Le pavillon représentant la Russie à l'Expo 2015 est situé dans la partie orientale de l'axe d'un kilomètre et demi de l'exposition universelle, que les organisateurs ont appelé decumanus dans l'esprit antique. Il est assez loin, à environ une demi-heure de marche de l'entrée principale, derrière la zone d'exposition principale. Cependant, il y a des pavillons du Japon, de la Turquie et des États-Unis à proximité, et la répartition des sièges sur le territoire, apparemment, a eu lieu par la méthode de la loterie - aucune logique ne peut être lue dans leur arrangement mutuel, sauf pour le hasard. Les sections des pavillons nationaux sont étroitement emballées le long de l'axe principal et coupées de trois manières différentes. Coussinets moyens - rayures étroites; les zones plus grandes sont similaires en plan à la lettre P: une jambe étroite s'étend jusqu'au décumanus et un large rectangle confortable se réfère à la profondeur; le coin creusé du côté de la rue principale forme une autre petite zone pour le pavillon adjacent. Le site du pavillon russe est grand, avec un plan en forme de P. Le projet de Sergei Tchoban, Alexey Ilyin et Marina Kuznetskaya a été sélectionné lors d'une phase de qualification fermée, qui s'est tenue en février 2014 par le comité d'organisation de la section russe. Selon Sergei Choban, ce résultat est dicté, entre autres, par le choix correct de l'accent de haute altitude dans les conditions de bâtiments surpeuplés, des angles de vision limités et des réglementations d'altitude strictes. Cependant, il s'est avéré non moins important pour la victoire que SPEECH ait pu offrir un volume lumineux et reconnaissable qui développe les traditions des bâtiments soviétiques et russes lors d'expositions mondiales des années passées et, qui est également important, est mis en œuvre dans un peu de temps avec un budget limité.
Ainsi, le schéma directeur de l'exposition a posé une tâche difficile aux architectes: comment rendre l'entrée visible si elle fait face à la rue principale avec seulement un nez étroit? L'exposition regorge de réponses variées à cette question: rampes, attractions, jardins labyrinthiques … L'option proposée par Sergei Choban est l'une des plus architecturales, son pavillon est subordonné à un geste plastique raffiné: un long, presque extrême visière de proportions, dont le nez pointu avec une doublure de miroir légèrement incurvée survole facilement une zone étroite pavée d'un arbre, attirant les visiteurs par l'intégrité de la forme et la clarté de l'image, particulièrement attrayante dans le contexte des solutions complexes qui prévalent autour. Pour une raison quelconque, de nombreux autres pavillons ont préféré cacher l'entrée, la plaçant dans un endroit inhabituel: sur le côté, derrière ou même la «protégeant» par un labyrinthe, ce qui a transformé l'exposition en une quête difficile avec de longs parcours qui ne le sont pas. divertissez toujours le visiteur. Le pavillon russe est l'une des exceptions, ici l'entrée est non seulement évidente, mais également devenue la principale attraction architecturale. Les auteurs le soulignent particulièrement: il est pratique de prendre un selfie dans le miroir - et en effet, déjà le jour de l'ouverture, malgré la méchante petite pluie, peu de gens sont passés, tout le monde marchait avec intérêt sur la plate-forme en bois, jetait la tête en arrière, et oui - a pris des photos dans un miroir géant.
Je dois dire que les surfaces des miroirs sont l'un des thèmes préférés de Sergei Tchoban et des architectes SPEECH en général. Il suffit de se souvenir
l'hôtel NHow à Berlin, ou le pavillon russe de la Biennale de Venise 2012, où se reflétait un dôme en forme de panthéon, plaçant le spectateur au centre d'une sphère imaginaire. Maintenant, dans les cours de la Renaissance de l'Université de Milan, une exposition du magazine Interni a lieu, où l'installation de Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov et Agnia Sterligova Living line y occupe une place centrale - elle est également complètement reflétée, à tel point que parfois, il se dissout simplement dans l'environnement.
La base de la visière volante et légèrement incurvée est soutenue par quatre colonnes rondes en miroir à l'intérieur d'un vestibule en verre transparent: de minces joints de plaques de verre rendent la partie d'entrée du pavillon parfaitement visible de part en part. La console semble reposer sur la vitre. L'image est complétée par l'ombrage des lamelles en bois, poursuivant visuellement la ligne de la visière là où elle n'existe pas - sur les façades du volume de la partie principale de l'exposition, qui sont faites, contrairement au vestibule transparent, de noir un verre. La visière se développe visuellement hors du volume et cela la fait paraître très longue - l'idée est mieux révélée lorsqu'elle est vue du sud-ouest: le point de vue, que Sergei Tchoban appelle le principal, est situé sur le chemin du flux principal de les visiteurs et la plupart des téléspectateurs ne passeront pas sous cet angle.
Le volume noir, dans lequel se trouve l'exposition proprement dite, est érigé dans les profondeurs du site et, suivant ses contours, s'étend vers l'est. Sa partie supérieure est garnie de lattes de bois sur tous les côtés, ce qui, selon le plan de Sergei Tchoban, devrait être perçu comme une référence au matériau de construction traditionnel russe. Des nervures similaires sont utilisées pour garnir le bureau de réception ovale à l'intérieur du hall en verre. Il n'y a pas tellement de bois, cependant, et il ne déguise que légèrement les volumes verre-métal.
Le bureau SPEECH a développé l'architecture du pavillon et du bureau d'accueil dans le vestibule. Une exposition intitulée «Grandir pour le bien du monde. Cultiver pour l'avenir », a fait une autre équipe. Immédiatement après l'entrée, dans le hall, les visiteurs sont accueillis par le tableau de Vinogradov-Dubossarsky "Rye", puis, derrière le hall transparent, il fait noir. Les murs de la première salle sont recouverts d'images de plantes provenant de la collection de graines de plantes cultivées créées par Vavilov, et dans la deuxième salle, il y a un tableau périodique entrecoupé d'histoires sur des éléments précieux pour la nutrition. Le concept de l'exposition était basé sur l'idée d'un catalogue de recettes proposé par Yuri Avakumov, mais a été transformé par la suite. Le livre de recettes, cependant, a été publié spécifiquement pour l'Expo. Dans la première salle, les visiteurs sont accueillis par une maquette lumineuse d'un cube de distillation, mais ont droit à des boissons non alcoolisées; dans le second, des dégustations alimentaires sont effectuées; à l'arrière il y a un restaurant. Les halls du premier étage le long du périmètre contournent les locaux techniques situés dans la partie centrale et tous ensemble il ressemble à une lettre stylisée R. architectes, sera bientôt ouvert aux visiteurs.
Revenant à la visière: sa surface en miroir de la console reflète non seulement des personnes se photographiant sur la place devant le pavillon, mais aussi un vestibule en verre, et même induit en erreur de loin: il semble que le hall, ainsi que les grandes lettres «Russie» écrit au-dessus de l'entrée, continue vers le haut, se courbant dans la surface de la visière, et il y a deux fois plus de gens qui entrent à l'intérieur, une sorte d'entonnoir se forme à l'entrée - seulement après quelques secondes l'illusion se dissipe, et vous commencez à comprendre où est la réalité et où est la réflexion. Cela fait également partie de l'idée, et contrairement à de nombreuses autres attractions miroirs, qui sont souvent cachées à l'intérieur des pavillons de l'Expo, ici l'intrigue principale est mise en évidence. L'architecture est devenue une partie notable de l'exposition. De plus, à sa manière, elle résume le total de nombreuses années de participation de la Russie aux précédentes expositions mondiales, en faisant appel aux pavillons historiques et en résumant la technique qui leur est inhérente.
Bien sûr, j'ai d'abord demandé à Sergei Tchoban pourquoi son projet était si similaire à
Le pavillon montréalais de l'EXPO'67 de Mikhail Posokhin - la similitude est évidente, et ici et là un long auvent volant est placé sur un volume de verre, soulignant l'effet de lévitation de la ligne de toit. En réponse, l'architecte a suggéré de rappeler un contexte historique plus large. Selon Tchoban, le pavillon de Montréal n'est que le représentant le plus célèbre d'une tendance générale qui relie plusieurs autres pavillons soviétiques lors d'expositions mondiales. En particulier, Sergei Tchoban a rappelé le projet que Konstantin Melnikov a dessiné en 1962 pour l'Exposition universelle de 1964 à New York (le projet est resté sur papier, l'URSS n'a pas participé à l'exposition). Des versions concernant la connexion du pavillon de Montréal avec le projet non réalisé de Melnikov ont déjà été annoncées (voir, par exemple, ici).
Projet de Konstantin Melnikov du pavillon de l'URSS à l'EXPO de New York. 1962. Source: flickr / pulkuz; intégrer
Projet de Konstantin Melnikov du pavillon de l'URSS à l'EXPO de New York. 1962. Source: flickr / pulkuz; intégrer
Quelle est la séquence des pavillons soviétiques aux expositions mondiales, vous pouvez le découvrir dans une revue faite récemment par le site archspeech. Certains d'entre eux, en effet, sont subordonnés à l'impulsion «en avant et en haut», comme «Ouvrière et fermière collective»; d'autres sont plus pompeux, mais ils volent aussi quelque part, peut-être dans l'espace. Le thème du vol ne se limite pas aux expositions universelles - la flèche en titane du monument aux conquérants de l'espace n'en est pas moins énergique.
En d'autres termes, le projet de Sergei Tchoban poursuit non seulement la ligne connue du pavillon de Montréal, mais rétablit également dans une certaine mesure la justice historique, remontant non seulement à Mikhail Posokhin, mais aussi à Konstantin Melnikov. Il est curieux que Melnikov ait prévu de réaliser son pavillon «à la limite des possibilités» - et dans presque les mêmes mots Sergei Tchoban parle de la visière, qui est actuellement en construction à Milan. L'extension de la console est de trente mètres, le maximum possible pour cette conception. L'élévation au point le plus élevé est de dix-sept, soit cinq mètres plus haut que la hauteur du bâtiment principal, sous réserve de douze mètres de restrictions de hauteur fixées par le plan directeur de l'exposition. De plus, selon Sergei Tchoban, le soulèvement de la console ne pouvait commencer qu'en dehors du volume principal, dans le vestibule en verre.
On a le sentiment que l'architecte cherche à épuiser complètement le sujet, à le développer à la limite des possibilités techniques et émotionnelles. Le pavillon de Milan est plus intime que le monumental Montréal, mais sa console longue et étroite décolle plus énergiquement, et le miroir rehausse l'effet, donnant à la solution architecturale la théâtralité d'une installation d'exposition. L'impression est, en effet, plus proche de l'esquisse de Melnikov, où la console est dirigée vers les étoiles à la fois visuellement et symboliquement - quelque chose de cosmique y est même dessiné, et la description du projet dans les meilleures traditions des années soixante parle du "caché puissance de la mécanique céleste. " Rappelant à la fois le premier satellite et la fascination pour le ciel étoilé - zodiacal, astrologique - des architectes de la Renaissance, et scientifique, astronomique - style Empire. Et ici, peut-être, nous arrivons à l'essence de l'intrigue: la console miroir de Sergei Tchoban nous fait lever les yeux vers le ciel - pour nous voir là-bas. Il y a quelque chose de spécial à ce sujet. Mais, d'un autre côté, quelle différence cela fait-il pourquoi nous - quoique occasionnellement - regardions le ciel? Que ce soit un selfie maintenant. C'est déjà bien qu'ils aient levé les yeux.