a même le cauchemar architectural par excellence, «un temple préfabriqué typique pour 500 croyants». Cependant, même dans le pavillon de Moscou, en son centre même, on peut trouver une tentative de conception: un plafond tendu avec des créatures volantes peintes dessus (apparemment, ce sont des "letatlins", une tentative de s'inscrire dans le thème). Là, ils ressemblent aux squelettes d'anges qui ont quitté la ville, dans lesquels même les temples sont typiques. Cependant, il faut penser que la table ronde de Moscou était une réponse au thème «nécessaire» du conservateur.
Le pavillon de la Russie, conçu par Yuri Avvakumov l'année dernière pour le concours des conservateurs vénitiens, n'appartient cette fois pas au concours: selon le commissaire, le concours n'a pas eu lieu. Le pavillon a conservé son nom sonore, mais il montre les résultats de deux concours «Maison du XXIe siècle» organisés par la Fondation RHD en 2009 et 2010 - probablement comme une étape de réflexion sur ce qui est «nécessaire» pour la Russie. Cependant, le pavillon de Moscou répond à cette question d'une manière plus réaliste, quoique désagréable.
Le pavillon Urbanisme développe à sa manière le thème du jour: il rassemble enfin des plans de grands territoires jadis barbouillés autour de l'exposition avec des appellations obscures pour les non-initiés. Pour faire revivre ce royaume des cartes et des plans, le pavillon abrite une salle de conférence pour des histoires sur les projets exposés et les enjeux d'urbanisme. Là, les candidats au nouveau prix d'urbanisme du festival, créé cette année, présentent leurs projets au jury. Lorsque je suis entré dans ce pavillon, une femme charmante prouvait à un public sceptique (la première rangée était exclusivement composée d'experts) la nécessité de créer un nouveau chemin de pèlerinage dans la région de Souzdal, car plusieurs temples de cette région sont en cours de destruction qui ne sont pas nécessaires par les musées ou les églises.
Le pavillon des États-Unis est responsable de l'expérience internationale de l'actuel Zodchestvo, fruit de la coopération entre CAP et AIA; pour la communication professionnelle - un pavillon appelé «Centre de presse de la SA», dans lequel sont programmées des représentations (sous le nom «heure de presse») des candidats au «Crystal Daedalus».
Il y en a trois: Valery Lukomsky avec la construction de l'écocentre Nuvi-At dans la ville de Beloyarsk dans l'Altaï, Nikita Yavein avec un complexe hôtelier à Peterhof et Alexander Dekhtyar avec le bâtiment du WTC à Nizhny Novgorod. Le premier est un mélange de déconstructivisme quelque peu fringant à la Libeskind avec l'imagerie d'un bâtiment authentique de l'Altaï, semblable à une juta en bois. Le second est un ensemble de bâtiments très modestes et petits, presque invisibles derrière les arbres, même dans les images dédiées à ces bâtiments. Le troisième est un métal hi-tech spectaculaire et bien fait, remarquable à tous points de vue sauf qu'il a l'air un peu rugueux dans le centre historique de Nizhny Novgorod.
Les nominés pour les trois diplômes des diplômes Zodchestvo sont exposés, comme l'année précédente, au bout de la promenade de l'arène centrale; il faut supposer que tous ces projets et constructions, ainsi que l'année dernière, recevront les diplômes appropriés. L'intrigue, comme toujours, reste avec "Daedalus" - bien que maintenant ce prix, pour une raison quelconque, ne soit pas affiché dans la salle dans une vitrine en cristal, comme c'était le cas auparavant. En plus de Daedalus, deux nouveaux prix sont attendus: pour les urbanistes et pour les jeunes architectes sur la base des résultats du concours avec le nom complexe «Global Utopia in Global Dystopia».
Il est facile de voir que le festival de Zodchestvo, dont nous observons les transformations depuis de nombreuses années consécutives, évolue définitivement dans la bonne direction, même si l'on ne peut pas dire qu'il soit trop rapide. Il n'y a pas de danses, de chansons et de danses - beaucoup de conversations sérieuses. Le jour de l'ouverture, en particulier, ils ont discuté de l'avenir du musée d'architecture - Yuri Grigoryan a pour la première fois présenté le projet de reconstruction du musée; le projet comprend la construction d'un nouveau bâtiment de dépôt dans une cour voisine sur la voie Starovagankovsky.
Certes, avec la perte du divertissement folk-authentique, tout est devenu en quelque sorte très sérieux, plutôt sec - probablement en raison de l'absence totale d'installations architecturales qui diluent d'autres expositions: il n'y a jamais eu d'installations à Zodchestvo, c'est très loin de l'art contemporain. Cependant, la conception de l'exposition par Yuri Avvakumov peut être considérée comme le seul geste artistique du festival.
Il est d'usage de juger de l'état de l'architecture dans les vastes étendues de l'exposition Zodchestvo - cet état est également plutôt agréable. Bien qu'il y ait encore très peu de Moscovites à l'exposition principale (Mosproject-4 est l'exposition principale pour tous), la qualité est assez moscovite, parfois il est même surprenant de voir comment différentes villes offrent un produit architectural similaire. De plus, il y a une tendance intéressante - de nombreux architectes démontrent la capacité de maîtriser presque tous les styles: immeubles de grande hauteur à carreaux et à rayures, jardins d'enfants multicolores, petits-enfants en plâtre de "style Loujkov" … tout est disponible, et en moyenne de qualité suffisante.
Plus d'ordre, de lumière, de clarté dans l'exposition de l'exposition. Abstrus, mais pertinent sur le plan européen dans l'esprit de la durabilité, la devise d'Avvakumov, son programme est de lutter pour ce qui est nécessaire, en d'autres termes, ce qui est nécessaire, sans fioritures - franchement, plus que merveilleux. Bien que le manifeste du conservateur contienne des réserves - ils disent que tout le monde en a besoin, que quelqu'un a besoin d'un bateau et que quelqu'un a besoin d'un yacht. De l'architecture montrée, cela est clairement lisible, en particulier sur le yacht. La conclusion la plus heureuse n'est pas que l'architecture dans ses meilleures incarnations est en quelque sorte plus liée à ceux qui ont besoin de yachts. Pour ceux qui ont besoin de bateaux, les bateaux ne sont pas visibles (les utopies des maisons du 21ème siècle ne fonctionnent pas encore et ne sont donc pas très intéressantes) - on leur propose des fourmilières. Pour tous les goûts, remarquez, il y en a beaucoup: 15, 20 et 25 étages, multicolores et monochromes, à carreaux et rayés, mais plus typiques. Ce qui n'est pas très content.
