Ce week-end à Saint-Pétersbourg a eu lieu une exposition "Le monde de l'architecture et du design" - un tout nouveau format pour la ville. Selon les organisateurs, le magazine Project Baltia et son rédacteur en chef Vladimir Frolov, ARCH Moscou, ainsi que des événements similaires des voisins scandinaves, sont devenus un exemple pour l'expo Neva. Son but est de rassembler sur un même site différents participants au processus d'urbanisme, de montrer une image complète du présent architectural de Saint-Pétersbourg, de le montrer de manière intéressante.
MAD Expo est allé loin des événements architecturaux traditionnels de Saint-Pétersbourg. La différence la plus évidente est le site intéressant. Au lieu des salles du Musée ethnographique ou du Manège minimaliste «sans contexte», ils ont choisi
«Port de Sevkabel»: un espace public sur le territoire historique de l'usine de câbles en exploitation, dont la «texture» offre de nombreuses occasions de battre l'exposition. De plus, le week-end, "Sevkabel" est rempli du public nécessaire, qui vient pour une vue sur la Neva et la baie dans un cadre industriel, des bains de soleil, une cuisine délicieuse et des événements. Il s'agit principalement de jeunes et de jeunes familles, c'est-à-dire des «utilisateurs» actifs de la ville qui sont capables de la changer. Il faut penser qu'ils visitent moins souvent le musée ethnographique.
Vient ensuite le sujet. Pour la première exposition, ils n'ont pas pris «l'éternel»: patrimoine, ceinture grise, aménagement de masse et cadre vert. Ils ont proposé d'enquêter sur le «paysage total», dont l'essence a été révélée dans un complexe
manifeste. Le paysage global est celui qui est créé par les systèmes de suivi et de comptabilité omniprésents, transformés en cartes et schémas «big data», un produit urbain. L'ensemble du paysage est virtuel, invisible, inconscient, mais perméable et sans barrières.
Plusieurs projets curatoriaux ont été consacrés à ce sujet. Le plus intéressant, peut-être, ce sont les installations dans les "Secret Rooms", qui ne pouvaient pas être trouvées à la volée. L'exposition a eu lieu dans le bâtiment historique, où des bobines de bois ont été fabriquées plus tôt, au fond de celui-ci se trouve un «bâtiment dans un bâtiment» - apparemment, des ateliers ou des bureaux d'anciens employés. C'est là que les pièces secrètes étaient cachées. Derrière l'un des murs grossièrement plâtrés, les dessins idéalement divins de Stepan Lipgart ont été montrés sur la musique d'Alexandre Scriabine. Dans une autre pièce sombre, sous les rayons infrarouges, il y a des oignons disposés dans des bocaux sur le couvercle d'un piano. Quelqu'un a reçu plus de lumière et a germé, quelqu'un a moins, il est fermé et dans le noir. Dans la troisième pièce - de minces rayons de lumière pénètrent dans tout l'espace de la pièce, drapés d'un énorme sac poubelle. Dans la compréhension artistique, l'ensemble du paysage semble plutôt sombre.
Plusieurs autres travaux de conservation ont été dispersés dans la salle. A l'entrée il y a un pavillon laconique avec "Paysages simples" d'Andrey Lublinsky. L'artiste a amené les vues de cartes postales de la ville au minimalisme graphique - c'est ainsi qu'un ordinateur pouvait dessiner, et il les a imprimées sur des planches de bois, en les "définissant" un peu. Le stand MLA + a été réalisé de la même manière: une carte schématique des rivières de Saint-Pétersbourg est complétée par un "vrai" tube à essai avec l'eau de chacun d'eux. Les auteurs ont voulu rappeler que Saint-Pétersbourg est une ville fluviale, mais cette ressource est peu utilisée pour insulter. Pour prélever des échantillons d'eau, nous avons dû surmonter de nombreux obstacles - autoroutes, clôtures, pentes abruptes et zones abandonnées. Paradoxalement, aussi près des rivières de la ville qu'ici, sur ce stand, il n'y a pratiquement jamais eu au moins un des invités de l'exposition.
Arhataka a préparé l'objet "Own Place", pensant que dans un paysage total nous cherchons un lieu idéal, mais au final nous nous contentons de "ce que nous avons" et nous nous y adaptons.
La place centrale était donnée aux tablettes: elles étaient suspendues en deux rangées, divisant tout l'espace en trois "nefs". Les annexes abritent des modules d'exposition de partenaires commerciaux, ainsi qu'un marché avec des livres et des articles de design.
Les tablettes couvrent quatre thèmes: Ville, Bureau, HoReCa et Maison. Il y a peu de projets, mais ils sont remarquables et intéressants. La ville, par exemple, était représentée par différentes typologies: la maison Mendelssohn du bureau Intercolomnium et le complexe résidentiel Svetly Mir, le Studio-AMM, le Studio-44 Railway Museum et l'atelier LES, l'église de la Descente du Saint-Esprit. dans l'atelier Mamoshin et MFC "Grani" de l'Institut de Développement Territorial, "Parc des Générations" à Tikhvin et un mémorial pour la "Route de la Vie" des étudiants du SPbGASU, une clinique dentaire du bureau "Golovin & Schreter".
L'exposition ayant pris le rôle de «fenêtre sur l'Europe», un projet étranger est devenu le fleuron - l'exposition du prix français AJAP (Les Albums des jeunes architectes et paysagistes), qui a accueilli les visiteurs à l'entrée même. Le prix, décerné tous les deux ans à vingt jeunes architectes et paysagistes, les aide à construire leur carrière et leur donne un aperçu des enjeux qui intéressent les jeunes professionnels et la société en général. Les tendances sont visibles: sur les tablettes françaises, il y a beaucoup d'œuvres «vertes», du bois, de la compréhension du patrimoine et des propositions de modernisation des bâtiments existants.
Comme AJAP, Project Baltia lance le prix ProMoArchDiz - Projets de jeunes architectes et designers. Il sera décerné à dix spécialistes qui seront sélectionnés par un jury russo-français. Ensuite, il y aura une exposition conjointe - AJAP et ProMoArchDiza, qui ira à ARCH Moscou, puis dans les régions. Il sera vraiment intéressant de comparer les approches.
En résumé, je voudrais tout d'abord noter la diversité de l'événement, qui le rapproche du festival. En plus de ce qui précède, les étapes de deux concours se sont également terminées ici - pour une installation mobile
"Mobile Obelisk" et "Horizon" - pour le projet du campus sur le toit de l'un des bâtiments Sevkabel. Nous avons donné des conférences et organisé des master classes. Nous avons organisé une aire de jeux pour les enfants. Il est impossible de ne pas parler de la conception de toute l'exposition: elle s'est avérée à sa manière architecturale, graphique, multiforme, demandant des réseaux sociaux - c'est important dans la vulgarisation. En même temps, personne n'a flirté avec le public, tout était sérieux, professionnel et utile. Les nouveaux noms et le quartier des petits studios avec des maîtres nous ont ravis. En général, il est dommage que les vacances se soient terminées rapidement, et attendons maintenant l'année prochaine.
