L'exposition actuelle a été préparée conjointement par l'Institut polytechnique de Milan et l'artiste Marco Petrus; le commissaire russe de l'exposition était Yuri Volchok, professeur à l'Institut d'architecture de Moscou. En conséquence, l'exposition a acquis trois dimensions: la première est les biographies créatives des représentants les plus célèbres de l'école de Milan et une conversation sur le rationalisme italien en général.
Le second est l'interprétation artistique de l'héritage du rationalisme dans le projet de Marco Petrus. Il s'agit d'une immense carte de Milan, sur laquelle l'artiste a dessiné son propre parcours, reflétant sa compréhension individuelle de la ville dans une perspective historique relativement courte. Dans sa «promenade», l'artiste a inclus les objets emblématiques des architectes milanais du milieu du XXe siècle. Les planches avec des biographies préparées par l'Institut de Milan, dans ce contexte, ressemblent à une base historique pour la réflexion de l'artiste italien et servent comme une sorte de "décodage" de la carte.
Enfin, la troisième dimension, issue des deux premières, a été esquissée dans le discours d'ouverture de Yuri Volchok. Il va au-delà du rationalisme italien et oriente la conversation vers la question de la valeur du patrimoine de l'architecture de cette période dans son ensemble. Les chefs-d'œuvre du rationalisme italien ont été créés au milieu du siècle, des années 30 aux années 60 - puis l'architecture soviétique prend le «bâton» - de nombreuses recherches soviétiques de l'époque de Khrouchtchev et Brejnev ont été inspirées par l'exemple de l'italien. rationalisme. Ainsi, une chose continue l'autre, notre modernisme d'après-guerre a beaucoup retenu le rationalisme italien - ces deux phénomènes sont interconnectés.
Mais les Italiens sont très sensibles à leur héritage - ceci, en particulier, est indiqué par le projet de Marco Petrus. Et nous ne pouvons toujours pas nous débarrasser de l'évaluation négative de la période des années 60-70. - derrière la forêt de la construction de maisons en panneaux, on ne remarque pas d'ouvrages uniques qui devraient être préservés. Quoi qu'il en soit, les bâtiments de l'époque de Khrouchtchev et Brejnev sont, hélas, encore loin du statut de monuments architecturaux, contrairement, par exemple, aux œuvres de l'avant-garde russe classique - celles soutenues par la communauté mondiale sont désormais appréciées par notre pays bien plus.
Yuri Volchok est convaincu que l'exposition actuelle est importante précisément du point de vue de la préservation du patrimoine - présentant aux Russes un exemple positif de l'Italie. L'idée du commissaire était de montrer cette exposition dans plusieurs villes russes afin d'attirer l'attention sur les bâtiments de la soi-disant «ère Khrouchtchev» et de réfléchir à leur sort.
Le rationalisme italien était, bien sûr, l'un des mouvements architecturaux les plus influents du XXe siècle, une puissante source d'idées avant-gardistes, avec le fonctionnalisme du Bauhaus allemand et le constructivisme soviétique. Cependant, comme nous le montrent les monuments milanais de ce mouvement, il va parfois de pair, et non pas contraire à la tradition, qui n'est généralement pas caractéristique de l'avant-garde en tant que telle. Probablement, la terre italienne elle-même a joué un rôle important ici, ayant absorbé tant de classiques que les architectes italiens ne peuvent tout simplement pas - même s'ils le voulaient - échapper au dialogue entre modernité et histoire.
Chacun des artistes présentés à l'exposition incarne ce thème à sa manière. Ignazio Gardella, issu du cercle de l'avant-garde italienne, regroupé autour du magazine Casabella, allie l'avant-garde au néoclassicisme et au style «rustique». Sa tour sur la Piazza del Duomo rappelle les premiers projets constructivistes des frères Vesnin, par exemple Leningradskaya Pravda. Et le complexe du dispensaire antituberculeux d'Alessandria rappelle les intérieurs de Vesninsky - en particulier le centre de loisirs du quartier Proletarsky - d'ailleurs, les deux projets remontent aux années 1930. La passion du rationalisme n'a cependant pas empêché Gardella de créer des maisons absolument néoclassiques. L'élève d'Adolphe Loos, Giuseppe De Finetti, se tourne vers l'étude de l'histoire «classique» dans son travail sur la reconstruction des quartiers de Milan. Giovanni Muzio interprète la «composante métaphysique» de son architecture, évoquant la peinture de Giorgio de Chirico.
La quasi-totalité des architectes présentés à l'exposition provenaient de l'Institut polytechnique de Milan. À propos, il a déjà montré une fois ses projets pour Milan lors d'une exposition à Moscou, et a également montré notre avant-garde dans les projets de Melnikov et Leonidov à la maison. Aujourd'hui, le moment est venu de rendre la pareille, et non seulement parce que l'expérience historique de l'école d'architecture italienne du XXe siècle nous est précieuse, mais aussi en raison de l'importance de l'expérience moderne des Italiens dans le domaine de la préservation des monuments du modernisme. architecture.
