Lors de l'exposition «Les architectes peignent la vie», qui s'est ouverte dans une salle, mais chaleureuse et équipée comme une galerie d'art, le showroom du MFC Match Point a rassemblé les œuvres pittoresques et graphiques de trois jeunes designers du groupe ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya et Galina Shashkina … Les initiateurs de l'exposition étaient les développeurs du projet, la société "Volley Grand". Conservatrice - Ekaterina Shalina, connue pour son travail sur le concours international de dessin d'architecture "ArchiGraphics". Cette exposition ne comprend pas tant des croquis de travail que des portraits, des paysages, des natures mortes, ainsi que de nombreux croquis sur des sujets quotidiens et romantiques attrayants pour un large public, et des études sérieuses, presque académiques. Les auteurs peignent partout et constamment, et maintenant ils proposent de regarder le monde à travers leurs yeux.
Ekaterina Shalina
commissaire d'exposition:
«Jusqu'à récemment, les architectes montraient rarement publiquement leurs dessins, plus souvent à des connaissances et à des amis. Il s'agit généralement d'une histoire très personnelle et intime. Et maintenant, avec le développement des réseaux sociaux, l'émergence du concours «ArchiGraphics», et à Moscou, en particulier - avec un soutien au niveau de la direction architecturale de la ville, une tendance à grande échelle de promotion des conceptions architecturales peut être retracée. Et c'est bien: l'artisanat est la partie la plus créative de ce métier, et il faut le montrer. Le processus de maturation des idées affichées dans les dessins, ce qui se passe dans la tête de l'architecte - c'est la chose la plus intéressante! Une attitude différente à l'égard de la profession revient - un architecte-artiste, et pas seulement un spécialiste technique anonyme qui crée des dessins.
La chose la plus précieuse dans le dessin d'un architecte est l'empreinte de sa personnalité. Et lorsqu'un architecte, comme le montre cette exposition, peint la vie, il se manifeste encore plus clairement. Cette distribution de l'individualité de l'auteur sera sûrement vue plus tard dans les bâtiments construits, convaincante à nouveau que l'architecture est avant tout de l'art, et seulement ensuite des affaires, de la politique et tout le reste. Par conséquent, nous remercions sincèrement les développeurs qui ont décidé de fournir leur showroom pour l'exposition des architectes, montrant ainsi une attention à leur créativité, au côté artistique de leurs personnalités. Ainsi, non seulement ils familiarisent les acheteurs potentiels d'appartements avec ceux qui conçoivent des maisons, mais ils montrent également à quel point ils sont talentueux.
Les graphismes présentés dans l'exposition sont une sorte de journaux intimes. Il existe de nombreuses feuilles de cahiers compacts dans lesquels sont généralement esquissées des pensées et des observations quotidiennes. Galina Shashkina, par exemple, appelle ce processus «thérapie par le dessin». Cela s'apparente en effet à un redémarrage de relaxation, lorsqu'une personne est distraite du travail et se lance dans un processus de création libre qui n'est lié à aucun savoir traditionnel. De telles œuvres peuvent être vues dans les œuvres d'Elena Sadkovskaya. Et Arsen a des dessins classiques en plein air, créés pendant la pratique d'été des étudiants. En variant les techniques, il met en valeur les différents caractères des bâtiments. Il peut représenter les murs durs et rugueux d'un bâtiment médiéval avec du charbon, et les délices du décor classique sont détaillés en lignes fines, contrairement à généraliser le bâtiment rugueux voisin avec une tache sombre. Autrement dit, alors qu'elle était encore étudiante, une personne a essayé de comprendre sa nature et ses images en architecture, ce qui est important.
Les spectateurs voient le paysage et voient un dessin d'un projet architectural réalisé par une seule personne. Et la question est souvent posée - quel est le lien entre eux? Pourquoi un architecte devrait-il aller quelque part, sortir en plein air, esquisser des monuments historiques, s'il conçoit alors quelque chose de complètement différent d'eux? La réponse est simple - il étudie d'abord les proportions, les relations spatiales et à grande échelle, la connexion entre le tout et les détails, absorbe leur harmonie avec son œil et sa main, puis il dessinera quelque chose de lui-même, ultramoderne, bien et magnifiquement. Heureusement, dans les écoles d'architecture russes, contrairement à de nombreuses écoles occidentales, cette pratique se poursuit et se développe."
L'exposition présente des paysages architecturaux d'Arsen Orekhov, qu'il a créés lors de sa pratique étudiante à Vyborg. Arsen pense que, comme dans un dessin, la base est la nature elle-même, donc dans les projets, le plus important est le contexte.
Arsen Orekhov
architecte du "Groupe ABV":
«Le dessin aide dans le travail, sachant qu'en un sens, le dessin est la perception du monde qui l'entoure, un moyen d'analyser, de laisser passer l'environnement et de le représenter sur papier. Cela aide aussi parce que c'est une extension de votre main, une continuation de vos pensées. Cela aide à trouver une image, tout d'abord à formuler ce qu'il y a dans la tête, à le traduire en quelque chose de plus réel.
L'idée de l'exposition est de montrer qu'en dehors des dessins, les architectes ont aussi un autre côté, lorsqu'ils dessinent, font des travaux créatifs, font des croquis et des croquis. Bien sûr, vous pouvez dessiner dans des programmes de dessin, mais lorsqu'une pensée apparaît, il est plus facile et plus rapide de l'exprimer et de la saisir sur papier. En architecture, il y a des tâches plus spécifiques, et donc une approche plus spécifique. Le dessin est un passe-temps, c'est une aide au travail, c'est une façon de penser."
Galina Shashkina propose un autre regard sur le dessin. Ses croquis vifs avec des vues de paysage, l'architecture, les intérieurs et les gens semblent raconter chaque minute de sa vie. Les dessins de Galina sont une école académique et une formation professionnelle qui se sont transformées en un style moderne, lumineux et léger. Des croquis d'endroits marginaux et contrastés du voyage aident Galina à mieux ressentir ses propres idées architecturales.
Galina Shashkina
architecte du "Groupe ABV":
«Le monde moderne permet rarement de dessiner, et surtout de penser avec ses mains. Tout le travail est effectué sur un ordinateur. Mais le sens même des proportions, l'échelle passe plus par la main. Vous ne pouvez saisir les proportions qu'intuitivement. C'est le principe académique bien connu - du général au spécifique. En architecture, une idée, un concept, une idée naît d'abord, puis elle est élaborée, jusqu'au stade de la supervision architecturale. Une question de technologie - une question de commodité: quelqu'un peut utiliser un ordinateur. Et l'école académique signifie la capacité de penser avec vos mains.
L'idée de l'exposition est en partie nos ambitions, car c'est dommage de peindre sur la table. Pourtant, ces ambitions stimulent, permettent de créer davantage, de se développer dans la clé de la présentation manuelle.
Dessiner une tête sur un examen dans une université aide, d'une manière ou d'une autre, à entrer en contact avec un sens des proportions, de la perspective. Vous avez les proportions du visage, vous vous souvenez des proportions et de la mise en perspective. Pas mal déjà! Et lorsque vous captez des ombres dans le ton, en fonction de l'éclairage, vous ressentez également le volume.
Je peins pour ne pas oublier l'école académique. Si vous peignez dès l'âge de quatre ans, à un degré ou à un autre, en commençant par l'école d'art, en continuant à l'école d'art, à l'école de l'Académie des Arts, puis à l'Académie elle-même, vous ne voulez pas quitter, il y a un désir de le garder au moins comme passe-temps. Maintenant, il y a des ordinateurs, vous pouvez y penser, mais vous continuez à faire comme d'habitude. En conséquence, la technologie moderne et les graphiques dessinés à la main sont l'une des formes de la pensée créative. Le dessin est l'une des composantes du processus de pensée, quel que soit son domaine. C'est la créativité, c'est l'expression de soi."
Elena Sadkovskaya a des graphismes plus intimes et personnels. Son résumé, avec des éléments naïfs, des croquis parlent de la perception de la vie, du travail et des loisirs, de la façon dont vous pouvez voir le monde qui vous entoure si vous prenez un crayon et des peintures. Elena est proche du style des illustrations de livres, parmi ses dessins, vous pouvez trouver des croquis rapides avec un stylo de portraits vivants et émotionnels. Elena transfère son sens de la présence de la vie à l'architecture - lors de la conception, elle imagine toujours le futur mode de vie dans tel ou tel bâtiment. En outre, pendant un certain temps, Elena s'est engagée dans le dessin avec des enfants.
Elena Sadkovskaya
architecte du "Groupe ABV":
«Le but du processus de peinture est de capturer l'image. C'est plus difficile à faire sur un ordinateur: vous commencez à fouiller dans les détails, perdant parfois l'intégrité. Et une image générale est plus facile à créer à la main. Lorsque vous dessinez une tête à un examen, si vous avez déjà dessiné Socrate 15 fois en 3/4, vous répétez simplement ce que vous avez appris. Et cela ne signifie pas que vous pouvez dessiner autre chose. Mais on vous apprend à dessiner dans le processus, comme le montre la pratique. Mais à la suite d'une telle formation, un sens des proportions, de l'harmonie, de la perspective, du volume, la même intégrité est acquise, ce qui est important pour un architecte.
Il y a des difficultés lorsque des inconnus me demandent de dessiner quelque chose. Ils semblent être familiers avec mon travail à l'avance, mais à la fin ils s'attendent à quelque chose de différent, probablement plus académique."
*** Le MFC lui-même, conçu par le studio d'architecture du Groupe ABV, n'est pas encore terminé, mais l'implantation se poursuit activement depuis l'automne 2015; la fin est prévue pour fin 2019. Il est situé dans un quartier extrêmement prestigieux de Moscou près de Kutuzovsky Prospekt, bien qu'il soit quelque peu contraint par la proximité des voies ferrées. L'arène de volley-ball "Dynamo" pour 3 500 spectateurs fera partie du complexe d'appartements. Le projet a remporté de nombreux prix et l'intérieur du bureau de vente de Match Point, conçu par le projet UNK, a remporté cette année les Interia Awards.
