Malgré la courte durée du phénomène appelé «Paper Architecture», sa collection cumulative est assez étendue. Par conséquent, les conservateurs ont une grande liberté pour combiner ses œuvres les unes avec les autres et avec des œuvres d'autres époques. Par exemple, lors de la prochaine exposition, qui devrait se tenir au Musée d'architecture, le travail des «portefeuilles» peut être vu avec les œuvres de leurs prédécesseurs - les architectes soviétiques des années 1920-1960. Lors de l'exposition actuelle au musée Pouchkine, les conservateurs Yuri Avvakumov et Anna Chudetskaya ont placé 54 œuvres de portefeuilles dans une «entreprise» avec 28 fantasmes architecturaux de maîtres des XVIIe - XVIIIe siècles. de la collection du musée: Piranesi, Gonzago, Quarenghi et autres. Combiner dans un même espace deux époques de créativité fantastique et architecturale, nos contemporains avec leurs «ancêtres», selon Avvakumov, était l'idée conceptuelle de l'exposition actuelle.
L'architecture de papier russe est un phénomène assez spécifique qui avait des précédents historiques, mais pas des analogues étrangers contemporains. Ce phénomène a été généré par les conditions spéciales qui se sont développées dans l'architecture russe au cours des dernières décennies du pouvoir soviétique. Étant des gens talentueux sur le plan artistique, les jeunes architectes, pour certaines raisons, n'ont pas eu l'occasion de se réaliser dans le métier et sont entrés dans la «dimension parallèle» de la créativité purement fantastique.
L'histoire de l'architecture papier russe est inextricablement liée aux concours conceptuels organisés par l'OISTAT, l'UNESCO, ainsi que les magazines Architectural Design, Japan Architect et Architecture des magazines de l'URSS. Leurs organisateurs se sont efforcés de rechercher de nouvelles idées et non d'obtenir des solutions à des problèmes «appliqués» spécifiques. Et le plus grand nombre de prix a été décerné à des participants de l'Union soviétique, qui ont pu attirer l'attention sur l'architecture russe après une longue pause.
Contrairement à leurs prédécesseurs (principalement les artistes d'avant-garde des années 1920 et 1960), les conceptualistes des années 1980 ne se sont pas efforcés de créer des images utopiques d'un futur idéal. Dans les œuvres des «portefeuilles» il n'y avait pas de composante futurologique - leurs professeurs, les années soixante, s'étaient déjà exprimés de manière exhaustive sur ce sujet. De plus, les années quatre-vingt sont l'ère du postmodernisme, c'est-à-dire réactions au modernisme, qui pour plusieurs générations précédentes était le «futur». À l'époque de l'apogée de Paper Architecture, le «futur» était déjà là, mais au lieu du bonheur universel, il apportait déception et dégoût. Par conséquent, la créativité «papier» était une forme d'évasion de la réalité soviétique grise et terne vers de beaux mondes créés par la riche imagination de personnes éduquées et talentueuses.
La spécificité de l'architecture papier était la synthèse des moyens d'expression des beaux-arts, de l'architecture, de la littérature et du théâtre. Avec toute la variété des styles et des manières créatives, la plupart des projets «papier» étaient unis par un langage particulier: une note explicative prenait la forme d'un essai littéraire, un personnage était introduit dans le projet - le «personnage principal», le l'humeur et la nature de l'environnement étaient véhiculées par des dessins ou des bandes dessinées. En général, tout cela était combiné dans une sorte de fascination, un travail de peinture de chevalet ou de graphisme. Une tendance particulière de conceptualisme a émergé avec une combinaison caractéristique de moyens visuels et verbaux. Dans le même temps, Paper Architecture n'était pas tant associée à des formes parallèles d'art conceptuel qu'elle était, en fait, l'une des variétés du postmodernisme, empruntant à la fois ses images visuelles et son ironie, «signes», «codes» et autres » jeux de l'esprit …
Le nom «Architecture de papier» est né spontanément - les participants de l'exposition de 1984, organisée par le comité de rédaction du magazine «Jeunesse», ont adopté une phrase des années vingt, qui avait initialement un sens abusif. Le nom a immédiatement pris son envol, car il jouait sur deux significations. Tout d'abord, tout le travail a été fait sur un papier Whatman. Deuxièmement, il s'agissait de projets architecturaux conceptuels qui n'étaient pas censés être mis en œuvre.
Une place particulière dans les activités des «portefeuilles» appartient à Yuri Avvakumov, qui a joué un rôle clé dans le façonnement de l'épisode (quoique brillant) de la vie culturelle des années 1980. en un phénomène artistique à part entière. C'est lui qui a cimenté les participants disparates en un seul tableau. Créateur actif lui-même, il a servi de "centre d'information", de lien et de chroniqueur du mouvement. En rassemblant les archives et en organisant des expositions, il a porté l'activité des «portefeuilles» à un niveau fondamentalement différent, la faisant passer d'un phénomène strictement professionnel à un phénomène culturel général. Par conséquent, il ne serait pas particulièrement exagéré de dire que Paper Architecture est le grand projet curatorial d'Avvakumov.
Cependant, il n'y avait aucun mouvement en tant que tel - les «portefeuilles» étaient trop différents. Contrairement, disons, aux préraphaélites ou au monde des artistes, ils n'avaient pas d'objectifs et d'attitudes créatives communs - les «portefeuilles» étaient une collection d'individualistes qui travaillaient ensemble ou séparément. Le seul thème fédérateur était la fantaisie architecturale, ce qui les rapproche de Piranesi, Hubert Robert ou Jacob Chernikhov.
Les œuvres de Paper Architecture, hélas, sont peu accessibles au grand public. L'une des raisons est l'impossibilité fondamentale de leur exposition constante ou du moins fréquente: contrairement à la toile, le papier est très sensible à la lumière. Jusqu'à ce qu'une révolution technologique se produise dans ce domaine, le musée hypothétique de l'architecture du papier sera virtuel, ce qui, en principe, est conforme à son phénomène même.
Il s'avère que moins les expositions d'architecture de papier sont organisées, plus elles sont précieuses. Dans ce contexte, il faut aussi considérer l'actuel, au Musée des Beaux-Arts, qui occupe une salle cosy derrière la cour grecque. Cependant, malgré la nature de la chambre, l'exposition est assez vaste. A rassemblé de nombreuses œuvres en tant que "hits" ("Maison-exposition pour un musée du XXe siècle" de Mikhail Belov et Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" et "Glass Tower" d'Alexander Brodsky et Ilya Utkin, "La deuxième habitation d'une ville dweller "par Olga et Nikolai Kaverin), et ceux qui n'ont pas été exposés auparavant (" The Hedgehog House "par Andrey Cheltsov) ou qui ont été rarement exposés (œuvres de Vyacheslav Petrenko et Vladimir Tyurin). Chaque exposition nécessite un examen minutieux, une réflexion, une immersion en elle; derrière chaque œuvre il y a une histoire entière, sinon un monde entier. Les capriccios des maîtres anciens, dont les fameuses "Prisons" de Piranèse, occupent l'espace central de la salle, tandis que le périmètre des "portefeuilles" les entoure. Le choix d'Avvakumov est quelque peu subjectif - certains des «portefeuilles» ne sont pas présents (par exemple, Alexei Bavykin ou Dmitry Velichkin), et quelqu'un est présenté plus modestement qu'il ne le mérite (je veux dire, tout d'abord, Mikhail Filippov, qui, dans mon opinion, a créé ses meilleures œuvres en collaboration avec Nadezhda Bronzova pendant cette période).
Tout est clair avec la première partie du nom de l'exposition. Mais comment comprendre la seconde - "La fin de l'histoire"? Après tout, les «funérailles» de Paper Architecture ont eu lieu au début des années 90. En combinant des représentants de deux époques différentes dans un même espace, les conservateurs ont voulu tracer une ligne symbolique sous l'ère du papier de cinq siècles (la transition massive du parchemin a eu lieu il y a environ 500 ans). Ironiquement, son accord final était l'architecture de papier russe. Dans les années 90, une nouvelle ère informatique a commencé, qui a subi une révision radicale non seulement du processus de conception, mais aussi de toute la créativité architecturale. Ainsi, la future architecture papier ne sera papier que dans un sens allégorique. Au moins jusqu'à ce que les lumières soient éteintes.
Commanditaire de l'exposition - AVC Charity.
