Le magazine INTERNI organise chaque année une exposition d'installations dans la cour Renaissance du XVIe siècle de l'Université de Milan, où, pour la cinquième année consécutive, le travail du bureau SPEECH a occupé une place de choix, sur laquelle - maintenant nous pouvons déjà disent que par tradition - Sergey Tchoban, Sergey Kuznetsov et Agniya Sterligova ont travaillé. Cette année, comme par le passé, leur nouvel objet, inclus dans la partie architecturale de l'exposition, se situe sur une pelouse au milieu de la cour. Et si le prédécesseur de 2015 était une forêt de colonnes de miroirs avec une section en forme de L, reflétant de manière éclatante tout ce qui se trouve autour, mais essentiellement statique, alors l'installation de cette année est interactive.
Le haut pilier cylindrique - 12 mètres - se compose de 336 écrans LED densément emballés, ce qui donne au cylindre un aspect un peu facetté, comme la tour Arsenal du Kremlin de Moscou, mais sinon les coutures entre les écrans sont complètement invisibles, du moins de loin (le projet a été mis en œuvre par VELKO GROUP). La surface du cylindre change de fond: un dégradé de deux couleurs contrastées, dont la combinaison la plus attrayante, le jaune-bleu "naturel", fait écho avec succès à l'herbe fraîche du printemps et au ciel. En arrière-plan, se remplaçant en douceur, les graphiques de Sergei Tchoban et Sergei Kuznetsov apparaissent - des dessins et des aquarelles avec des images de tours, allant des anciens clochers à un dessin rappelant la ville de Moscou, ou n'importe quelle ville en général, et des fantasmes sur des thèmes de tours et tourelles modernes, parmi lesquelles figure également le musée du graphisme de Berlin. L'installation s'appelle Towers. Les graphismes sont très précis, certaines aquarelles, à première vue, peuvent même être confondues avec des photographies.
Mais le sens du projet n'est pas seulement de montrer les graphismes de deux architectes célèbres, mais aussi le fait que n'importe lequel des visiteurs peut les rejoindre en dessinant quelque chose de leur propre - peu importe - sur des tablettes installées à distance en dehors de la pelouse, plus proche des arcades de la cour. Le dessin apparaît instantanément à la surface du cylindre, et on peut imaginer les émotions du peintre, quand de la plume - parfois sophistiquée, parfois pas du tout - quelque chose de grand se matérialise facilement et rapidement, plus haut que les bâtiments de la cour, et de ce monumental. Tous les dessins sont conservés, bien que leur sort futur soit encore incertain, l'installation est maintenant remplie de croquis et à la fin de l'exposition, sa portée visuelle sera probablement plus que variée.
Les écrans multimédias sont désormais populaires, mais ici c'est en quelque sorte la quintessence de la technologie: l'écran est grand, avec une surface dense et lumineuse (bien que les points soient encore visibles), incurvé, spectaculaire. Comme toute nouvelle technologie, elle nécessite de plus en plus de nouvelles formes d'affichage, et le pilier médiatique en fait partie. L'iconographie de l'objet, en revanche, est éternelle, on y voit beaucoup: du stand publicitaire aux affiches collées dessus - à la Colonne de Trajan, qui, franchement, est aussi très informative à sa manière. Les auteurs comparent cependant le cylindre non pas à une colonne, mais à une image généralisée d'une forme artificielle verticale, une tour blanche. Même si
le musée de la colonne de Sergei Tchoban et Agniya Sterligova, construit l'année dernière à Archstoyanie, avait des proportions similaires, et il y a des renversements entre les deux objets. Et cela fait parfaitement écho aux colonnes de l'arcade de la cour. Cependant, que la colonne, la tour et le cylindre soient le prototype des deux.
Une tour à colonnes est un bon support d'information, un écran face à tout le monde; il ne tourne le dos à personne. L'image ancienne a fusionné avec la technologie actuelle: il n'y a pas de ligne entre l'éternel et le moderne, le volumétrique et le plat, l'architecture dessinée et le volume réel, le dessin traditionnel et numérique - qui révèle parfaitement le thème du festival INTERNI 2016: Frontières ouvertes, frontières ouvertes. Sans parler du fait que les personnes qui dessinent sur des tablettes installées à quelques dizaines de mètres de l'écran-colonne ressentiront probablement l'effet de surmonter sans effort la principale de toutes les frontières - l'espace et le temps, puisque le résultat apparaît immédiatement - et à un distance. Un sentiment de puissance très précieux, il faut le penser, bien que passager.
D'autres participants ont également pris le sujet au sérieux: par exemple, un rideau fait de bandes de plastique qui descend en larges vagues d'une arcade au deuxième étage - une installation
MAD architects est le nom de la «frontière invisible». Les murs en miroir de l'installation en métal poli "Room of the Void", également située à proximité, reflètent tout autour, déroutant, mais combinant magnifiquement les perspectives des bâtiments reflétés avec la réalité. Les installations transforment collectivement la cour - ce n'est pas pour rien qu'elles appartiennent au groupe architectural - et le travail de Choban-Kuznetsov-Sterligova est également en tête, construisant l'espace autour de lui.
L'apparition de tours virtuelles sur la colonne cylindrique transforme en partie la vaste cour universitaire en place de la ville, où à la fois une colonne romaine et un clocher conviennent. De plus, l'installation est lumineuse, séduisante et très belle à sa manière: elle est capable à la fois de divertir et de garder la mémoire - ne serait-ce que parce qu'elle joue elle-même le rôle d'une exposition, à la création de laquelle tout le monde est invité. Qui est arrivé à Milan et est entré dans la cour.
L'exposition se déroulera jusqu'au 23 avril.
