Taipei est une métropole qui abrite aujourd'hui environ 3 millions d'habitants et un marché de l'architecture et de la construction en développement incroyablement actif. En termes de nombre de projets achevés de stars de l'architecture du monde, la capitale de Taiwan ne peut être comparée qu'à Dubaï. Au cours de la dernière décennie, les autorités des deux villes ont mis en œuvre la politique d'urbanisme la plus active: elles organisent des concours internationaux ouverts et érigent des objets futuristes, dont aucune autre métropole n'entreprendrait la construction.
Le concours pour la construction du Pop Music Center est le deuxième concours mondial d'architecture de Taipei cette année. Et si au début de 2009 un concours a été organisé pour le Taipei Performing Arts Center, qui a été remporté par le bureau néerlandais OMA, cette fois-ci, le lauréat était le bureau américain peu connu Studio Gang Architects. Les deuxième et troisième prix ont également été décernés à des architectes américains - Reiser + Umemoto RUR Architecture PC et Office dA. Fait intéressant, les mentions honorables incluent des stars telles que Toyo Ito, Morphosis et JDS Architects. Malgré le fait que les projets qui ont reçu les trois premières places et les mentions honorables n'ont pas encore été publiés ni sur le site Web du concours ni sur les sites Web des architectes eux-mêmes, un tel rapport de force non standard entre les architectes vedettes et les bureaux peu connus en elle-même fait penser aux nouvelles tendances du monde: l'architecture compétitive. Et la participation des architectes russes au concours est d'autant plus importante - pour gagner, il n'est plus nécessaire d'être une star (et les Russes ont tendance à être complexes quant au manque actuel de noms mondiaux dans notre pays), mais vous ne doit certainement pas avoir peur de se déclarer haut et fort L'atelier de A. Asadov a présenté un projet appelé "Dragon's Nest" pour le concours, basé sur le concept du complexe, l'un des symboles culturels les plus anciens de Taiwan.
Un centre de musique pop est censé être construit dans l'une des zones industrielles de Taipei, qui sont sujettes à une revitalisation dans un avenir très proche. La parcelle allouée pour la construction du complexe est une parcelle trapézoïdale très modeste en termes de superficie, adjacente à la voie ferrée. Le projet de concours prévoyait la possibilité de construire un espace au-dessus de la voie ferrée, à condition que les architectes réfléchissent à un système adéquat de blocage des voies. Si nécessaire, pendant le développement du projet, il a également été autorisé à utiliser une autre section près de la voie ferrée - à l'avenir, elle pourrait être donnée au Pop Music Center.
La seule chose qui anime et illumine le paysage industriel terne est une colline verte ou une chute, que les habitants de Taipei appellent la montagne Nangang. Il convient de noter que la ville est située dans une vallée et est entourée de tous côtés par des montagnes, et des collines boisées aussi élevées que Nangang sont omniprésentes dans la métropole elle-même. Certains d'entre eux ont été transformés en parcs avec des chemins de pierre et des parterres de fleurs, d'autres ne sont en fait d'aucune façon utilisés. Après avoir analysé les caractéristiques du site et du paysage environnant, les architectes du studio de A. Asadov sont arrivés à une conclusion importante, qui a formé la base du concept du projet - il ne devrait pas y avoir d'architecture à cet endroit, il devrait y avoir un parc, une oasis naturelle au milieu d'un désert urbain gris. Ainsi, le Pop Music Center a été comparé à une autre colline, qui se fondait organiquement dans le paysage de Taipei.
Au-dessus de la voie ferrée, les architectes construisent une plate-forme entièrement paysagée. Le volume de la salle de concert principale (conformément au programme du concours, il est conçu pour 4,5 à 5000 places) ressemble à un petit volcan en forme, dont les pentes sont également verdies, et une petite scène ouverte est située dans le cratère. L'image d'un volcan dans le projet n'est pas non plus venue par hasard: dans la partie nord de Taiwan, où se trouve Taipei, il y a tout un groupe de volcans éteints. Cependant, le volcan artificiel créé par l'atelier de A. Asadov s'est avéré assez actif - il crache les sons de la musique et des feux d'artifice, et le sol de la salle de concert se transforme en "torrent de lave bouillante" le soir, il y a des ponts spéciaux pour les spectateurs à une hauteur assez décente.
Le programme du concours prévoyait également la conception d'une aire ouverte pour 15 000 personnes faisant partie du complexe. Les architectes l'ont placé sur une section trapézoïdale adjacente à la route et l'ont fermé de la ville avec une toile de fond inhabituellement élevée. La nécessité d'un tel bouclier s'explique simplement: il est prévu de construire plusieurs complexes résidentiels sur le territoire situé immédiatement derrière la scène, et il est préférable de protéger leurs résidents du bruit inutile à l'avance. Dans le plan, le site a une forme semi-circulaire et est ouvert sur un site qui, à l'avenir, pourra également être adapté aux besoins du Pop Music Center. Dans ce cas, les architectes ont conçu un autre demi-cercle afin que les moitiés puissent se connecter en perspective. Le deuxième demi-cercle est saturé principalement de fonctions commerciales: il y a des studios d'enregistrement, des magasins de musique et des bureaux de promoteurs. La salle en plein air et le centre commercial se combinent pour former une ellipse plutôt allongée, rappelant le cratère d'un volcan, avec deux lacs glaciaires - des puits de lumière à travers lesquels la lumière naturelle pénètre dans le centre. La même partie du parc, qui est située au-dessus de la voie ferrée, fait face aux quais avec une cascade de terrasses, entre lesquelles des fenêtres en verre sont masquées. À l'intérieur de cette colline se trouve le centre de la renommée de la musique pop, également annoncée dans le programme du concours.
Si vous regardez le plan directeur de l'ensemble du complexe, sa ressemblance avec la figure d'un dragon frappe l'œil. Le parc au-dessus du chemin de fer est le corps tordu d'un reptile cracheur de feu, la salle de concert est sa tête, la scène ouverte avec la toile de fond soulevée est l'aile et le centre commercial est sa queue. Comme astuce décorative pour renforcer les associations de dragons, les architectes ont également proposé de redimensionner le pavage du parc. Et l'élément qui a donné le nom à l'ensemble du projet est caché aux yeux des étrangers: le volume de la salle couverte est un «œuf» qui a viré au jaune et partiellement décollé. Ainsi, les architectes ont combiné dans leur projet les symboles culturels et géographiques de Taiwan, deux créatures cracheuses de feu, dont l'une est un produit de la mythologie, et l'autre - de la nature.
