Ceux qui se rendaient au festival en métro lisaient au plafond de la station Mayakovskaya une citation du classique «pour qu'au moins une étoile éclaire tous les jours sur les toits». Les commissaires du festival compétitif "Sous le toit d'une maison" "ArchMoscow" ont fait de cette phrase un programme cette année. Il y a plusieurs années, les journalistes ont organisé un concours «qui gagne» entre ces festivals sur la base du critère du classement par étoiles des acteurs invités. Une fois, après avoir invité Karim Rashid, il a remporté le festival sur Brestskaya. Cette année, ArchMoscow donne trois points d'avance: Tom Maine, David Cook et Peter Eisenman. La femme italienne du box-office de Turin Federica Patti, déclarée comme l'événement du festival "Sous le toit d'une maison", comme indiqué dans le communiqué de presse "est encore peu connue dans le monde professionnel, mais jeune et très talentueuse. " Lorsque des noms, déjà fabriqués par l'industrie des étoiles occidentales, sont amenés ici, c'est encore plus ou moins compréhensible, même si récemment ce «culte occidental» a provoqué des protestations de l'élite domestique. Mais c'est impossible à comprendre du tout: pourquoi organiser une promotion locale des jeunes occidentaux, dont le festival Under the Roof of the House semble même être fier, sachant qu'il est déjà devenu un «bon tremplin» pour l'italien (encore une fois, Italien?) Francesco Lucchese. Lorsqu'on a demandé aux organisateurs du festival lors d'une conférence de presse s'ils allaient soutenir d'une manière ou d'une autre la jeunesse architecturale russe, Andrei Grin, vice-président du Moskomarkhitektura qui patronnait le festival, a déclaré qu'ils soutenaient déjà - les lauréats du concours dans le cadre de le festival est admis à l'Union des architectes de Moscou sans «procédure spéciale». Je me demande ce qu'il voulait dire par là? Yuri Grigoryan, sur les ondes de la radio Mayak, a raconté un jour comment lui et Pavel Ivanchikov avaient été reçus à la SMA - ils ont regardé les projets qu'ils avaient amenés et ont demandé: "Où est votre travail?" «C'est notre travail», ont répondu les architectes, en désignant les projets. "Non," ont-ils dit, "où est votre vrai travail - la peinture?" S'il s'agit là de la «procédure spéciale», alors les exposants du concours du festival, en fait, étaient prêts à passer par là.
Le bureau Rozhdestvenka a présenté l'intérieur pittoresque du magasin, bien qu'il n'ait pas utilisé sa propre peinture, mais Rubens. L'abondance de gros corps nus au plafond et sur les murs du magasin devrait probablement inciter les acheteurs à acheter plus de vêtements. Encore une fois, elle a eu recours à la peinture de Rubens, créant l'intérieur «motifs florentins», Studia Practica. Même les peintures semblent être choisies de la même manière. Il semblait donc que la petite salle d'exposition sentait le plagiat - les intérieurs étaient si similaires. Pour une raison quelconque, tout le monde dans la décoration intérieure se pressait contre des corps nus rétro. Ainsi, les designers du bureau d'études Mosshtab ont agencé les œuvres de différents maîtres de la fin du Moyen Âge dans les halls du restaurant Cipollino. L'atelier de création "Artel" a également tiré quelque chose du patrimoine pittoresque du Moyen Âge pour décorer les murs du restaurant "Premier", mais les personnages étaient déjà chastement habillés. L'union créative de Tikhonov & Vibe a abordé le thème du nu dans une version sculpturale dans une série d'articles ménagers «Erotica of Comfort». S'éloignant de l'érotisme et des autres façons de présenter une personne, les gars d'A-Stil ont présenté de l'art pictural dans leurs intérieurs, représentant les toits tordus d'une ville bourgeoise sur les panneaux d'une maison privée. Et le bureau d'architecture de Timur Bashkaev a peint le vol de la salle de contrôle de la gestion des systèmes d'alimentation du nord-ouest de Saint-Pétersbourg avec une sorte d'étincelle d'eau abstraite, il n'est pas clair s'il s'agit d'un symbole de la transition de la capitale du nord aux centrales électriques respectueuses de l'environnement fonctionnant sur l'inertie de l'eau, ou les auteurs ont fait allusion à autre chose. …Mikhail Fillipov n'a pas mélangé différents types d'art, présentant séparément («côtelettes séparément, vole séparément») des graphismes exquis de projets d'intérieur et leur incarnation sous la forme d'un très bel appartement détaillé à Moscou. En plus de la peinture et du graphisme, comme déjà noté, la sculpture a été présentée: comme des bas-reliefs dans les œuvres de l'atelier d'architecture de Natalia Savrasova, et comme des colonnes sculptées dans l'esprit de Salvador Dali dans les intérieurs du Bureau "Architecture, Technologie et service ". Andrey Gorozhankin et Yuri Ryntovt se sont tournés vers l'art de la photographie, créant à l'aide de papiers peints photo et de panneaux transparents avec des photos de branches coupant le ciel, une ambiance très lyrique "Cafe April". Et aussi le bureau "Archigraphe" - à l'intérieur de la piste de danse et de la galerie du mobilier d'auteur "AM design", qui a placé à l'entrée de l'exposition une photo effrayante de son chef dans un cadre de blason doré.
Séparément, il faut dire des meubles. Dans ses prétentions mondiales, elle semblait vouloir surpasser même le Manezh restauré, également présenté à l'exposition. Ici Natasha Tamruchi a exposé le projet "Endless Table", bien qu'ils aient visité les expositions, ayant l'occasion de se promener autour du concept, de l'incarnation, debout juste là, à côté du stand, pouvait contempler et même toucher les deux extrémités de cet infini. Et Vladimir Bondarenko a présenté un groupe de meubles également avec le nom fort "Dynastie", il semblait, maintenant il y aura des trônes, mais non: un cabinet, une table et deux fauteuils bas. L'intérêt particulier du public a été suscité par le Crazy Stool de Vasily Shchetinin. C'est une lampe qui s'est allumée, a secoué ses jambes de manière excentrique et a effrayé les enfants qui passaient ("Ma-a-ma!"). Une installation lumineuse à proximité d'Ivan Shalmin ressemblait à un tas de prothèses pour quelqu'un qui risquait de perdre des membres dans cette danse effrénée d'un tabouret: des pattes de tabourets brillantes dépassaient du plafond sombre, qui, avant ce quartier, n'avait peut-être pas encore été reconnu comme jambes. Le voisinage conduit souvent à la naissance de nouvelles significations. C'est ce qui rend les expositions intéressantes. Et enfin, le défilé du mobilier a été solennellement clos par les cuvettes des toilettes. Au stand «Litroom. Dédié à la salle de bain »du groupe« Archigraph », cet article d'hygiène purement personnelle a fait l'objet d'une légitimation publique à travers des citations de certains, à en juger par« eram »et« yaty », auteur pré-révolutionnaire. Voici un tel renouveau des traditions domestiques. Pour une raison quelconque, le stand "Lodge". placé à côté du manège restauré.
En général, on a eu le sentiment que si les auteurs de l'exposition ne se sont pas particulièrement posés les problèmes de sa structuration conceptuelle, tout ce qui s'y trouve n'était en quelque sorte pas accidentel, au niveau subconscient, ils rimaient quelqu'un avec quelqu'un sur les murs voisins. Ici, nous passons la zone de conception acide, où les intérieurs insensés ("Cosmopolitan conseille") d'Elena Teplitskaya et les projets peints avec des surligneurs et leurs écrans en verre colorés sont placés les uns contre les autres. Voici un coin des intérieurs commerciaux en verre rouge-métal. L'intérieur chic du magasin de chaussures de l'atelier Vitruvius and Sons est un long couloir en forme de métro avec l'effet d'un entonnoir d'aspiration, créé à l'aide de membranes de verre qui fixent les aubes longitudinales convergentes en un point, qui, en glissant jusqu'au sol, devenez des étagères avec des chaussures. Et à côté, il y a aussi l'intérieur du magasin, et même, semble-t-il, il a été construit à partir des mêmes matériaux, mais à cause des chapeaux, des casquettes et des t-shirts, le travail du créateur ne peut plus être distingué. Il est probablement nécessaire de pouvoir concevoir l'espace de manière à accueillir les produits et face à ne pas perdre. De plus, il y avait des zones de décadence gris-noir-sombre. Une zone de classiques exagérés, avec un étrange déversement - à l'intérieur d'un gratte-ciel. La zone bois-verre-métal aux accents bleus: le Manège de la vénérable équipe d'auteurs du principal mécène du festival et le Moskomarkhitektura lui-même Alexander Kuzmin à la majestueuse figure de Mikhail Posokhin avec tous les Mosproekt-2 combinés et la salle d'attente en le terminal de l'aéroport de Domodedovo par les jeunes architectes Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova et Ilya Mukosey.
Il y avait peu d'intérieurs modernes solides. Soit la répétition des classiques, soit je ne comprends pas, car il y a tellement de choses dans l'espace que même s'il y avait une idée, elle a été perdue, vous ne pouvez pas la trouver, non. Seul le maître de cette entreprise, Mikhail Filippov, a réussi à apprivoiser les éléments des classiques et des détails si appréciés des designers moscovites. Dans le même temps, il s'est avéré non délibérément démodé, mais très moderne. Il est facile de voir que le propriétaire a une éducation et des goûts classiques: voici un piano à queue, et des cartes effacées de l'Amérique, et un globe luxueux, et un malbert. Les intérieurs d'un immeuble résidentiel sur le territoire de l'emblématique réservoir Klyazma du studio d'architecture de Totan Kuzembaev se sont démarqués par des volumes propres et audacieux de bois sombre d'élite (sol-mur-plafond) entrecoupés de travées métalliques claires. La capacité à travailler à la fois dans la restauration et la reconstruction adéquate d'intérieurs classiques (manoir sur Vrazhsky), et dans la conception d'espaces minimalistes modernes (intérieur «Fashionable Point») a été démontrée par le studio «Decor-S». Andrei Gorozhankin et Yuri Ryntovt ont exposé «Cafe April» en harmonie avec la charge de l'atmosphère générale régnant dans la salle et des idées individuelles d'espace et de décoration.
Toute cette variété - excellente et pas tout à fait design - placée, je dois dire, était très étrange. Même en plus du subconscient déjà évoqué (soit par couleur, soit par matières, soit par thème shopping), le principe d'organisation de l'exposition. Les projets du concours - les intérieurs eux-mêmes - étaient disséminés dans les petits halls de transit, ainsi que sur les mezzanines. La grande salle était occupée par une foire de matériaux de finition dispersés en cercle. Et au centre de cela, au moins à l'échelle, l'exposition principale est le plan directeur marqué de Moscou, comme le Minotaure, dévorant tout le criminel et le beau du design russe. À propos, le logo du festival "Sous le toit d'une maison", qui se déroule en fait dans le bâtiment appartenant au Comité d'architecture et de construction de Moscou - une telle boucle dans le plan avec des lignes brisées-murs, indiquant le direction du chemin vers les visiteurs de l'exposition - est très similaire à un labyrinthe. Telle est l'étiquette du labyrinthe dans laquelle se trouve le Minotaure.
