Alexander Brodsky et Nadezhda Korbut ont réalisé l'installation «Le bureau du directeur» au Musée Pouchkine. La presse a déjà qualifié cet événement de révolution tranquille. Il y a cinq ans, Marina Loshak a remplacé Irina Antonova, directrice du musée Pouchkine de 1961 à 2013, et a travaillé dans le musée depuis 1945, c'est-à-dire pendant près de 70 ans: sous Staline, Khrouchtchev, Brejnev, Gorbatchev, Eltsine et Poutine. Le style du musée Pouchkine a dû changer et il a changé. Il est devenu plus ouvert et moins primitif à la fois dans la formation de la politique d'exposition (ils ont appelé l'art contemporain et les architectes) et dans son travail quotidien. Et pour souligner cela, Marina Loshak a décidé d'ouvrir même sa propre étude au public, et pour le design, elle a appelé son artiste préféré Alexander Brodsky.
Vous devez comprendre ce qui s'est passé ici avant. Le cube de 6 x 6 x 6 m est un grand espace formel avec un vitrail recouvert de rideaux ondulés. Il contenait des meubles anciens de la collection du musée, des réunions de travail ont eu lieu. Brodsky a divisé ce cube en deux étages: l'espace privé et l'espace public, et non seulement l'espace privé au-dessus de l'espace public, le bureau privé était également plus haut - il avait quatre mètres sur six de hauteur. Si quelqu'un se souvient, la devise du pionnier soviétique de l'époque passée était "le public plutôt que le personnel"; ici, c'est le contraire qui est vrai.
En bas, les négociations et les travaux de bureau sont toujours en cours, il y a une table massive avec du tissu vert, des vitrines de musée avec des artefacts et des meubles des XVIIe-XIXe siècles, compactés à la suite de l'installation. À moins qu'une partie des fenêtres ne soit scellée avec du ruban adhésif en travers, et que le scotch soit alors en lambeaux désordonné - comme après un déménagement, le truc de marque de Brodsky.
Au-dessus, une salle de relaxation et de méditation a été formée - un espace blanc clair et des artefacts planent - des effets personnels de Marina Loshak: une robe vintage en crêpe de Chine, une icône ukrainienne de la Mère de Dieu à la manière d'un dessin d'enfant; ils sont complétés par un lustre existant et une table vintage avec une lampe verte. De plus, comme l'espace supérieur s'est avéré être un simple cloisonnement - au début de l'époque soviétique, c'était le cas, les temples et les salles du palais des appartements communaux étaient bloqués - et le lustre est resté à sa place tel qu'il était, puis il est suspendu. dans la partie blanche du bureau presque au sol, aux pieds, vous permet de vous regarder d'en haut. Autrement dit, il se transforme d'un appareil d'éclairage en un artefact, un élément d'exposition.
C'est presque un boudoir - un endroit où vous pouvez faire une pause avec les gens et les choses, surtout par contraste avec le bureau inférieur exigu. Le vitrail pré-révolutionnaire, dégagé des rideaux, avec profilés en bois ciselé et dé-verre en fonte (?) Est très bon. Brodsky, en tant que spécialiste des fenêtres anciennes, qui a jadis créé un pavillon pour les cérémonies de vodka, a «vu» ce vitrail et, à l'aide d'un fond blanc, a aidé les autres à le voir. Il y a 13 marches menant au boudoir blanc. L'entrée est accueillie par une robe des temps de dégel. C'est incroyablement bon là-bas.
Je me souviens de David Sargsyan, l'ancien directeur du Musée d'architecture. UN V. Shchusev, qui a également transformé son bureau en artefact. Mais là, personne n'a spécialement conçu le bureau, il s'est développé comme une empreinte de la personnalité de David, et l'accent a été mis sur les choses qui vivaient sur sa table et cachaient les histoires de personnes célèbres qui leur étaient associées. Il y a aussi deux bureaux ici: l'un est un musée "classique", rempli d'originaux, avec des masques égyptiens et Bruegel, semblable à un département de stockage - et le second, nettoyé. Dans l'un il y a un tissu vert, dans l'autre une lampe verte "montée". L'un remonte à la fondation du musée, l'autre est moderne, léger, minimaliste. Ce sont deux manières différentes de montrer des objets - du 19ème siècle et du 20ème, même si tout est plus compliqué, bien sûr, mais les deux idées sont visiblement stratifiées ici, sentez la différence. Le meuble supérieur s'élève au-dessus de celui du bas - comment peut-on s'envoler avec une pensée. D'un autre côté, d'une manière ou d'une autre, mais le musée a deux directeurs, l'ancien et l'actuel, que l'on retrouve également dans la composition Brodsky / Korbut.
La chambre blanche de Marina Loshak est consacrée à l'air et à la lumière. À lui seul, un ensemble d'objets, accentués de blancheur et d'espace, est significatif: une fenêtre, une icône, un lustre, une table, une robe. Et il parle de l'image du réalisateur. A propos du fait que la reine du musée n'est plus une dame de fer stricte qui a vu les secrétaires généraux, mais une femme fragile et belle. Et l'attitude vis-à-vis du pouvoir dans le musée est désormais différente: son pouvoir changera fréquemment, l'installation d'Alexandre Brodsky n'est qu'une partie du programme artistique.
Lors des lectures de Vipper, il a été annoncé que de temps à autre, les directeurs des principaux musées du monde seraient invités au trône du musée Pouchkine. Les directeurs du Prado et du Centre Pompidou ont déjà donné leur accord. On s'attend à ce que chacun d'eux dirigera le musée pendant une journée et commandera une installation à un artiste, qui sera retardée de trois mois.
L'installation de Brodsky et Korbut restera au musée jusqu'au 2 juin. Il peut être visité en groupe sur rendez-vous.
