Cet été, l'exposition de design Nerka Design Happening s'est tenue à Erevan. L'objectif principal de ses organisateurs, Nerka Design Project, est de créer une revue de conception régulière en Arménie, qui devrait contribuer au développement de cette sphère dans le pays, aider à promouvoir les designers locaux sur la scène internationale, ainsi que construire un dialogue avec professionnels étrangers. Le nom même de «Nerka» (traduit de l'arménien - «maintenant», «à ce stade») implique précisément la discussion moderne sur le design.
Selon les organisateurs, les expositions devraient être organisées en format pop-up dans des espaces qui n'étaient pas initialement destinés aux expositions, ce qui fait de Nerka Design Happening un catalyseur pour le développement de ces lieux. Alors,
la première exposition de ce type a eu lieu en 2016 au premier étage d'un immeuble résidentiel en construction, puis une galerie y a été ouverte. La plupart des designers arméniens ont participé à ce salon.
La couverture de la deuxième exposition est beaucoup plus large, également parce qu'il y avait des étrangers parmi les exposants. L'exposition a été conçue par BARDI Architectural Studio et est située dans le hall de l'ancien bâtiment du ministère des Affaires étrangères (architectes Samvel Safaryan et Rafael Israelian, années 1950), qui est maintenant temporairement hors service en raison de la reconstruction. Comme dans le cas du premier Nerka Design Happening, cette exposition est également devenue une impulsion pour une nouvelle utilisation de son site: puis elle y a ouvert
exposition de graphisme - affiche politique.
18 designers d'Arménie, de Russie et d'Ukraine ont été invités à participer à Nerka Design Happening. L'exposition n'avait pas de programme rigide, donc la gamme de projets est assez large - des objets en série aux expositions qui sont essentiellement proches d'une œuvre d'art, et aucune intégrité conceptuelle n'a été tracée dans cet ensemble. De nombreuses œuvres étaient auparavant présentées dans d'autres expositions (en particulier, au "Salon" de Milan), mais il y avait aussi des objets fabriqués spécialement pour Nerka Design Happening (principalement par la paternité des participants arméniens). Des conférences ont également eu lieu dans le cadre de l'exposition.
Les designers russes invités étaient les participants du projet Izba. La refonte de l'artisanat folklorique, qui peut être clairement vu dans de nombreuses œuvres de ce groupe, a inspiré les organisateurs de l'exposition, et ils ont estimé qu'il était important de montrer cette expérience au public arménien et de construire sur sa base un dialogue avec la population locale. communauté professionnelle.
Ainsi, Sveta Gerasimova développe un motif de sirène dans les textiles.
Yaroslav Misonzhikov a présenté un jouet à cliquet et un chandelier pour les enfants, inspirés des articles ménagers folkloriques russes.
Il y avait de nombreuses œuvres sur le thème des fleurs d'intérieur et des fleurs coupées, parmi lesquelles - un projet d'Alexey Galkin et Olga Marchenko (Œuvres facultatives), qui pour la première fois ont montré leurs dernières œuvres à Erevan, des pots et des supports pour eux. Leur idée principale est que les parties des stands peuvent être déconnectées si vous le souhaitez.
Le vase minimaliste d'Ani Druzhinina peut être attribué à la même série.
Les vases en céramique MEM créés par Katya Tolstoï sont inspirés du travail du groupe Memphis et de la sculpture du parc soviétique.
Une approche minimaliste de la conception de meubles peut être vue chez deux autres designers russes. Linéarité, souci du détail, couleurs et formes simples caractérisent le travail de Maxim Maksimov ("Ascetic") - lampes, supports, cintres et autres objets en plaques d'acier. Et Alexander Kanagin a présenté des meubles en bois avec une esthétique linéaire caractéristique, où l'on peut retracer le désir de mettre en valeur le matériau autant que possible, laissant la couleur à la deuxième place.
La composition des participants arméniens était plus diversifiée - architectes, designers, photographes - ce qui était clairement visible dans leurs œuvres.
Sarko Meene a présenté son premier travail, où elle a approfondi les aspects philosophiques de la relation et de l'opposition d'un homme et d'une femme, les présentant sous la forme de combinaisons et de structures contradictoires - comme une table en verre sur deux supports et une forme aérée faite de treillis métallique.
Sveta Khachatryan, se tournant vers le textile, réinterprète la tradition des femmes fabriquant des couvertures pour leurs filles et petits-enfants. La couverture agit comme un symbole d'abri, de protection et il est caractéristique que son motif soit composé de symboles d'amulette.
L'exposition présente également des projets sur des sujets plus globaux, en particulier Veronika Barseghyan aborde la question écologique - la disparition des coraux.
Le photographe Vahan Stepanyan a imaginé une sorte d '"objet nostalgique" dédié à la légendaire radio arménienne. C'est une sorte de jeu postmoderne: des cartes avec des blagues et des photographies d'archives sont stockées dans une radio rétro, rappelant une époque révolue - à la fois des anecdotes célèbres et la radio comme média principal.
Vahan Avakyan a créé des vases et des lampes avec une "texture" de bords triangulaires à partir de toile polymère.
Gor Shahbazyan a présenté un projet de production en série - un lit de camp qui «grandit» avec l'enfant.
Les chaises modifiables de Tigran Amalbashyan ont l'ambition de devenir le «visage» du design arménien moderne.
Un autre meuble, la chaise d'Eduard Vaneskeian, devrait devenir unique par son ergonomie; ses formes rappellent les sculptures de Henry Moore et Joan Miró.
En fin de compte, je voudrais m'arrêter sur les travaux exécutés par les architectes, qui se détachent dans le contexte général. Le bureau Storaket, déjà connu pour ses bâtiments scolaires, en collaboration avec le studio de design Sfera, expérimente le développement de mobilier de bureau mobile et modifiable basé sur le principe Lego. Appelé Put-Put, le cadre en acier flexible et la construction en contreplaqué offrent la solution optimale pour n'importe quel espace.
L'architecte Arsen Karapetyan a créé une sorte d'objet philosophique, contemplant la relation entre l'œuvre et son créateur, l'égalité du designer et du design. Le tableau quadrillé, rappelant le papier quadrillé grotesque, est présenté comme un support d'idées nouvelles: des croquis architecturaux symbolisant des idées y sont dispersés et des morphotypes concrets les retiennent.
Le projet le plus original de l'exposition est probablement une installation paramétrique de l'équipe Skillshop, qui est la première en Arménie à expérimenter la création d'objets de conception paramétrique. La structure flottante du tissu rappelle les premières œuvres de Hernan Diaz Alonso et est associée de manière unique au logo Nerka Design Project - origami rouge.
