Le bâtiment Stanislavsky Electrotheatre - une version moderne du théâtre dramatique du même nom, rénové sous la direction de l'expérimentateur Boris Yukhananov - occupe une place importante dans le portefeuille du bureau Wowhaus à la fois en taille et en importance. Les architectes ont achevé la reconstruction du bâtiment principal en un temps record en 2014. Mais les travaux sur le complexe théâtral se poursuivent, bien que pour diverses raisons, à un rythme un peu plus lent. Ainsi, en septembre 2016, le théâtre a ouvert la petite scène - un petit bâtiment autonome destiné aux débuts de réalisateur et d'acteur. La cour, située entre le bâtiment surplombant Tverskaya en 1915 et la petite scène nouvellement ouverte, n'a pas encore été reconstruite - la mise en œuvre a été retardée en raison de la crise financière et de la nécessité de déplacer le chauffage principal de la ville dans la cour - comme nous l'avons déjà évoqué. La petite scène était située, comme initialement prévu, sur le site du bâtiment agricole reconstruit de les années 50 au fond de la cour, qui définissent clairement les contours du palier du bâtiment sur le plan directeur.
Les travaux sur le projet ont commencé en 2014. Non pas que le concept de la petite scène ait changé de manière significative depuis lors, bien que certains des plans originaux aient dû être ajustés, mais quelque chose a dû être ajouté. Ainsi, en raison de l'accident, le tuyau de l'ancienne chaufferie a été démantelé, qui a d'abord traversé le bâtiment de la petite scène et dans la version originale, il était nécessaire de concevoir un passage à travers avec le renforcement de la maçonnerie. J'ai dû abandonner l'idée d'utiliser un sous-sol - la construction d'un sous-sol ralentirait les travaux de mise en œuvre de l'objet, et le refus de celui-ci permettait de réduire, entre autres, les coûts financiers, qui devenaient également important pendant la crise. L'idée intéressante d'un mur coulissant du côté de la cour n'a pas été réalisée, ce qui en ferait un auditorium d'été à la Petite Scène. En conséquence, il a été décidé de ne laisser que la partition de transformation interne. «Des ajustements ont dû être apportés à mesure que de nouvelles conditions et de nouvelles données apparaissaient, ce qui est inévitable pour la reconstruction», explique l'architecte en chef du projet, Daria Ionova-Melnik. Taille."
En effet, le bâtiment de la Petite Scène est assez petit pour un espace théâtral indépendant: sa superficie totale avec toutes les salles auxiliaires sur deux niveaux est comparable à la superficie d'une seule loge de la scène principale du théâtre: 460 m2 к 424. Le volume du bâtiment de la Petite Scène est un parallélépipède avec des côtés d'environ 30 sur 10 m le long du contour extérieur - et, en fait, un mini-théâtre autonome y est situé. En plus d'une salle pour 70-120 spectateurs, d'un balcon et d'un hall à deux niveaux avec buffet, il accueille des salles de bains, une armoire, une salle d'art, un espace pour ranger les costumes et les décorations, l'éclairage et le matériel sonore et d'autres locaux de bureau nécessaires. Ainsi, la hauteur de l'ancien bloc utilitaire a été doublée, ce qui a permis d'aménager une mezzanine et de doter la scène d'un haut plafond technologique. ***
Disposition de la scène
Dans le bâtiment de la petite scène, tous les mêmes principes d'ouverture et de transformabilité qui sont nécessaires pour un théâtre moderne sont mis en œuvre comme dans la salle principale de l'électrothéâtre - il n'y a pas non plus de sièges pour les spectateurs, il n'y a pas de "boîte" du organiser. Les spectateurs peuvent soit s'asseoir le long d'un long mur à un niveau et à côté des acteurs - pour lesquels ils devront passer par les portes du foyer au premier étage; ou, en entrant dans la salle par le deuxième niveau du foyer, asseyez-vous sur de hauts gradins de théâtre avec des fauteuils installés le long du mur transversal.«Et bien que le théâtre ait considéré la première option comme la principale, mais selon les résultats de la première année de travail, la seconde s'est avérée plus demandée, celle où ils regardent la scène d'en haut, - dit Daria Melnik - bien sûr, tout dépend de la production et de la vision du réalisateur.
Le mur extérieur du foyer des spectateurs est en verre, par conséquent, pour les performances avec des sièges de spectateurs à travers le deuxième niveau de la mezzanine, un rideau spécial a été pensé, qui fournit l'obscurité et l'intimité nécessaires. Lorsque le niveau supérieur du foyer n'est pas impliqué dans la performance, une cloison mobile transformable spéciale avec des propriétés acoustiques élevées est poussée dans l'ouverture de six mètres de la salle, formant ainsi un mur. Pour chacun des scénarios de placement du public, Wowhaus a offert plusieurs occasions aux acteurs de se présenter sur la scène - il y a sept portes, dont une secrète au deuxième étage. La salle dans laquelle les acteurs attendent leur apparition sur scène se trouve également à l'étage et, grâce au système de rails, elle sert également de vestiaire compact.
La salle aurait été impossible à transformer complètement, sans la variété infinie d'options pour le placement des décorations. Pour cela, un cadre fonctionnel spécial était nécessaire, qui, contrairement à la scène principale, n'est pas ouvert au public, mais est caché derrière les panneaux gris des murs de la scène. «Il s'agit d'une grille avec des cellules mètre par mètre qui vous permet de monter des décorations et des lumières n'importe où - vous pouvez faire ce que vous voulez dans cette boîte. De l'extérieur, seuls de petits trous sont visibles, qui fonctionnent également comme éléments de conception. Mais en fait, derrière eux se trouvent des crémaillères métalliques et des bagues spéciales. Cette pièce jointe a été développée en collaboration avec des artistes de théâtre pour répondre au mieux à leurs besoins et, si nécessaire, pourrait être facilement remplacée si jamais elle devenait inutilisable. Tout équipement peut y être vissé et la pièce peut supporter un poids allant jusqu'à 200 kilogrammes », explique l'architecte principal du projet.
Un plafond ouvert, dans lequel les structures de poutres en bois sont entrelacées avec un système de garde-corps métalliques technologiques - tuyaux pour suspendre des équipements d'éclairage - est une rareté pour une salle de théâtre. Le plafond structurel en bois sert également d'élément décoratif: avant le début de la représentation, alors que le public est assis dans des fauteuils, la structure du plafond est accentuée par un éclairage LED doux. Les rails métalliques forment le même treillis par incréments de mètre par mètre, ce qui facilite le changement de l'éclairage de la scène. Dans le même temps, les normes de sécurité incendie ont été respectées - les appareils électriques s'écartent partout des structures en bois des 50 centimètres prescrits.
Non seulement les murs avec un plafond, mais aussi le sol travaillent sur l'idée d'une transformation maximale de l'espace. En dessous, il y a un espace d'un demi-mètre avec des tuyauteries et des trappes technologiques le long du périmètre des murs affleurent le plan de revêtement. ***
Béton de théâtre
Les performances éclatantes de "Electrotheatre" imposent certaines restrictions à la solution imaginative des locaux - afin de ne pas entrer en conflit avec ce qui se passe sur scène, il doit être visuellement neutre, mais pas impersonnel. De plus, la petite surface de la boîte nécessitait l'utilisation d'un minimum d'éléments, y compris des éléments décoratifs.
Ainsi, le gris en sourdine, comme si l'intérieur en feutre de la petite scène était dans l'esprit du Shanghai Poly Grand Theatre de Tadao Ando. Le bureau ne nie pas l'influence d'Ando, mais ils disent qu'ils ne se sont pas du tout inspirés du théâtre, mais de la galerie.
Punta Dogana. En plus de la neutralité figurative et des ordres du théâtre de Meyerhold, qui «abolit la figurativité», les architectes ont été guidés par le concept paradoxal de «monastique» appliqué à l'espace théâtral - un mot dont la sémantique est extrêmement loin d'agir, est soudainement apparu au cours de la discussions, et s'est consolidé, formant une série figurative, dont l'essence est devenue l'ascétisme comme l'incarnation du minimalisme quelque peu brutal des intérieurs de la Petite Scène.
L'ascétisme se manifeste principalement dans la quantité minimale de matériaux de finition. Le ton principal est donné par les murs «en béton» de la salle. Des panneaux gris avec des cercles caractéristiques entourent complètement la boîte de scène. La seule différence est qu'ils n'imitent que le béton: les panneaux sont en contreplaqué, et les cercles encastrés ne sont pas du tout des traces de coffrage, ils cachent les sorties de fixations pour les décorations, qui ont été mentionnées ci-dessus.
Cette imitation est dictée par les exigences acoustiques du site. Derrière le revêtement en pseudo-béton résonnant, le cadre était rempli de fibre de basalte, les panneaux Ecophone étaient installés au-dessus du plafond technique, les portes étaient recouvertes de feutre dense de cinq millimètres, mais avant que les murs aient la courbure nécessaire, en tenant compte à la fois options de positionnement du public. En conséquence, le nouvel espace de théâtre dans l'ancien bâtiment de ferme est devenu propice à des performances musicales en termes d'acoustique.
Sur les murs du foyer, le plâtre décoratif est responsable de la texture «béton» des surfaces. "Concrete" est complété par la couleur noire des structures métalliques: dans le hall, c'est le plafond, les projecteurs, les portes et les sièges des spectateurs, et dans le hall il y a une colonne de support ronde, des reliures de vitraux, des surfaces de portes, un espace de rangement cadre de meuble. La couleur grise avec des dessins noirs est austère et froide, mais leur combinaison met en valeur le bois chaud de la couleur chêne miel: le plancher de la loge et la poutre en sont constitués.
Mais l'élément principal en bois de l'espace est l'escalier du foyer. Il se développe sur des surfaces grises «en béton», occupant plus d'un tiers de l'espace, relie deux niveaux et devient ainsi l'élément central de l'intérieur. L'escalier est clairement visible depuis la cour à travers la vitre du vestibule; il devient un élément intrigant et organisateur, juste selon les règles de l'architecture corbusse. La forme est simple: la spirale est différenciée en trois segments droits, les coins, à de rares exceptions près, sont droits, la balustrade est aveugle. Des détails rares - comme la rainure éclairée de la main courante creusée dans un mur en bois - au niveau tactile nous rappellent que nous sommes dans un théâtre de jeunesse «ascétique», mais toujours un théâtre.
Une touche sémantique similaire est le cadre en bois de la fenêtre de l'armoire: il reflète à la fois le conservatisme des petits théâtres et cinémas de province, et la subtile ironie métaphysique sur l'espace de l'armoire à tableaux dans le cadre. Comme si le spectateur, après avoir retourné son manteau, le transférait dans un autre sous-espace, s'isolant ainsi du monde extérieur et plongeant dans le théâtre. Mais cette partie avec le cadre est pratiquement la seule chose que l'interprète puisse comprendre ici.
Sinon, la petite scène semble avoir été nettoyée jusqu'aux éléments de base, éliminant ainsi le poids des choses inutiles. Dans ce cas, le brutalisme est théâtral, il est lui-même une décoration, partie d'un «jeu» architectural d'un bâtiment, qui, d'une part, est éliminé, s'éteint pour ne pas déranger les acteurs et les spectateurs, et sur le d'autre part, il met l'accent sur la nature subordonnée de la Petite Scène par rapport au principal plus clair, et son objectif pour les performances et les débuts des étudiants. L'ascétisme s'avère non spiritualiste et du moins jamais ecclésiastique, mais plus simple et proche - la pauvreté accentuée d'un étudiant, un professionnel débutant qui subit délibérément le besoin: pour la liberté de créativité et pour son propre développement.
