Le projet Kempinski Plaza sur les rives du canal Grebnoy à Nizhny Novgorod est un complexe multifonctionnel de quatre bâtiments. Un seul d'entre eux (bien que le plus important) est destiné à un hôtel, dans un autre - des bureaux et une salle de conférence, et enfin deux des quatre sont occupés par des appartements. Un alignement assez à jour. De plus, l'endroit est beau et rentable - d'un côté il y a un canal, de l'autre il y a un parc, les rues de la ville sont à proximité, mais à distance. Et la solution architecturale est moderne - les bâtiments sont alignés dans une rangée dense, audacieusement courbés le long d'une sinusoïde, ce qui fournit une insolation et ouvre de belles vues. La ligne, composée de bâtiments, en est une, et les façades sont toutes différentes - ce qui vous permet de diviser les maisons par fonction et de diversifier l'impression du complexe, qui est plutôt gigantesque dans le contexte des bâtiments de 5 à 6 étages du rue la plus proche.
Les techniques utilisées ici sont familières à d'autres projets SPeeCH - un virage en serpentin, des stores en pierre à rayures, un arbre dans la cour, différentes façades … Et l'effet qui en résulte est complètement différent. Tout d'abord, la variété des façades, connues des projets de blocs de construction, s'avère ici compressée dans une zone nettement plus petite. Si dans "Jardins des Cultures" sur Pyatnitskoye Shosse, la variété d'apparence est distribuée trimestriellement et généreusement diluée avec des arbres - ici les bâtiments du complexe hôtelier sont alignés dans un ruban et peuvent bien être perçus comme un tout. C'est comme si dans un parc anglais de l'époque de Catherine les pavillons gothique, chinois et cabane s'alignaient le long du virage de l'allée principale au lieu de se cacher à une distance considérable les uns des autres.
Certes, dans le projet SPeeCH pour Kempinski, nous n'avons pas affaire à une variété de styles, mais plutôt à une variété d'ornements. L'ornement est en principe aimé des architectes: dans une plus ou moins grande mesure, il est présent dans chaque projet; Le premier numéro de «SPEECH:» était consacré au même sujet. Cependant, dans ce projet, l'activité de l'ornement est étonnamment élevée même pour ces auteurs. Il semblait avoir oublié sa place - ce n'est pas une décoration, pas un ajout, ni même une image éphémère superposée à un bâtiment. Quelque part l'ornement déforme la perspective, quelque part la surface se dresse, et les motifs se remplacent avec une telle densité qu'on pourrait penser que la flexion des bâtiments est en quelque sorte liée à l'activité et à la diversité des façades.
L'impression générale est hétéroclite et lumineuse, la définition «fabuleux» lui va bien. L'effet de conte de fées est soutenu par une sculpture dorée - un arbre avec un oiseau de feu - au milieu d'une fontaine dans la cour d'honneur. Ce n'est pas la première fois que l'arbre devient le noyau sémantique du projet pour SPeeCH. Ce n'est que dans le complexe de bureaux d'Odessa qu'il y avait un arbre vivant, mais ici il est doré, et il ressemble aux amusements mécaniques que les ambassadeurs étrangers ont donnés aux tsars russes au 17ème siècle. L'arbre est important, il devient le noyau de la composition, mais il ne répond pas à toutes les questions, en particulier, il n'explique pas l'émeute inattendue de couleurs et de dessins.
La réponse, apparemment, réside dans le plan contextuel, ou, dirons-nous, géopolitique. Celles. la raison - le soi-disant «génie du lieu», un héros populaire parmi les architectes en général, et SPeeCH a reçu sa propre interprétation particulière.
Dans le commentaire du projet, les auteurs ont mentionné avec parcimonie qu'ils utilisaient des «techniques de construction historique». Mais le développement urbain lui-même n'est pas si brillant (pas beaucoup plus coloré que Moscou). Mais dans l'histoire de la culture de Nizhny Novgorod, vous pouvez trouver au moins trois "points de référence".
Le premier est le XVIIe siècle, époque de l'épanouissement inconditionnel de la ville commerçante de Nijni. Et si maintenant les bâtiments du 17ème siècle dans la ville sont presque tous blancs, ce n'est pas pour rien que l'architecture de ce siècle est dite "ornementale". Et - il y a une vue célèbre de "carte postale" (probablement tous ceux qui ont déjà été dans la ville le savent) - sur laquelle les étranges ampoules noueuses des têtes de l'église de Stroganov de la Nativité s'affichent sur le fond des étendues de la Volga. Ces chapitres d'église inhabituels, mais sans aucun doute accrocheurs, sont devenus à la mode au début du siècle, à la fin du «style Naryshkinsky»; ils étaient également à Moscou (par exemple, à l'église Notre-Dame de Vladimir sur Nikolskaya), mais surtout ils sont caractéristiques des églises de Stroganov. Ce qui n'est pas si important pour notre histoire, mais quelque chose d'autre est plus important - ces "bosses" de Stroganov, agrandies seulement environ 20 fois, peuvent être reconnues dans les protubérances en forme de losange rougeâtre qui recouvrent la façade de l'hôtel.
Le deuxième thème est la célèbre foire de Nizhny Novgorod Makaryevskaya, symbole (et pendant longtemps une source) de la prospérité de la ville. La foire est une chose hétéroclite par définition, et le point ici n'est pas dans le bâtiment industriel de la fin du 19ème siècle, mais dans l'image qui nous hante à la mention de ce mot. La foire est quelque chose de rabelaisien, une sorte de congrès de tout dans le monde, un pur plaisir, une corne d'abondance géante, dans laquelle plus il y a de choses différentes et plus proche, mieux c'est. Et comme ce carnaval et ce bonheur commercial sont un symbole de Nizhny Novgorod et une partie importante de sa vie, l'image de la ville prend une teinte correspondante. Et je dois dire aussi qu'au cours des 70 années de pouvoir soviétique, toutes les foires russes ont complètement et complètement anéanties. Ce qui se passe maintenant, ce sont soit des expositions commerciales provinciales, soit des faux municipaux pour le plaisir. Mais un conte de fées est resté, dans les livres et dans les films - et en tant que tel, il est encore plus coloré, vivant et attrayant que la réalité. Plus bas - pourrait-on dire, la capitale de ce conte de fées perdu de la Volga.
Et le troisième sujet, qui est si nécessaire pour le comptage 24 heures sur 24 et, de plus, est le plus proche en termes formels et stylistiques - l'architecture de Nizhny Novgorod des années 1990 - début des années 2000. Les habitants de Nizhny Novgorod ont été les premiers à essayer de faire revivre le conte de fées de leur ville, qui a créé une image fleurie, légèrement locale, mais chaleureuse, sincère et attrayante de la Volga. À la fin des années 1990, il y avait peu de sujets de conversation architecturale dans les capitales - tout le monde parlait de Nizhny. Kempinski capte également le brillant, dans un esprit amical et original de l'architecture de Nizhny Novgorod. Mais il semble seulement le multiplier par quatre (peut-être en proportion de l'augmentation de taille? - la plupart des bâtiments de Nizhny Novgorod sont petits …).
Ainsi, dans la luminosité et la variété des façades, ainsi que dans l'oiseau magique les tenant ensemble sur l'arbre, on peut voir le reflet d'au moins trois contes de fées de Nijni Novgorod. Evidemment, SPeeCH recherche donc le thème de la région de Nizhny Novgorod Volga, tout comme il recherchait auparavant le thème de Moscou (art déco, pierre). Celui du bas s'avère fleuri, fabuleux. Il y a ici une approche du contexte légèrement différente de celle qui est largement acceptée parmi nos contemporains. Après tout, comment les architectes (et les coordinateurs) comprennent-ils généralement le contexte? La première méthode est l'analyse visuelle. C'est à ce moment-là qu'ils prennent des photos de panoramas et s'assurent que le bâtiment ne dépasse de nulle part (mais pourquoi, au fait, ne devrait-il pas être visible de n'importe où?). C'est une façon de cacher un bâtiment, relativement parlant, en lui coupant la tête. La deuxième façon - appelons cela le mimétisme - est également de nature très visuelle. Les auteurs regardent leur environnement immédiat et créent une nouvelle maison de la même couleur, de la même texture, etc. Il y a aussi d'autres manières (moins superficielles) de penser le contexte, nous avons écrit à propos de certaines d'entre elles - vous pouvez, par exemple, vous inspirer du monument architectural connu le plus proche, des dominants urbanistiques de l'environnement … Eh bien, et ainsi de suite.
La façon dont SPeeCH conçoit le contexte peut être définie comme historique et culturelle. Au lieu de faire semblant d'être le génie du lieu, les architectes essaient de lui parler et de découvrir qui il est. Le résultat est une réflexion architecturale sur le sens du lieu - ce qu'il est, où et pourquoi il est, quand il le devient - une sorte d'essai incarné, qui - par conséquent - est curieux d'analyser à quel point il peut être intéressant de lisez l'histoire d'un historien local. Ainsi, le centre de Moscou devient byzantin, la ville stalinienne devient un classique de la pierre et la banlieue devient un parc rempli de réminiscences culturelles. Donc pour la région de la Volga, une image a été inventée - «fabuleuse».
