«C'était très intéressant pour nous de participer à ce concours, malgré la lourde charge de travail avec les travaux en cours», admettent les architectes. «Il y a plusieurs raisons: premièrement, concevoir le musée Guggenheim est un défi créatif sérieux en soi; deuxièmement, Helsinki est une ville compréhensible et bien connue de nos voyages, qui, de plus, est liée à l'histoire de la Russie; troisièmement, le site proposé est situé au centre, mais est occupé par les bâtiments d'entrepôt peu attrayants du terminal portuaire, et nous sommes impressionnés par l'opportunité de l'inclure dans la vie publique de la ville; quatrièmement, l'architecture et la culture scandinaves ont toujours été très proches de nous dans l'esprit; enfin, il est important que les conditions de participation au concours soient simples et transparentes."
Le lieu du futur musée a en effet été choisi comme point de repère. En fait, il s'agit de la porte maritime de la ville et de son centre le plus touristique. De plus, le magnifique parc Tyakhtitornin Vuori est situé à proximité, non loin de la place du marché animée avec le palais présidentiel, et de l'autre côté de la baie se trouve la cathédrale de l'Assomption. La solution proposée par les architectes du groupe DNA s'intègre harmonieusement dans la ligne existante de l'aménagement du remblai. Le bâtiment "se retire" quelque peu de la jetée, créant un espace public gratuit. «La parcelle se voit attribuer une petite parcelle, en même temps, selon les termes du concours, la hauteur du bâtiment est limitée, il est également impossible d'aller« sous terre »et le programme fonctionnel est assez étendu. Malgré cela, nous avons laissé une partie importante du site du remblai exempt de bâtiments et l'avons rendu disponible pour la vie urbaine », disent les auteurs. De plus, le premier étage est conçu presque transparent, ce qui assure une interpénétration absolue des espaces externes et internes, et le second est littéralement suspendu au-dessus du remblai, rendant une partie de la zone publique confortable par tous les temps.
Le bâtiment rectangulaire est relié par un pont en bois à la colline verte adjacente, assurant un lien piétonnier entre le parc et le remblai. Ce pont se transforme en douceur en une sorte de «coupure» dans le corps du bâtiment, qui est situé sur l'axe visuel de la plate-forme d'observation du parc - la cathédrale de l'Assomption. Il s'agrandit progressivement, selon un angle divisant le volume en deux parties asymétriques et descend vers le remblai comme un amphithéâtre spectaculaire. Ce nouvel espace urbain, qui rappelle le célèbre escalier de la place du Sénat menant à la cathédrale, offre de belles vues sur la baie, l'église orthodoxe et le palais présidentiel. Et de l'autre côté de la baie et de l'eau pour les voiliers, le bâtiment ressemble un peu à une mouette déployant ses ailes. Il y en a beaucoup ici.
En suédois, le nom de la ville ressemble à Helsingfors. Fors peut être traduit par «rapides» ou «rapides». Cette image s'est reflétée dans le projet: l'approfondissement dans le massif du bâtiment, orientant les flux piétonniers du parc vers le remblai, ressemble vraiment à un lit de rivière avec des dénivelés caractéristiques. Une autre image est les anciennes pierres sacrées trouvées sur le territoire du nord de l'Europe, les soi-disant seids. Souvent, ce sont des rochers apparemment instables élevés sur des «pattes» basses. Il est tout à fait naturel que le bois ait été choisi comme matériau principal. Les auteurs ont proposé de recouvrir tout le volume supérieur de panneaux de bois, avec des fentes vitrées caractéristiques, rappelant les fissures d'un vieux bois. L'amphithéâtre est également en bois et il est prévu d'utiliser des surfaces de différentes textures. Le bois est utilisé uniquement par les producteurs locaux et tout peut être recyclé.
La composante sociale du projet étant très importante, les architectes ont fonctionnellement divisé le bâtiment en deux volumes - celui du bas «ville» et celui du haut avec les salles du musée. Celui du bas est plus transparent, l'accès peut être ouvert quelles que soient les heures d'ouverture du musée. Il abrite le hall, la salle de conférence, la boutique, le restaurant et les salles de classe. En substance, le premier étage devient fonctionnellement et visuellement une continuation du remblai, résolvant l'une des principales tâches d'urbanisme de cette section étroite de l'inclure dans le système de l'espace de la ville. L'entrée des équipements desservant le musée et le restaurant est organisée de l'extrémité opposée à l'entrée et est combinée avec la plate-forme du terminal de fret du port, afin que les voitures n'interfèrent en aucune façon avec les piétons.
Le volume supérieur de la forme rectangulaire régulière, contrairement au fond transparent, est fait de matière et est destiné aux expositions muséales. Son espace intérieur est assez neutre et polyvalent, il convient à tout type d'expositions. Le volume en bois est abaissé au niveau inférieur avec des supports étagés. Leur forme en couches, progressivement décroissante, ressemble au motif des anneaux d'âge des troncs d'arbres. Le support principal est le revers de l'entonnoir de l'amphithéâtre, qui forme l'espace du hall du musée. Des locaux techniques supplémentaires sont cachés à l'intérieur des piliers en bois, de sorte que les visiteurs perçoivent l'espace comme unifié et ouvert.
Mais bien sûr, un projet aussi ambitieux est impossible sans une ingénierie sophistiquée et l'intégration de technologies modernes économes en ressources. Les architectes, partant de la position du bâtiment directement sur la promenade maritime, ont proposé d'utiliser l'eau du port pour chauffer et climatiser les locaux du bâtiment à l'aide de pompes à chaleur. Il existe également des collecteurs installés pour collecter l'eau de pluie pour une utilisation «grise». Dans le toit du bâtiment, il y a des puits de lumière recouverts de cônes de verre, leur côté nord permet à la lumière de passer librement à l'intérieur et des panneaux solaires sont installés sur leur côté sud, réduisant en même temps la lumière directe du soleil. Les miroirs sont placés verticalement sous eux, redirigeant la lumière du soleil vers les pièces. Un système de réflexion similaire fonctionne dans les «fentes» des façades latérales. Le plafond et les murs à l'intérieur du bâtiment sont en verre dépoli. Sur les murs derrière, il y a également une couche de matériau isolant thermique translucide TIMax GL.
Il est d'usage de valoriser l'architecture scandinave pour son ouverture, son lien avec l'environnement, la simplicité et le laconisme des formes, les matériaux naturels et le respect de l'environnement. Les détracteurs de la direction qualifient de tels projets ennuyeux, trop «corrects», voire un peu fades. Il semble que Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena et Igor Kashirin ont réussi à préserver toutes les caractéristiques et les bien-aimés du style scandinave, mais en même temps, ils ont créé une image précise, subtile et mémorable.
