Le principal élément de formation de ce bâtiment était son toit, que Kengo Kuma a interprété comme une composition de nombreux triangles reliés sous différents angles. Le volume qui en résulte peut être comparé à l'origami, même si l'architecte lui-même ne s'est pas nécessairement efforcé de développer ici les techniques de cet art ancien - il était plutôt intéressé par la possibilité d'intégrer le bâtiment dans les bâtiments traditionnels environnants.
Et bien que la superficie du musée de deux étages dépasse 4000 m2, c'est précisément grâce à sa toiture complexe qu'il n'a pas l'air trop allongé ou trop grand par rapport à ses voisins les plus proches. Au contraire, de nombreux patins et pentes divisent visuellement le volume en plusieurs «maisons» séparées, ce qui en fait un ajout logique et à l'échelle au paysage. Le parement différent des pentes et des murs du bâtiment contribue également à obtenir ce sentiment - certains triangles ici s'étendent jusqu'au sol et servent de structures de support, vous permettant de rendre le plan du musée aussi perméable que possible.
Le complexe du musée comprend également un petit atelier de céramique, pour lequel Kengo Kuma a conçu un auvent en bois ajouré assemblé à partir de petits panneaux triangulaires. En raison de l'utilisation de modules compacts (pas plus de 2,5 m le long du côté long du triangle), cette conception peut être étendue selon les besoins. En fait, l'architecte en assemble un treillis volumétrique - une sorte de pergola, dont la partie centrale il utilise comme cadre pour un faux plafond, ce qui rend l'espace de l'atelier plus intime et confortable. Son caractère «créatif» est également souligné par la disposition arbitraire des colonnes et des panneaux muraux: au lieu de solides structures de clôture, l'architecte a créé ici un écran conditionnel à travers lequel le nouveau musée et le paysage environnant sont clairement visibles.
