Cette exposition a été présentée l'année dernière à Sofia dans le cadre de «l'Année de la Russie en Bulgarie» et là, elle a été accueillie «en grand». Inutile de dire que l'Europe a toujours aimé notre avant-garde, cependant, ces dernières années, ce sujet a été étudié de plus en plus activement, et il y a de moins en moins de nouveaux matériaux inexplorés. Afin de ne pas montrer des choses célèbres comme cela a été fait à plusieurs reprises, explique la commissaire de l'exposition Irina Chepkunova, ils ont décidé de présenter les matériaux Moiré d'une manière différente - pour retracer comment les idées socioculturelles des années 1920 se sont développées plus tard, dans le cadre du style classiciste et à plus grande échelle.
Il est tout à fait logique que les clubs ouvriers soient devenus le cœur de l'exposition - l'un des principaux thèmes de l'avant-garde architecturale, dit Irina Chepkunova, qui, d'ailleurs, a écrit une monographie sur ce sujet. Le club des travailleurs, remplaçant le créneau de l'église, est devenu le principal centre de culture et d'idéologie, incarnant un rassemblement des «meilleures personnes pour de meilleurs objectifs». Le pathos social a inspiré les meilleurs architectes des années 1920 à expérimenter cette typologie. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, leurs idées ont été soutenues par l'État et tout un programme a été lancé pour créer des clubs de travailleurs dans tout le pays. Comme le note Irina Chepkunova, l'un des objectifs de cette exposition est de prouver que l'idée sociale du club n'est pas morte avec la fin de l'avant-garde elle-même. Il était tout aussi populaire dans les années 1930 et 1940, mais l'échelle des bâtiments et leur couleur stylistique ont changé.
Si dans les années 1920 le club était un centre culturel nodal et synthétique, dans lequel se distinguaient le club, les unités théâtrales et sportives proprement dites, alors le club dans les années 1930 était déjà trois tâches distinctes: un grand théâtre, un stade, une bibliothèque. Parmi les premiers projets, il y a le célèbre stade rouge de Vorobyovy Gory, où les performances ont été mises en scène par Vs. Meyerhold, fasciné, comme vous le savez, par les idées de représentation théâtrale synthétique. L'exposition comprend également le club de manuels nommé d'après V. I. Zuev Ilya Golosov et le centre de loisirs ZIL des frères Vesnin. Surtout pour l'exposition à MUAR, le croquis Vesninsky de la façade de ce complexe grandiose a été restauré.
À la suite des changements de style depuis le milieu des années 1930, l'échelle des clubs a commencé à augmenter, les pièces individuelles devenant à l'étroit dans le même complexe. À cette époque, il y a de grands stades - Izmailovsky à Moscou et le stade. Kirov à Leningrad. Le thème de l'aménagement intérieur des gigantesques salles de théâtre a été développé principalement lors du concours historique pour le Palais des Soviets. Selon Irina Chepkunova, la tâche principale des constructeurs était d'obtenir de bons designs pour les grands auditoriums - pour cela, ils ont donné des prix. L'exposition comprend un projet américain qui a reçu le 2ème prix (avec la participation d'architectes bulgares), ainsi qu'un projet dessiné par A. Deineka, développé par un groupe d'ARU (architectes urbains).
Le développement de la troisième typologie - les bibliothèques - est illustré par des projets compétitifs pour la construction de la bibliothèque. Lénine. Ces dessins reflètent la transformation de style qui a eu lieu dans les années 1930. Bien que le concours lui-même ait été conçu en 1925 et était principalement constructiviste dans la composition, le jury a décidé à la fin de donner un ordre à un groupe d'éminents architectes, qui comprenait A. Shchusev, V. Shchuko, etc. Mais même un projet exécuté avec brio dans le "nouveau style" Shchusev a été rejeté. Le projet final de V. Shuko et V. Gelfreich incarne l'esprit néoclassique de l'école de Saint-Pétersbourg.
Les objectifs de l'exposition n'incluaient pas le problème de l'existence moderne de ces monuments, en particulier les bâtiments des clubs ouvriers, dont la plupart, comme vous le savez, sont dans un état désastreux. Cependant, il était intéressant de savoir ce que la conservatrice elle-même en pense. Selon Irina Chepkunova, la seule solution raisonnable est de préserver les monuments et d'attendre que l'argent pour leur restauration apparaisse. Ce sont d'excellents bâtiments qui fonctionnent, dit Irina Chepkunova, et bien que la plupart d'entre eux n'aient pas été restaurés ou rénovés, de nombreux clubs fonctionnent toujours comme prévu. Pendant ce temps, avec des remaniements grossiers, ces bâtiments perdent leur authenticité, car «le constructivisme est un style de détails stricts. Changer, par exemple, les fenêtres en eux signifie beaucoup à changer … ». Ces bâtiments sont peu nombreux et espérons qu'ils survivront jusqu'à ce que les autorités trouvent des opportunités de les restaurer.
