Il y a plusieurs années, il est devenu un festival et l'année dernière, il est devenu la première biennale d'architecture de Moscou. L’année prochaine, il y aura également une biennale, et cette année le programme à but non lucratif est subordonné à la devise «Next» et à la recherche de nouveaux noms. L'idée d'alterner la Biennale avec l'architecture des jeunes appartient à Vlad Savinkin et Vladimir Kuzmin, et le conservateur du programme est Bart Goldhoorn, le fondateur du magazine Project Russia et le conservateur constant des programmes à but non lucratif Arch of Moscow pendant trois années consécutives.
Bien sûr, tout le monde était intéressé par ce que deviendrait l'Arc Moscou en cette période de crise désagréable. Et je dois admettre - elle a l'air, du moins à première vue, bien, même comme si elle était un peu meilleure qu'avant. Comme une femme qui a bénéficié d'un régime. Ces dernières années, le boom de la construction et d'autres ont forcé l'exposition dans une certaine mesure à «gonfler», forçant des expositions significatives d'abord au sous-sol, puis dans la rue sous la galerie, puis ailleurs. Cela a été considéré comme l'expansion et l'expansion du festival, mais il était à noter que les zones commerciales bien vendues ne laissaient pas de place à d'autres, celles à cause desquelles Arch Moscow avait autrefois (il y a assez longtemps) fait sa renommée non seulement grande. et métropolitain, mais significatif et une exposition d'art.
Mais maintenant, tout semble harmonieux, comme si l'équilibre des expositions était revenu à l'intérieur du CHA. Étonnamment, les stands commerciaux sont tout à fait suffisants - pas si peu nombreux, mais juste comme il faut, et ils sont assez grands et accrocheurs. Il est encore plus surprenant qu'il semble y avoir beaucoup de stands architecturaux dans la partie commerciale centrale du deuxième étage (c'est-à-dire des ateliers qui ont acheté de l'espace à l'exposition). En fait, bien sûr, il y en a moins, d'environ un tiers, mais les personnages principaux sont à leur place, et dans l'équilibre général ils semblent occuper la même place que l'an dernier. Tout est devenu plus raréfié, un peu plus spacieux, mais cela profite à l'impression générale de l'exposition. Elle n'est pas devenue plus pauvre du tout, mais elle est devenue plus noble. Des architectes lors de l'ouverture, on pouvait entendre que Arch Moscow est devenu «plus facile». Eh bien, avec cette définition, cela vaut la peine d'être d'accord. La Maison centrale des artistes a cessé d'être bondée, les expositions sont organisées plus librement, plus clairement et plus logiquement.
L'un des endroits les plus remarquables, à l'entrée du deuxième étage, est occupé par l'exposition de l'architecte de l'année Sergei Skuratov. Je dois dire que l'exposition de «l'architecte de l'année» est organisée pour la quatrième fois (avant cela, il y avait Mikhail Khazanov, «Meganom», Sergei Kiselev), mais tout le temps elle a eu des chambres sans succès - soit sur les marches ou dans la salle la plus éloignée du troisième étage. Et l'exposition de Sergei Skuratov rencontre le public à l'entrée du deuxième étage principal de la Maison centrale des artistes. Il est immédiatement clair qui est exactement l'architecte de l'année ici.
De plus, l'exposition organise très bien l'espace - ici, Sergey Skuratov a définitivement travaillé comme architecte. L'entrée est accueillie par un large portail en perspective asymétrique avec une inscription laconique. Il décore l'entrée d'une grande et haute enceinte en plaques de plâtre - une «maison» d'exposition. A l'intérieur - projets, sur les murs extérieurs - photographies de réalisations. Selon les propres mots de Sergei Skuratov, les projets sont ce qui doit être protégé, donc ils sont à l'intérieur, et les bâtiments sont des choses qui ont déjà eu lieu, la propriété des critiques, des photographes et des citadins, donc ils sont à l'extérieur. A cela on peut ajouter que les projets sont en noir et blanc, les bâtiments sont colorés, mais pas tout à fait, dans une couleur corrigée quelque peu sobre. Tout est très grand, spacieux, perceptible et élégant à la fois. Un petit catalogue a été publié pour l'exposition (les prédécesseurs ne l'ont pas fait) avec une préface de Bart Goldhoorn, en un mot, tout est fait comme prévu. On peut même dire que Sergei Skuratov a pris le titre d'Architecte de l'année et son exposition particulièrement au sérieux. Cependant, ses expositions à Arch Moscow ont été remarquées auparavant, même si elles n'étaient pas si énormes.
Le carrefour central entre les stands des ateliers d'architecture est principalement occupé par des héros célèbres qui sont constamment exposés ici: Savinkin & Kuzmin, cette fois avec quelque chose de similaire à une exposition de sculptures en verre, cependant, charmante; Timur Bashkaev, comme toujours avec un modèle grand et complexe, cette fois en métal, suspendu par une ligne de pêche au plafond; et "Meganom" avec la mise en page du théâtre Taganka, orange, brillant, beau - c'est probablement la mise en page la plus remarquable sur "l'Arc de Moscou", les gens de Meganom sont généralement des maîtres de la mise en page. "Arkhbaby" a apporté trois paires de pattes féminines colorées; MAO - grandes affiches et petits écrans vidéo.
Cette année, le programme de l'Arc de Moscou comprend deux grandes «journées étrangères» et, par conséquent, deux grandes expositions - l'Italie et le Danemark. La journée de l'Italie est prévue pour jeudi 28 mai et comprend cinq ateliers réalisés par des architectes et restaurateurs italiens. Parmi eux sont bien connus: Benjamino Servino, Paolo Desideri et Massimo Carmassi, et il y a ceux qui construisent en Russie (Dante Benini, auteur de Global Town dans la région de Nizhny Novgorod). Une exposition à grande échelle en Italie mérite d'être qualifiée de «pavillon»; il occupe un large "couloir" le long du deuxième étage. L'exposition est spectaculaire et coûteuse, mais le fait qu'elle vise principalement à faire de la publicité pour la pierre italienne, dont les échantillons sont accrochés aux murs, lui donne la ressemblance avec un très grand stand commercial. Cependant, c'est probablement le cas, seul le stand représente non pas une entreprise, mais un pays.
D'un autre côté, les expositions du Danemark au troisième étage semblent assez conceptuelles et «non commerciales». Les premiers - Instants d'architecture (Moments d'architecture) - sont venus remplacer l'idée précédemment exprimée par les organisateurs de "l'Arc de Moscou". Ils allaient présenter à Moscou une exposition du pavillon danois de la Biennale de Venise (consacrée à l'écologie). Mais cela ne s'est pas produit et une autre exposition sur l'architecture durable est venue. Il présente les résultats des travaux de 10 cabinets d'architectes sur un sujet donné. L'exposition est franco-danoise, d'abord elle a été présentée à Paris, puis à Prague, maintenant à Moscou. Selon les organisateurs, dans chaque ville, c'est un peu différent, mais le principal élément «porteur» est partout une boîte à fruits. À Moscou, une longue pièce à l'odeur agréable a été construite à partir de ces boîtes, à l'intérieur de laquelle il y a une longue table, sur elle sont des modèles, sur les murs sont des photos de projets. Marqueurs sur les murs avec des feutres. Tout est mignon et charmant, mais si vous êtes sérieux, vous devez vous plonger dans le contenu, en lisant des livres épais attachés avec des cordes aux tiroirs.
La deuxième exposition danoise est à proximité, elle est plus drôle que profonde, bien qu'il y ait plein de textes ici. Cette exposition se concentre sur la façon dont le cyclisme change la ville. Certes, cela ressemble plus à une exposition de vélos amusants - chacun d'eux avec une certaine bizarrerie, une vraie collection. Il existe des vélos basés sur d'anciens modèles, il existe plusieurs modèles avec un toit et trois roues, et un en fourrure avec des cornes. Chaque pièce est livrée dans une boîte en carton avec des fenêtres rondes découpées, des lettres et des photographies d'architecture sur les murs.
L'exposition danoise sera accompagnée de master classes de cabinets d'architectes danois et d'une conférence sur l'introduction de la culture cycliste dans les villes.
Le thème principal de «Next» est représenté par plusieurs expositions. L'un d'eux, qui a remplacé l'Archcatalogue, occupe le hall du rez-de-chaussée. Voici les œuvres de 24 jeunes architectes sélectionnés dans le cadre du concours Nouveaux Noms. Les auteurs de ces œuvres pendant trois jours (samedi inclus) peuvent être vus en direct - ils travailleront directement à l'exposition sur de nouveaux projets compétitifs - dans la partie la plus éloignée du troisième étage (apparemment, pour empêcher la créativité de ces seuls visiteurs qui y arrivent) placards, ordinateurs et chevalets sont disposés. Ce qui sera fait dans ces quelques jours sera démontré samedi, puis quatre gagnants seront annoncés dans la soirée. Quatre iront à la Biennale de Rotterdam - et là, le jury de Rotterdam choisira l'une des plus méritantes. Il recevra son propre ordinateur personnel lors du prochain Arch Moscow, la deuxième Biennale. Ainsi, selon le plan des organisateurs, un architecte "adulte" sera exposé à l'exposition "Next", et un jeune à la Biennale, en alternance année après année.
Le programme `` Next '' comprend plusieurs autres expositions: une exposition d'œuvres de diplôme, également sélectionnées à l'issue d'un concours, et trois expositions dédiées aux écoles d'architecture ou aux méthodes d'enseignement: l'atelier d'Evgeny Ass et l'atelier de TAF de Moscou Institut d'architecture, et l'atelier de Malakhov et Repnina à Samara. Le premier - dans la salle au deuxième étage, expose quatre projets d'étudiants sur le thème actuel de la reconstruction de la Maison centrale des artistes; la discussion de ces projets aura lieu jeudi.
Deux autres écoles d'architecture sont présentées sur le soi-disant «balcon» l'une à côté de l'autre - et ici on remarque qu'elles sont similaires, bien que l'exposition de Samara soit faite de manière plus solide et précise, et que l'exposition de l'atelier TAF soit délibérément grande et large.
Arch Moscow a toujours inclus plusieurs projets «associés». L'année dernière, il y a eu une certaine exagération dans ce domaine, en particulier dans le cadre des expositions du Comité de Moscou pour l'architecture et la construction dans le bâtiment de la galerie nationale Tretiakov. Cette année, tout est redevenu plus calme, des partenaires plus familiers sont restés. C'est «Archstoyanie», qui «s'envole»: son thème est «hors de la terre». Le Golden Ratio nominé pour le prix, présenté plus tôt cette semaine, récompensera les favoris du vote par Internet vendredi. Le prix de la Maison de l'année, qui est toujours en cours de vote, annoncera ses lauréats jeudi soir ainsi qu'à Arch Moscow. L'exposition des bâtiments nominés pour le prix de la Maison de l'année, à la fois à Moscou et pour la première fois à Saint-Pétersbourg, est située au deuxième étage juste sur le verre, ce qui est beau (on dirait des diapositives), mais peu pratique (le soleil brille dans les yeux).
L'exposition du projet «Villes» y a également trouvé une place, et les images ont été complétées par une petite campagne environnementale - ce soir, à l'ouverture du projet, il était possible de planter des graines dans une pelouse suspendue au-dessus du sol.
L'un des nouveaux partenaires d'Arc de Moscou est l'Union des architectes de Russie, qui s'est appelée le «patron» de l'événement et a organisé pour la première fois son stand ici - sous la forme d'un arch-café au troisième étage.
En un mot, l'exposition, contrairement aux craintes, n'est pas devenue plus pauvre, mais au contraire, en quelque sorte «installée» et plus jolie. Il y a quelque chose à voir.
Nous prévoyons de fournir une couverture supplémentaire du programme «Next», des master classes et des conférences.
L'exposition se déroulera jusqu'au 31 mai.
