Nous disons «Iofan» - nous voulons dire «Palais des Soviets», nous disons «Maison sur le quai» - nous voulons dire «Iofan». Avec ces deux projets, l'un réalisé et l'autre resté à jamais sur le papier, Boris Moiseevich Iofan est entré dans l'histoire de l'architecture soviétique de manière si décisive et réussie que, peut-être, aucun de ses contemporains n'a réussi. Ce n'est pas un hasard si l'exposition a été nommée «L'architecte du pouvoir» - bien qu'Iofan ait travaillé dans des styles complètement différents, il était perçu comme le concepteur d'un client - le plus important -.
Ses œuvres les plus célèbres sont le sanatorium de Barvikha, le pavillon de l'URSS à l'Exposition universelle de 1937 à Paris (celui couronné de l'ouvrier et de la fermière collective de Vera Mukhina), l'Académie agricole de Timiryazev, le Gubkina et, bien sûr, la Chambre du Comité exécutif central et le Conseil des commissaires du peuple de l'URSS sur le quai de Bersenevskaya sont bien connus du public. Et il n'y a rien à dire sur le Palais des Soviets: un projet insignifiant d'un gratte-ciel de 416 mètres avec une statue de Lénine au lieu d'une flèche a été largement publié à l'époque soviétique, et après - déjà comme l'illustration la plus frappante du concept de «régime totalitaire». En d'autres termes, l'essentiel des projets présentés lors de l'exposition anniversaire était connu bien avant son ouverture.
Cependant, l'exposition, en principe, s'est avérée plus que prévisible. C'est ainsi que les expositions jubilaires ont été organisées au Musée d'architecture il y a cinq ans, voire dix ans. Quelques choses personnelles et similaires (une machine à écrire, une table, une lampe, un cintre avec un chapeau solitaire dessus), quelques photos des archives familiales (passant de hall en hall, vous remarquez avec envie involontaire combien noblement et lentement Iofan succombé à l'influence de l'âge), des photos d'objets réalisés et de nombreuses feuilles graphiques. Rétrospectives en l'honneur des anniversaires MuArt expose toujours dans l'Anfilade, utilisant une longue chaîne de salles pour démontrer l'évolution progressive du travail du Maître, et l'exposition consacrée à l'auteur du Palais des Soviets ne fait pas exception.
Boris Iofan a raté l'arrivée du pouvoir soviétique: il a étudié et travaillé en Italie. Après avoir été diplômé de l'Institut Supérieur des Beaux-Arts et de l'École Supérieure d'Ingénierie de Rome, il a beaucoup conçu et fructueux, de sorte que la première salle d'exposition est remplie de croquis et de dessins de cette période. Cet Iofan, qui travaille dans la tradition classique, est presque inconnu du public russe (l'exposition présente un lycée à L'Aquila, une centrale électrique à Tivoli, une école en Calabre, des immeubles résidentiels à Rome), mais même dans ces projets, le sens subtil de la composition et le souci du détail de l'architecte sont évidents. …
L'affaire avec le régime soviétique pour Iofan a commencé avec un projet de l'ambassade de l'URSS en Italie - elle n'a jamais été mise en œuvre, mais elle est devenue l'occasion d'une étroite connaissance avec le pré-conseil des commissaires du peuple AI Rykov, qui a initié le retour de la l'architecte de l'Union, et lui a également fourni des travaux "à la première fois". Toutes les salles suivantes d'Enfilada sont des décennies de succès professionnel d'Iofan: la seconde moitié des années 1920 - l'Académie agricole de Timiryazev et les projets compétitifs du mausolée de Lénine, les années 1930 - le triomphe du Palais des Soviets et la hauteur des travaux, comme ainsi qu'un certain nombre de projets dans le style de l'Art Déco, notamment l'imprimerie Izvestia, la gare Baumanskaya et les pavillons soviétiques pour les expositions mondiales de 1937 et 1939. Peut-être que les années 1960-1970 restent tout aussi peu connues dans l'œuvre d'Iofan que la période italienne, lorsque l'architecte savait déjà avec certitude que son idée principale ne serait pas construite et que le monument à l'ouvrier et à la fermière collective ne pouvait pas tout trouver dans le Capitale digne (y compris dans le sens de la hauteur du piédestal) lieu de résidence. En ce moment, l'architecte travaille sur un projet pour l'Institut de culture physique et des tours résidentielles à une section à Izmailovo - l'exposition présente non seulement des croquis, mais aussi des photographies des derniers bâtiments d'Iofan, bien qu'il soit très difficile de reconnaître la main d'un diplômé de l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de Rome dans les formes laconiques et simplifiées de ces structures.
Des salles séparées sont dédiées au Palais des Soviets et à l'étude du thème des dominants de grande hauteur: dans le premier cas, les graphismes sont complétés par des objets de décoration qu'ils ont réussi à réaliser pour le futur bâtiment principal du pays (échantillons de tissus, meubles et poignées de porte), dans le second - un panorama des gratte-ciel américains, qu'Iofan a voyagé pour étudier personnellement. Et il faut noter que les tissus imprimés luxueux et les projets de gratte-ciel accrochés dans les coins des halls, placés au-dessus des silhouettes de gratte-ciel construits de l'autre côté du globe, sont, en général, le seul dessin se déplace »dans la conception de l'exposition. Tout le reste du matériel est présenté de manière extrêmement traditionnelle, et on ne peut que deviner pourquoi le musée a décidé d'organiser une exposition aussi importante à la fois en termes de date et de personnalité. Cependant, lors de l'ouverture de l'exposition, on a dit que MuArt avait tenté d'inviter les enfants d'Iofan pour cela, mais ils auraient refusé. Il est dommage que la carte dite de «continuité» n'ait pas été jouée, et que la rubrique «architecte du pouvoir» ne soit restée qu'un titre, sans acquérir un contenu artistique moderne. Cependant, même si le thème de l'exposition n'est pas entièrement dévoilé par les organisateurs, le spectateur a toujours une chance de le faire seul, puisque le travail de Boris Iofan offre des possibilités vraiment infinies pour cela.
