Le Pavillon National du Portugal n'a pas de résidence permanente à Venise: généralement l'un ou l'autre palais «dans la ville» est choisi pour lui. De nombreux autres pays le font également, qui n'ont pas leur propre bâtiment dans le jardin Giardini et ne veulent pas louer un coin dans l'Arsenal. Dans le même temps, les participants à la Biennale préfèrent ne pas monter sur l'île de la Giudecca: bien qu'il soit facile de s'y rendre en tram-vaporetto, il est impossible de s'y rendre à pied, et cela devient un obstacle considérable pour de nombreux visiteurs., déjà fatigué du volume et de la variété de l'exposition. Néanmoins, les conservateurs portugais ont préféré s'y installer, et pour une telle démarche ils avaient de sérieuses raisons.
Leur exposition est déployée au rez-de-chaussée d'un immeuble résidentiel inachevé conçu par Alvaro Siza; à proximité se trouve le bâtiment résidentiel du même auteur, qui était habité en 2008. Les travaux sur le bâtiment utilisé pour l'exposition se sont arrêtés en 2010 lorsque le promoteur a fait faillite. Les bâtiments de Siza font partie du complexe Campo di Marte, conçu en 1983 comme un complexe de logements sociaux, dont la mise en œuvre n'a commencé qu'au début du 21e siècle. Le concours, organisé il y a 30 ans, s'est terminé par la victoire de Siza, et selon son plan directeur, des bâtiments individuels ont été conçus par d'autres participants - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (leurs bâtiments ont été achevés en 2004) et Rafael Moneo (son bâtiment était jamais érigé).
En 2015, les Portugais ont informé les autorités vénitiennes de leur intention de montrer dans une maison inachevée une exposition sur les projets sociaux d'Alvaro Siza, puis l'inattendu s'est produit: le département de construction de logements vénitiens, client du concours des années 1980 (alors appelé IACP, maintenant ATER) s'est inspiré de cette idée et s'est engagé non seulement à achever le bâtiment de Siza, mais aussi à construire le bâtiment Moneo à côté, ainsi qu'à briser le jardin initialement conçu entre eux.
Cela seul aurait dû faire du pavillon portugais la «star» de la Biennale 2016: quoi de plus réactif à l'orientation militante et sociale de cette exposition internationale dirigée par Alejandro Aravena? Non seulement l'architecture présentée sert la société, mais l'exposition elle-même contribue à améliorer la vie des gens - mais non, le jury n'a même pas décerné aux Portugais un prix incitatif, qui s'inscrit dans le schéma habituel: les pavillons «urbains» ne reçoivent pas récompenses (très probablement, c'est une autre raison, pourquoi de plus en plus de participants préfèrent même une petite salle de l'Arsenal à une chambre confortable ailleurs).
Cependant, le pavillon portugais, même sans ce contact étonnant avec la vie, mérite l'attention du public, et peut-être un prix: le contenu de son exposition est au-delà des éloges. L'exposition s'intitule Quartier: où Alvaro rencontre Aldo. Le quartier signifie à la fois le «quartier» et le «quartier» lui-même, «communauté», c'est-à-dire les personnes vivant dans des complexes de logements sociaux construits par Siza - ceux pour lesquels il a travaillé et travaille. Le précité Aldo - Aldo Rossi, que Siza a rencontré plus d'une fois, y compris à Campo di Marta - déjà sous la forme d'un quartier d'immeubles. Mais le plus important est l'échange d'idées entre eux, tout d'abord - l'influence du livre de Rossi "City Architecture" sur Sizu. Cette œuvre, fondamentale pour l'architecture européenne de la seconde moitié du XXe siècle, fête ses 50 ans cette année, et le jubilé est devenu une raison supplémentaire pour les conservateurs d'inclure le nom de Rossi dans le titre de l'exposition et de consacrer une section entière à ses contacts avec Siza («L'architecture de la ville» a été publiée pour la première fois en russe l'année dernière; vous pouvez en savoir plus sur elle et son destin d'un demi-siècle dans
revues par Anna Vyazemtseva sur Archi.ru).
Dans son livre, Rossi a appelé à un retour des schémas rigides du modernisme aux traditions de la ville historique; si pour lui c'était la voie du postmodernisme, alors Siza a pu combiner ses idées avec le paradigme moderniste. En partie par la volonté des circonstances, en partie conformément à ses convictions, depuis les années 1970, il a activement utilisé le design participatif, et lorsque cela n'était pas possible, il a soigneusement étudié le contexte de la construction future - notamment résidentielle - sous tous ses aspects. Par conséquent, l'exposition le montre non pas tant comme l'un des architectes les plus sophistiqués de nos jours, mais pratiquement comme un activiste qui n'a pas peur de discuter et même d'argumenter avec les futurs «utilisateurs» de ses bâtiments sur ce que devrait être le projet - mais aussi écouter avec sensibilité même leurs besoins non exprimés. C'est exactement ce que - ceux qui s'intéressent aux gens - il apparaît dans quatre documentaires, qui forment la base de l'exposition. Leur intrigue est simple: début 2016, Siza visite quatre de ses complexes sociaux - Bairu da Bousa à Porto (commencé dans les années 1970 et achevé dans les années 2000), Schilderswijk à La Haye (1984-1993), Schlesisches Tor à Berlin (Années 1980) et le Campo di Marte susmentionné sur l'île vénitienne de Giudecca (base du projet - années 1980, mise en œuvre - années 2000). Il discute avec ses partenaires travaillant sur ces projets de leur histoire et de leur état actuel, et rend également visite aux habitants - à la fois ceux qui y vivent depuis la livraison de la maison et ceux qui se sont récemment installés. Il écoute les compliments attendus et les mots de gratitude, fronce les sourcils devant «l'amélioration» de leurs appartements initiée par les locataires, évoque les problèmes qui le préoccupent lui et ses interlocuteurs - gentrification et ghettoïsation, immigration, «tourisme».
L'architecture, bien sûr, joue un rôle important dans ces films, mais les gens n'occupent pas moins de place, et c'est un autre avantage incontestable de l'exposition portugaise: malgré l'orientation humaniste déclarée de la Biennale d'Aravena, la plupart des participants présentent les bâtiments à la public, mais pas ceux pour qui ils ont été créés … Tout au plus sont mentionnés les constructeurs non qualifiés (dans la plupart des cas, les futurs «consommateurs» de la main-d'œuvre de l'architecte) qui peuvent mettre en œuvre certains projets sans l'aide de main-d'œuvre salariée. Bien sûr, non seulement les Portugais, mais aussi les Allemands, les Polonais, les Brésiliens, les Autrichiens montrent des personnes spécifiques derrière le concept abstrait de «société», en parlent et leur donnent la parole, mais cela fait encore nettement défaut à la Biennale. À cause de cette «désolation», vous commencez à percevoir différemment, en théorie, la photographie spirituelle mise sur l'affiche de la Biennale: l'archéologue Maria Reiche regarde d'un escalier portatif dans l'immensité du désert péruvien de Nazca, où il y a pas d'homme, pas de bâtiment, pas même un arbre à l'horizon. Aravena a utilisé cette photographie de Bruce Chatwin comme métaphore pour trouver de nouvelles perspectives et utiliser des méthodes originales et en même temps appropriées et délicates (Reiche a étudié les fameuses «lignes de Nazca», des dessins et des motifs qui n'étaient pas visibles du sol, mais seulement hauteur à l'aide d'une échelle), mais l'utilisation de l'archéologie comme symbole de l'architecture moderne orientée vers les besoins réels d'une personne est quelque peu surprenante: un archéologue étudie attentivement les traces des générations passées, mais ils n'auront jamais besoin de rien, pour tous les chercheurs l'amour du passé et la grande importance incontestable de son travail - la matière morte.
Revenant à l'exposition portugaise, il faut dire quelques mots sur ces complexes résidentiels qui sont devenus son sujet. Le Bairro da Bousa a été conçu immédiatement après la révolution portugaise de 1974 qui a mis fin au régime de Salazar. Ensuite, le nouveau gouvernement démocratique a encouragé la création d'associations de résidents qui avaient besoin d'un nouveau logement au lieu d'un bidonville (cela reste au centre de Porto à ce jour, mais seulement ceux qui le souhaitent). Et Siza se souvient que chaque soir, il rencontrait 300 de ses «clients», discutait du projet avec eux, discutait, apprenait d'eux - tout comme ils apprenaient de lui. Quelques années plus tard, un tel projet a été jugé par les autorités trop lâche, la construction de la deuxième étape a été gelée et le complexe résidentiel est resté inachevé jusqu'à la fin du XXe siècle. De nouveaux locataires ont emménagé dans l'immeuble des années 2000, déjà beaucoup plus riche que les originaux, et certains appartements ont été vendus à la location. Cette situation inquiète à la fois l'architecte et les habitants de la maison depuis les années 1970. Dans ces «vieilles» familles, Shizu est accueilli comme un parent - avec tendresse, mais sans révérence. Les nouveaux locataires, dont certains sont des architectes qui ont souhaité vivre dans une maison conçue par le grand maître, sont heureux, mais aussi gênés par la visite du maître. Siza rappelle que la première phase du projet n'impliquait aucun garage - ce n'était pas le moment et les mauvais locataires, mais pour la deuxième place de parking étaient déjà nécessaires. Dans le même temps, la cour avec les galeries qui lui faisaient face était et reste «l'arène» pour jouer au football, comme le voulait l'architecte: les parents peuvent surveiller leurs enfants dès les portes de leurs appartements.
Le complexe dans le quartier de Schlesisches Tor, mieux connu grâce aux graffitis sur la façade sous le nom de Bonjour tristesse ("Bonjour, tristesse"), a été construit à l'époque de Berlin-Ouest dans le cadre de la prochaine exposition internationale du bâtiment (IBA), et parmi ses " bon marché "projets, supposé - contrairement au" top-notch "- participation à la conception des résidents, qui Shizu, il admet, et a attiré. C'était son premier objet étranger et le troisième concours de Berlin, les architectes locaux n'ont pas aimé sa version, et le développeur l'a plutôt modifiée pour la rendre moins chère. Cependant, même sous cette forme, Bonjour tristesse ravit les résidents par la commodité de l'aménagement et la quantité de lumière du jour qui pénètre à l'intérieur. Au moment de la construction, le mur de Berlin se trouvait à proximité et la zone était principalement peuplée d'immigrants turcs. Maintenant, la région est devenue beaucoup plus à la mode et prospère, la maison a été achetée par un agent immobilier autrichien, le loyer augmente d'année en année, ce qui affecte la composition des habitants - bien que certains des originaux soient restés à ce jour. Siza a également construit un centre de loisirs pour les personnes âgées et un jardin d'enfants dans la cour de la maison: la disponibilité des infrastructures attire également de nouveaux résidents dans la maison, bien que le nom de l'auteur du projet joue également un rôle - les architectes vivent également à Schlesischestor - fans de son travail.
À La Haye, Siza a également travaillé avec un environnement multiculturel: au moment de la reddition de Schilderswijk, il n'y avait que trois familles d'origine néerlandaise, maintenant il n'y a qu'un seul photographe âgé qui appelle la diversité ethnique l'une des caractéristiques attrayantes de ce complexe résidentiel. Le projet a également provoqué l'opposition des architectes locaux à un moment donné: Siza a étudié les traditions locales et a utilisé dans le projet le "portique de La Haye", une sorte d'arc - un porche - un groupe d'entrée, où les appartements individuels font face. Malgré la commodité de ce schéma, noté par les habitants, les architectes de la ville l'ont trouvé trop traditionnel et donc «réactionnaire». Et, bien sûr, la brique était utilisée comme matériau. À l'intérieur, Siza a fourni une cloison coulissante, qui permet, si vous le souhaitez, de diviser l'appartement, par exemple, en deux moitiés masculines et féminines - ce qui s'est avéré très populaire pour les familles des pays islamiques.
Le complexe vénitien de Campo di Marta est le plus jeune de tous, c'est donc le plus difficile à raconter. Son histoire est l'histoire de l'île de la Giudecca, parfaitement visible depuis la "Grande Venise", qui fait partie de son paysage bien connu, mais en même temps aliénée, avec une population plus pauvre, au 19ème siècle - par des entreprises industrielles, et à la fin du 20e siècle, après leur fermeture, en déclin. Ensuite, il a été décidé de remplacer son logement délabré par un nouveau de haute qualité. En préparant son projet, Siza a étudié le catalogue des bâtiments traditionnels de l'île dans la "Petite Venise" d'Egle Trinkanato et a utilisé les galeries et les portiques, les cours, les loggias et les balcons qui y sont décrits. Dans un contexte de «touristisation» et de déclin démographique de l'île principale, la Giudecca, «Petite Venise», reste un territoire véritablement résidentiel - et vivant - de la ville. La réponse de Siza à cette situation a été une tentative de faire entrer son projet dans cette vie, en lui donnant de nouveaux espaces de développement: il n'est pas facile de trouver un objectif enviable pour un architecte.
