Le projet a remporté la première place dans un concours fermé pour le meilleur complexe résidentiel, qui sera nommé «Place Rouge». 29 équipes ont participé, les résultats ont été résumés l'année dernière.
Le site avec lequel les candidats ont travaillé est un grand terrain vague en forme de carré dentelé, situé en plein centre de la ville. Il est séparé du parc et de la promenade de l'étang Izhevsky uniquement par la rue Maxim Gorky avec une bande de bâtiments historiques de deux à quatre étages. Sur le côté opposé, il y a une rue Karl Marx très fréquentée, avec des tramways et un terrain plutôt escarpé. La rue Sovetskaya sépare le site de la partie la plus ancienne de la ville, où, mélangées à des bâtiments modernes, se trouvent encore des maisons en bois et en pierre du début du XXe siècle.
La différence de relief du nord au sud est ici de 8 m, et les auteurs ont divisé le site en trois zones «de haute altitude», à l'intérieur desquelles apparaissent quatre blocs rectangulaires, regroupés autour d'une petite zone.
La traversée des rues intérieures s'avère quelque peu asymétrique, ou plutôt, on lui donne un couple selon le principe d'un signe solaire: la moitié du tracé actuel de la rue Krasnaya reste, la seconde «se déplace» un peu vers l'est, deux rues transversales se comportent de la même manière, en un mot, toutes les rues arrivent aux coins de la place.
Toutes ces circonstances, ainsi qu'un petit bâtiment légèrement tourné en bordure du site ont donné au plan général une sorte de «couple», que les architectes ont décidé de développer et de renforcer. Ils mettent au centre du complexe, au-dessus de la place, un carré conditionnel dont le côté mesure environ un tiers de la largeur du site.
Et l'a tourné à un angle de 15 °.
La place capturait l'épaisseur la plus proche des maisons et «tournait» les premiers étages, tournant leurs coins à l'envers, de sorte que des coins d'intrusion se formaient dans les cours, et dans la place il y avait des dépressions triangulaires, des portiques recouverts de pylonades.
Tout cela a donné l'imprévisibilité régulière du quart de l'espace: «tout s'efforce de sauter hors des coordonnées habituelles», écrit Liza Brilliantova, «en commençant par l'angle de rotation soudainement changeant des façades des pylônes, exposant la chair et le sang des murs, des cadres de fenêtres, balcons, dallage et même verre, se terminant par l'apparition soudaine d'une sculpture perdue depuis longtemps d'un éléphant ».
Pourquoi l'éléphant a été perdu est difficile à dire, et l'auteur ne l'explique pas, mais une version peut être proposée. Récemment, les sculptures dans les espaces publics des complexes résidentiels sont devenues plutôt la règle, mais, hélas, elles se révèlent souvent assez banales, voire vulgaires. Ici, les architectes prennent comme base le symbole bien connu, quoique à moitié oublié de la vulgarité - les «éléphants bourgeois» sur les placards - l'un d'eux est tombé, s'est roulé sous la table et est couché à l'envers. L'éléphant est grand, celui de Gulliver - en ce sens, il devient une banalité défamiliarisée, passant peut-être par l'élargissement à l'anti-banalité, mais en conservant les perceptions originelles. L'essentiel est que tout le monde passe dans la cour et pense quel genre d'éléphant est, pourquoi est-il retourné? - Et nous l'avons trouvé sous la table chez ma grand-mère, où nous sommes allés à pied.
L'éléphant est un artefact de la place intérieure. Elle, comme le point d'où tout vient, est remplie d'images archétypales volumineuses. Les marches de l'amphithéâtre se terminent au pied des maisons, mais se poursuivent dans les dessins des façades. De rares pommiers, associés à des murs minces et à un éléphant inversé, évoquent de manière inattendue la cour des lions de l'Alhambra. Cet espace, dans lequel vous vous retrouvez après le monde familier de la rue Karl Marx, est comme regarder à travers le miroir. Est-ce un labyrinthe, un jardin, un puzzle ou un sanctuaire? Peut-être que les auteurs du projet s'y efforçaient, déformant les coordonnées rectangulaires habituelles: pour faire sortir le citadin de son ornière habituelle, lui faire poser des questions.
La combinaison de l'ordre et de l'imprévisibilité s'étend aux façades des maisons. D'une part, il y a le rythme traditionnel des fenêtres allongées, les proportions vérifiées des murs et une composition harmonieuse en trois parties. D'autre part, toute la coquille de la maison est entrelacée d'un ornement en nid d'abeille dans l'esprit des volumes avérés de Maurits Escher - le motif est sur le point de se plier en une figure compréhensible, mais au dernier moment, il se transforme en autre chose. C'est une expression architecturale d'un autre concept des auteurs: «pour toutes les tentatives audacieuses de l'homme pour mettre le monde en ordre, il y aura toujours une force cent fois plus grande. Elle est imprudente, elle existe en dehors de la logique et essaie désespérément de sauver chacun de nous."
La chair et le sang des bâtiments est aussi une métaphore incarnée: la «peau» blanche presque écailleuse aux endroits des découpes-pilonades devient une «chair» rouge, le corps des bâtiments, traitant une coupure comme une coupure - honnêtement et un peu même brutale, si tu penses à ça. Cependant, le confort et la convivialité sont fournis ici, il est peu probable que de nombreux résidents réfléchissent à la signification sous-jacente.
Liza Brilliantova a ouvert son propre cabinet il y a quelque temps, et avant cela elle travaillait au Studio 44, et je dois dire que l'écriture de l'école se fait sentir: l'envie de stéréométrie, le jeu à la forme laconique et large au bord du puzzle, et un jeu tout aussi difficile et confiant avec des prototypes de commande et des significations sans aucune touche de stylisation. Que puis-je dire, une continuation et un développement dignes.
