Le nom de l'exposition de peinture n'est pas venu par hasard. Il s'est avéré que les galeries moscovites exposent désormais principalement de l'art conceptuel et contemporain, et la ligne des expositions est prévue pour l'année à venir. Je me souviens que le mot même concept dans le cadre de la créativité est apparu en quelque sorte tout seul à la fin des années soixante-dix, il a assumé une charge sémantique supplémentaire sur une œuvre artistique ou architecturale. La question de savoir ce qu'est l'architecture conceptuelle ou l'art conceptuel est sans équivoque difficile à répondre, mais à notre époque, cela signifiait quelque chose à la mode et moderne. Les conceptualistes ont mis en scène des performances, des expositions, des installations … partout, dans des appartements, dans la forêt, mais ils n'étaient pas autorisés à pénétrer dans les salles d'exposition. Alors ce phénomène, en tant que protestation artistique de la jeunesse, pourrait être appelé art contemporain. Il a fallu 30 ans pour tout légaliser et systématiser. Lorsque nous avons appris à vendre ce produit, tout est finalement devenu bureaucratique. Aujourd'hui, des centres et académies d'art contemporain ont été créés, tous les artistes contemporains doivent désormais faire des performances et s'engager dans l'art contemporain, comme ils étaient autrefois contraints de développer le réalisme socialiste. A mon avis, la même stagnation s'observe à l'école d'architecture. Dans l'intérêt du système éducatif de Bologne, des éléments entiers de l'éducation humanitaire - peinture et dessin - ont été supprimés du programme; ils sont désormais facultatifs. Les élèves ne communiquent pas beaucoup, chacun enfoui dans son propre ordinateur. L'infographie détruit l'individualité, limite la liberté, rend tout également ennuyeux.
Dans ce contexte, l'exposition présentée ressemble à un exutoire, à un souffle de liberté. La galerie VKHUTEMAS a exposé des peintures de la nature d'Elena Budina et d'Elena Markovskaya. Lors de l'ouverture, il me semble que les plus anciens professeurs de l'Institut d'architecture de Moscou, Igor Pyatkin et Mikhail Popkov, étaient très heureux. Ils ont rappelé ce qu'était une atmosphère créative dans les années 50, lorsque les élèves peignaient et exposaient leur travail. L'idée d'exposition de la galerie VKHUTEMAS est basée sur le développement de la créativité artistique et il devrait y avoir une place pour l'expérimentation. L'intérêt de l'exposition est que nos artistes - Elena Budina et Elena Markovskaya ont déjà dépassé leur chemin créatif de maturation. Mais chacun de leurs projets est une expérience. Et, bien qu'ils soient très différents, ils sont unis par leurs idées communes, leur énergie et leur détermination. Travailler ensemble sur une seule idée est également une tradition de l'école d'architecture. Ils se chargent énergiquement - l'exposition présente une soixantaine de tableaux réalisés en six mois. L'essentiel dans leur travail est qu'ils sont complètement libérés de la mode et des influences créatives, ils font ce qu'ils veulent et le font à merveille. Cette fois, ils voulaient peindre des êtres vivants - la beauté du corps humain et la beauté de la nature, et ils l'ont fait sans avoir honte des moyens traditionnels - sur des toiles, des pinceaux, de simples peintures à l'huile. Markovskaya a peint la nudité. Budina - paysage. Dans un souffle, obtenir du plaisir et de la joie de votre propre créativité. Et il s'est avéré être frais et moderne.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven et Anna Ilyicheva ont fait preuve d'assez de courage en fournissant leur galerie pour cette expérience.
L'exposition se déroulera jusqu'au 18 mars.
