Terrasses Du Cap De Cristal

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 02:34

L'idée d'un complexe commémoratif en l'honneur des défenseurs de Sébastopol 1941-1942 au cap Khrustalny remonte au début des années 1970, l'histoire de sa mise en œuvre a duré une quarantaine d'années, elle lui a été restituée au milieu des années 2000, mais il n'a été possible d'avancer que jusqu'à la construction de deux monuments soviétiques: les stèles "Baïonnette et Voile" en l'honneur de décerner à la ville le titre de héros (1977) et la sculpture "Soldat et Marin" (1981-2007). Les bâtiments ont commencé à être conçus et même les fondations ont été posées, mais elles n'ont pas été achevées. Une nouvelle période de conception a commencé en 2017 - au même endroit, sur le territoire de 54 usines militaires, il a été décidé de construire un théâtre d'opéra et de ballet en plus du complexe commémoratif: pendant un certain temps, le projet de Coop Himmelb (l) au la paternité a été vigoureusement discutée, mais Wolf Prix l'a publiquement refusée au début de 2019. À peu près au même moment, au début de cette année, la Fondation nationale du patrimoine culturel, qui gère les plans, a commandé deux autres projets, non plus d'un complexe d'opéra et de théâtre, mais plutôt d'un complexe muséal, composé de deux parties: un mémorial à la gloire de Sébastopol, à l'ouest de la sculpture Un marin et un soldat, et un musée et un complexe éducatif, dans une zone plus vaste au sud, au-delà de la rue Kapitanskaya. Plus tard, en été, un autre projet est apparu, puis il y a eu des changements dans la composition des constructeurs, et maintenant les plans sont plus que vagues (contrairement à deux complexes muséaux et éducatifs similaires d'importance fédérale, à Kaliningrad et Vladivostok). On ne sait pas comment la conception future du complexe de Sébastopol évoluera.

Le projet des architectes «Studio 44» fait partie des projets proposés début 2019. Leur invitation n'est pas surprenante: rappelez-vous simplement que le portefeuille de l'entreprise comprend des projets bien connus d'importance fédérale comme la reconstruction du bâtiment de l'état-major général de la collection de l'Ermitage ou de l'école Sirius à Sotchi - il existe de nombreux exemples de musées et d'établissements d'enseignement. de l'école à l'université. Les auteurs, d'une part, ont mis leur connaissance des spécificités de la typologie fonctionnelle du complexe dans le concept, et, d'autre part, y ont reflété la somme d'idées sur le paysage balnéaire «classique» de Crimée, ravivant en partie des images de peintures anciennes, par exemple, le paysage de Artillery Bay représenté au milieu du XIXe siècle par Carlo Bossoli, qui a été choisi par les architectes comme casque pour le projet.

Cette approche confère au projet muséal une délicatesse lyrique, qui contraste fortement avec le vecteur du développement «naturel» des vues de Artillery Bay de l'obélisque-mémorial à l'hôtel-turc adopté ces dernières décennies (ce dernier est particulièrement bien représenté par les complexes résidentiels de la plage Cristal et du cap Khrustalny sur le rivage même) …

Le projet de Nikita Yavein a inversé de 90 degrés cette tendance extensive, vers la recherche d'une identité urbanistique - ce qui, peut-être, serait bien.

«Pour nous, les prototypes des résidences impériales de Crimée du XIXe siècle étaient importants: le palais de Livadia et le palais d'Oreadna. Il nous semble qu'ils captent correctement le sentiment de l'architecture méridionale, caractéristique de la Crimée montagneuse: des bâtiments en terrasse qui rampent le long de la montagne, la suivent, forment des ponts, des connexions piétonnes et spatiales. Là où les escaliers jouent un rôle important - rappelez-vous non seulement le célèbre escalier d'Odessa, mais aussi de nombreux autres. Notre musée et centre éducatif ne cherche pas à atteindre la mer, en se concentrant sur la montagne, et ne se développe pas avec de nouvelles verticales - nous avons décidé qu'il y avait suffisamment de verticales ici. Les terrasses et les escaliers y sont plus importants ».

Certaines des terrasses existent déjà sur le territoire, car il est situé sur une colline avec un dénivelé d'environ 15 m, descendant vers la mer. Les architectes conservent les murs de soutènement, les complétant par de nouveaux, ainsi que des méga-épaisseurs de volumes laconiques ne dépassant pas 2 étages. Chacun a sa propre fonction, et le conglomérat non seulement ressemble, mais aussi «fonctionne» comme une ville, où chacun des bâtiments, étroitement cousus ensemble, a sa propre tâche et sa propre taille, en raison à la fois de la fonction et du relief. Les jardins en terrasse sont conçus sur les toits exploités, c'est-à-dire la «ville» - dans une certaine mesure aussi un parc sur la montagne.

La similitude avec la ville, croissante historiquement et progressivement, était destinée à soutenir deux bâtiments historiques de la caserne du fort Menchikov: le projet prévoyait leur préservation, ainsi que la préservation des vestiges de l'embrasure. Malheureusement, au cours de l'année écoulée, les bâtiments ont été en quelque sorte démolis.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Mais le projet, soulignons-nous, prévoyait précisément la préservation des bâtiments historiques, sur les visualisations de leurs toits - en croupe, en croupe, tandis que les toits de tous les autres volumes du complexe sont plats. Le projet, et en général, est lié de manière assez tangible à l'histoire du lieu. Et l'histoire, bien sûr, est militaire, la côte de Sébastopol a longtemps été constituée de fortifications dans une large mesure, les vestiges de beaucoup d'entre eux sont intacts, et franchement, nous aimerions qu'ils survivent à notre époque … En plus du fort Menchikov, d'autre part, il y a des restes La septième batterie avec un parapet en pierre et un réservoir d'arsenal enterré dans le sol - les architectes proposent de mener des fouilles archéologiques à cet endroit, de muséiser les restes trouvés et de les relier musée et complexe pédagogique, équipant une autre entrée depuis la mer. Ainsi, le complexe muséal se révèle être similaire à une ville balnéaire du sud qui a grandi avec les anciennes fortifications, derrière elles et sur elles, ayant maîtrisé les restes de structures défensives - quelque chose de similaire à un complot «imputé», une technique populaire dans notre temps; et bien que les fortifications ne soient pas du tout médiévales - comme le dit justement Nikita Yavein, «Sébastopol est une ville détruite à plusieurs reprises» - l'image se révèle être similaire à une ville grecque sur des bastions vénitiens au milieu de la mer Méditerranée. Il n'y a qu'une seule culture, Sébastopol est une colonie bien connue des anciens Grecs, et sur le site considéré, il y a même un petit fragment des vignobles de l'ancien Chersonesos, bien que le centre de la ville antique soit loin.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

Et pendant ce temps, malgré tous les chevauchements d'allusions et de silhouettes, les architectes sont loin d'essayer de créer une réplique de l'ancienne ville balnéaire. Afin d'atteindre la mesure d'abstraction nécessaire, ils sont aidés non seulement par leur propre vision des choses, non dépourvue de généralisation mégalithique, mais aussi par le thème de l'avant-garde, issu de la mission. Il est prévu (ou prévu? Il est difficile de dire) que l'un des opérateurs "d'ancrage" du complexe muséal sera la section du XXe siècle de la galerie Tretiakov, la même du mur de Crimée, qui stocke le " Black Square "et bien plus encore. D'où, parmi les prototypes - l'architecture et la composition de Malevitch, interprétant le plan du complexe d'une manière nettement suprématiste.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

L'avant-garde devient soit une lentille, soit un chaudron qui lui permet de «digérer» toutes les allusions anciennes, médiévales, de la Renaissance et autres, pour les amener à un dénominateur commun et à un degré extrême de généralisation, sans perdre, de façon surprenante, tous les thèmes. Je voudrais rappeler, élargissant le cercle, que Corbusier justifiait ses toits plats, y compris une ville du Moyen-Orient, semblable à un éparpillement de cubes laconiques, antagoniste à la ville de la Renaissance «élancée» et bien ajustée. L'avant-garde, comme ses prédécesseurs immédiats en général, est connue pour chercher l'inspiration dans les cabanes opposées aux palais glamour du centre et dans les primitifs de l'antiquité profonde; C'est en partie pourquoi le thème de la ville, moulé sur une colline, datant du 5ème siècle, sinon du 10ème siècle avant JC, "tombe" si organiquement sur les exemples de l'avant-garde et, entre autres, de Malevitch. Mais malgré tout son amour pour les primitifs et les gens d'avant-garde, l'art est profondément personnel et individualiste - par conséquent, ses approches permettent de ne pas suivre aveuglément la masse, mais de la contrôler. Idéalement, bien sûr.

Dans ce cas, c'est tout à fait gérable. En ajustant leurs outils et prototypes, d'ailleurs, répertoriés dans l'album du projet avec un soin enviable, les architectes esquissent la mesure: asymétrie / et prévisibilité géométrique, vernacularité / régularité, antiquité / modernité. Tout cela est combiné dans «l'architecton», mais permet des interprétations différentes et évoque, si on y pense, beaucoup d'émotions.

Ainsi, l'amphithéâtre creusé dans la partie inférieure de la pente - ressemble ici à une solution néo-grecque complètement antique (pas même romaine, car elle fait écho à la colline et ne repose pas sur des sous-structures). Et le volume adjacent de la «salle pour 300 sièges» salue la composition du temple Niki Apteros sur l'Acropole, que les auteurs ont également soigneusement inclus dans les analogies, mais la grande fenêtre ronde ressemble immédiatement à de nombreux bâtiments constructivistes, c'est-à-dire qu'elle nous ramène à l'avant-garde. En utilisant la méthode des analogies libres, cela nous conduit au projet

reconstruction du CHP au centre de Pskov, développé par Studio 44 en 2016; si la fenêtre ronde, sorte de somme conditionnelle de la Renaissance et de l'avant-garde, est généralement l'une des techniques préférées de Nikita Yavein, il a aussi une telle fenêtre dans son atelier.

Devant la salle à fenêtre ronde, l'amphithéâtre s'arrondit, mais en revanche, le long de la place du 300e anniversaire de la flotte, il se poursuit par une autre, allongée en ligne droite. Et si le premier regarde la baie, alors le second est plus probable vers le centre-ville et la rue Mayakovsky, qui sort à ce point, dont l'axe est avec un écart, mais vise toujours la cathédrale Vladimir en face de la place avec le monument à Lénine. En un mot, cette entrée de la ville est peut-être la principale, et l'amphithéâtre ici est comme l'escalier principal du musée, à la différence que l'on pouvait s'y asseoir pour regarder le coucher du soleil. Les marches des deux amphithéâtres sont interrompues par des inserts asymétriques de volumes qui violent (ou ravivent) la prévisibilité de la montée: comme s'ils étaient envahis par des bâtiments incontrôlés, même si certains des parallélépipèdes ont des vitraux: ils éclairent la bibliothèque située derrière le bancs de l'amphithéâtre central.

À gauche et au sud, entre des volumes sombres fermés, un portique blanc très clair apparaît devant l'entrée vitrée et le vestibule principal - en fait, c'est l'entrée principale officielle, sur ses côtés, comme des propylées, un café et un magasin du musée. L'escalier principal part du foyer: il est successivement recouvert de trois volumes en verre à rayures transparentes qui s'élèvent vers le mémorial, en diagonale. Les architectes appellent ce grand escalier couvert «habité», lui attribuent le rôle de grand foyer de musée et l'interprètent comme le principal espace public reliant l'ensemble du complexe. L'amphithéâtre central avec une bibliothèque à l'intérieur se trouve à côté. Ensemble, ils ressemblent aux escaliers de l'Ermitage dans le bâtiment de l'état-major général, qui sert également aux loisirs et aux événements - seul le thème s'est développé, ayant reçu plus d'espace sur la pente.

En revanche, le verre rayé des trois volumes cachant les escaliers accentue la modernité du complexe et facilite quelque peu la brutalité des murs, souvent sourds, conçus en forme de murs de soutènement et souvent en sortir. L'escalier principal est large, spacieux, plein de reflets du soleil et de rayures d'ombre, une hyper-pergola. Son insert "cristal" fait parfaitement écho au nom de la cape Khrustalny.

Le deuxième grand escalier - au contraire, tranchant et décisif, comme une aiguille ou une épée - mène du coin sud, du côté du marché central de la ville, directement à la salle de la Gloire de Sébastopol. Dans le futur, la silhouette de la baïonnette stèle et une voile se profile.

Il s'agit d'une direction alternative et d'un autre lien avec la ville: sur le schéma figuratif «avant-gardiste», il s'agit d'une longue plaque diagonale. Un escalier diagonal assemblé de manière disciplinée peut être compris comme une sorte de «marche de la renommée», impliquant un mouvement concentré de montée ou de descente, contrairement au large mouvement de l'escalier principal - espace public, s'étendant le long de la pente.

Le Hall of Fame lui-même est une structure laconique couronnant la colline. Cyclopéen-mégalithique et en même temps léger, brillant et ne s'efforçant pas vers le haut, comme Nikita Yavein l'a souligné ci-dessus, mais calmement, comme une donnée, demeurant dans l'espace. Quatre grands pylônes, entourés d'un contour imperceptible de parois de verre, portent un toit «à baldaquin» avec une légère ouverture au milieu - soit un occulus, soit un compluvium; tous ensemble ressemble à un bol géant et en même temps à une table.

La salle devient la conclusion logique du centre éducatif et muséal - sa symétrie résume et équilibre sans effort le conglomérat de structures sur les pentes comme une sorte de temple principal de la ville antique.

Et en même temps, le complexe est une sorte de parc. Il sera possible de marcher sur les toits des volumes; des rangées de cyprès alternent avec des espaces de jardins, qu'ils ont entièrement plantés à la manière des salles hypostyles égyptiennes. Le mercredi est conçu pour une contemplation tranquille.

«Le parc, qui s'étend le long de la pente naturelle de la colline, est formé par les réceptions de nombreux amphithéâtres et terrasses, qui sont créés pour ceux qui souhaitent profiter en silence des vues sur Artbukhta et Primorsky Boulevard, pour voir de magnifiques couchers de soleil et des levers de soleil lumineux. Le silence, enveloppant le parc d'un lourd souvenir du lieu, est tacitement présent à chaque instant d'être là, mais il n'entre pas en conflit avec la facilité de l'architecture et ne fait que renforcer l'impression des dominants déjà établis du cap Khrustalny."

Le parc est une composante importante du projet, et le fait qu'il ne soit pas seulement attaché quelque part sur le bord, mais imprègne le complexe, - d'une part, le fait ressembler à des palais de la Renaissance, où, errant dans les salles et les galeries -passages, on découvre accidentellement un jardin dans la cour sur le toit du deuxième ou même du troisième étage: prenons, par exemple, le palais Mantouan de Gonzaga, sans oublier cependant que les prototypes des palais Renaissance sont anciens, et un plus tard, le souvenir d'eux était les palais impériaux de Crimée.

zoom

3/11 Plan axonométrique aux environs de 2.250. Musée et Complexe éducatif et Musée de la Gloire de Sébastopol © Studio 44

D'autre part, le parc, ainsi que le public, rend le projet pertinent: un musée d'avant-garde qui s'est transformé en parc en terrasses sur une pente au-dessus de la mer, entrelaçant de nombreuses fonctions qui répondent à des visiteurs complètement différents - ce qui pourrait être plus moderne. C'est bien qu'il soit immanent au contour, mais cette version de la modernité n'oublie pas ses racines.